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Leonard Bernstein
Leonard Bernstein
(1918～1990)
14 de octubre de 1990, Estados Unidos Leonard Bernstein, el más destacado Hoy director musical, murió de un infarto a la edad de 72 años. Es un maestro del arte, director de orquesta, compositor, intérprete, educador y teórico, y sus logros artísticos son universalmente respetados. La opinión pública internacional considera que "el vacío que dejó es difícil de llenar".
Bernstein nació el 25 de agosto de 1918 en Lawrence, Massachusetts, EE. UU. Era inteligente desde niño y amaba el piano. Podía tocar casi cualquier pieza con la que entraba en contacto rápidamente, demostrando su talento. habilidad extraordinaria. El talento de todos. A la edad de 17 años, ingresó a la Universidad de Harvard para estudiar teoría musical y composición. Después de graduarse, estudió piano y dirección en el Curtis Institute of Music y el Berkshire Music Center, respectivamente. Los profesores que le han enseñado incluyen a Merritt, Beeston, Hill, Fangerova, Reina, Thompson, Koussevitzki, etc. Bernstein absorbió la rica nutrición artística de estos famosos artistas y sentó una sólida base profesional.
Era raro que un nativo americano tuviera antes un director de orquesta de talla mundial. Antes de Bernstein, todos los grandes directores de Estados Unidos procedían de Europa, como Toscanini, Ormandi, Bruno Walter, Mahler, etc. Se puede decir que Bernstein, un director de orquesta de primer nivel, compensó los arrepentimientos de los estadounidenses y no solo eso, sino que los logros de su vida pueden clasificarse entre los cinco directores más importantes de la segunda mitad del siglo XX; Cuando todavía estaba vivo, se podía decir que él y otro súper rey, Karajan, eran incompatibles entre sí. Sólo Bernstein en el mundo de la música podía disolver la imagen de Karajan de un emperador que no estaba enojado sino poderoso. Ha escrito libros, aparecido en televisión y producido programas musicales para niños, y ha ganado innumerables elogios y honores. Lo que es aún más valioso es que también es un excelente compositor. Su "West Side Story", "Candide", etc., son obras sobresalientes.
Al igual que muchos grandes músicos, la fama de Bernstein también llegó en un momento accidental. El 13 de noviembre de 1943, Bruno Walter enfermó. Walter llamó al director asistente Bernstein para informarle que él sería el director y lo citó a su apartamento para señalarle los puntos clave de varias piezas que estaba a punto de interpretar. Día, Bernstein Con extraordinario coraje y talento sobresaliente, dirigió la prestigiosa Orquesta Sinfónica de Nueva York para completar interpretaciones de Schumann, Wagner, Strauss y otras obras difíciles, y logró un gran éxito, asombrando al público. Él es Bernstein. Al día siguiente, el New York Times publicó la noticia en su portada, elogiando al entonces desconocido joven. Desde entonces, todas las actividades musicales importantes de Bernstein han recibido una amplia atención por parte de la industria musical y los círculos de opinión pública. Su nombre se ha ido asociando gradualmente con muchas de las mejores bandas de todo el mundo.
Se puede decir que Bernstein es un hombre de acción súper romántico, pero lo extraño es que el profesor que lo inspiró a dirigir, Reiner, odiaba al director "bailando" en el escenario. Debido a que le encanta grabar en vivo, incluso cuando estaba grabando en DG, los fanáticos de la música con oídos agudos pueden contar la cantidad de veces que pisoteó. Los movimientos del pequeño Kleba son naturales, pero su hermano mayor ha trabajado duro para lograrlos. Incluso sus expresiones faciales son extremadamente "inmersivas", y se dice que no hay diferencia entre ensayar y subir al escenario.
En 1943 sustituyó temporalmente al enfermo Walter en el escenario y dirigió con gran éxito una de las tres piezas difíciles (la obertura “Manfret” de Schumann y la obertura “Meistersinger” de Wagner). En ese momento, ya había publicado muchas obras, entre ellas la Sinfonía nº 1 "Jeremías", el ballet "Free Imagination", el musical "Night Life", etc. Después de frecuentes apariciones como invitado en Nueva Zelanda, finalmente fue ascendido a director musical en 1959, convirtiéndose en el primer director nativo estadounidense en ganar el honor de dirigir una orquesta internacional.
En 1959, Bernstein tuvo el honor de ser contratado como director permanente de la Filarmónica de Nueva York, una de las orquestas sinfónicas más importantes del mundo, convirtiéndose en la primera persona nacida y criada en los Estados Unidos en el Historia de la orquesta. Comandante entrenado en Estados Unidos. Bernstein dirigió la orquesta en varias giras por Europa, Asia y África y recibió grandes elogios.
El repertorio que dirigió fue muy amplio y casi abarcador, y fue particularmente bueno interpretando las primeras obras de Pittsburgh, Mahler, Ravel, Sibelius y Stravinsky. Los expertos comentaron que "cada vez que actúa, es como si saliera una nueva pieza musical", lo que demuestra que el arte de Bernstein está lleno de belleza creativa. Los tres musicales principales de Bernstein, "On the Town", "Condide" y "West Side Story", son clásicos y se han representado en Broadway durante mucho tiempo. En 1969, Bernstein recibió el título de "Director Laureado" del gobierno de Estados Unidos por sus destacadas contribuciones a la música mundial.
¿Qué tan "grande" es su logro en Nueva Irlanda? Nueva Irlanda siempre ha sido famosa por ser difícil de controlar y tiene la reputación de "caballo loco". Sin embargo, el anciano parece saber entrenar. caballos Nueva Irlanda Este caballo salvaje que bailaba salvajemente en el escenario, en manos de Bernstein, que corría salvajemente en el podio, realmente obedeció y fermentó durante doce preciosos años, conocidos como los años dorados de Nueva Irlanda. Doce años después, el jefe dimitió y el nivel de Nueva Irlanda decayó y Boulez no pudo marcar la diferencia. Sólo después de que el actual Marceau asumió el cargo las cosas cambiaron, lo que demuestra lo poderoso que es el jefe.
Más tarde se mudó a Europa para desarrollarse, con la esperanza de pasar más tiempo componiendo música, pero aparentemente las cosas no salieron como deseaba. Su logro más importante en Europa fue su buena y duradera relación con la Filarmónica de Viena. Todos en la Filarmónica de Viena tienen excelentes habilidades y la alfabetización musical de los miembros es generalmente de primer nivel. Son muy selectivos con sus directores y reprimen a los directores que no les agradan. No es fácil mantener una buena relación con la banda en tales circunstancias, y mucho menos enseñarles algo. Cuando Bernstein ensayó con esta orquesta real por primera vez, después de tocar la canción, los miembros de la banda y él sabían claramente: "Nuestra relación será dulce y duradera". Bernstein es uno de los pocos directores que puede aportar algo más a esta súper orquesta, por lo que la Filarmónica de Viena le otorgó el honor de "Camarada adjunto honorario".
Cuando se retiró de Nueva Zelanda y se mudó a Europa para desarrollarse, creía que la orquesta sinfónica se enfrentaba a una crisis: desde Mozart hasta Mahler, era el apogeo de la evolución y mejora continua de la orquesta sinfónica. En ese momento, la orquesta sinfónica estaba floreciendo, pero ahora es Qingshui, la fuente no es sostenible y escasean las obras excelentes. Cree que él, como compositor, puede marcar la diferencia añadiendo nuevos elementos al repertorio orquestal de la música contemporánea. Al mismo tiempo, también siente profundamente que en las obras musicales contemporáneas la gente no puede encontrar el torrente de la música en la vida.
Algunas de las comedias musicales y obras de música de ballet de Bernstein se convirtieron en un éxito instantáneo tan pronto como se representaron. "West Side Story" es particularmente significativo porque lleva los musicales de Broadway a las salas sagradas de las salas de conciertos, haciendo que sus obras serias eclipsen en comparación. Parte de la razón es el elemento religioso. Aunque él mismo no tiene una postura religiosa fuerte, la naturaleza emocional de sus obras está sesgada hacia el judaísmo y las huellas son muy obvias. Escribió tres sinfonías "Jeremías", "La era de la ansiedad" y "Kedish", una misa y el "Salmo de Chichester" en un día. A menudo decía que componer música no era un problema para él. Cuando llega la música, es como si el río Amarillo se desbordara, pero quienes la descartan tienen al menos diez veces más probabilidades de salvarla.
Su principal carrera es la dirección de orquesta. El repertorio abarca desde el barroco hasta el Meixiang, y abarca todos los estilos musicales, pero estrictamente hablando, es apto para interpretar obras románticas. Dicho esto, sus sinfonías de Haydn son muy elogiadas. Su naturaleza romántica le hizo encontrar muchos problemas estilísticos al interpretar a Mozart, Beethoven, Schumann, Schubert y Brahms, pero su "héroe", la Sinfonía n.º 2 de Schumann, puede Se dice que fue una interpretación muy destacada de él. Mahler es probablemente el compositor con el que más se identifica, porque Mahler también dirige. Se puede decir que las nueve sinfonías de Mahler dirigidas por Bernstein son una maravilla en el mundo de la música. Toda la grabación tiene un fuerte poder espiritual y es tan opresiva que te deja sin aliento.
La música posterior de Bernstein se volvió gradualmente más extrema y la estructura se volvió cada vez más desequilibrada, especialmente en el movimiento final. Por ejemplo, la novena variación de las "Variaciones del Acertijo" de Elgar: más de tres minutos se extendió a más de seis minutos; el cuarto movimiento del No. 4 de Brahms: más de ocho minutos se extendió a once minutos; sin duda, el cuarto movimiento del n.º 6 de Tchaikovsky. Él convirtió la versión lenta de diez minutos en diecisiete minutos.
Su método de interpretación obviamente sólo tiene en cuenta sus propias opiniones emocionales e ignora por completo la estructura. Muchos directores y colegas lo han "condenado", diciendo que está "ensimismado", pero es único en el mundo de la música. Al menos no podemos negar su profundo conocimiento del repertorio alemán y austriaco. No podemos decir si tiene razón o no, sólo podemos decir si nos gusta o no.
También destaca su dirección de ópera. Entre las óperas que se han grabado se encuentran "Fidelio", "Falstaff", "Den Rosenkavalier", "Carmen", etc., las más memorables. Su única colaboración con la Ópera de Baviera debería ser "Tristán e Isolda"; por supuesto, también grabó sus propias obras, al igual que Britten. Tiene una dotación única. Cuando era joven, tuvo que rehacer casi todas las grabaciones que hizo en SONY cuando llegó a DG, y todas fueron grabadas en vivo. Es muy consciente de su propio encanto. Una vez que abandona la escena, no tiene a nadie en quien confiar emocionalmente y es posible que no pueda dirigir en absoluto. Su cantidad récord y volumen de ventas deberían estar entre los cinco primeros en el ranking de álbumes, y la calidad es excelente, lo cual es bastante raro.
Se puede decir que Bernstein es un nombre inolvidable en la historia de la música estadounidense. Era versátil y conocedor, y sus talentos y talentos merecen los mayores elogios apenas 5 días antes de su muerte. ingresado en el hospital debido a una infección pulmonar, muchos periódicos estadounidenses publicaron la noticia de que la retirada de Bernstein del escenario significaría "el final del capítulo más emocionante de la historia de la música estadounidense". Pero en ese momento, nadie pensó que este maestro de la música fallecería tan pronto. Es otra estrella caída en la escena musical mundial después de Karajan.