Estudio de Chopin "Revolución"

La mayoría de los estudios de Chopin requieren mucho tiempo para dominarse. Además, entre los 27 estudios de Chopin, los estudios revolucionarios no son simples en cuanto a los métodos de práctica y las emociones, Color, solo tengo un artículo aquí. Espero que te sea de ayuda No. 12 en Do menor (Op.10 No.12)

Fiery Allegro (Allegroconfuoco)

Este famoso estudio se conoce como el. "Estudio revolucionario". Fue compuesto en 1831. Cuando Chopin escuchó la noticia de que Varsovia, la capital de su patria, había caído y la revolución polaca había fracasado, se sintió preocupado por el dolor, la ira y la ansiedad. En la música, parecemos ver la ira en el corazón del compositor ardiendo en el tormentoso fluir del sonido, y también escuchamos los dolorosos gritos y llantos de Chopin...

En términos de técnica: este estudio se parece a la izquierda mano La técnica es muy difícil y compleja, pero de hecho, el método de tocar los acordes con la mano derecha tampoco es fácil. Se puede decir que la dificultad técnica de las dos manos es igual en el proceso de aprendizaje, primero debes practicar por separado. . Primero hablemos de lo que es digno de mención de la parte de la mano izquierda:

1. Practique la práctica de tocar las teclas con la mano izquierda a baja velocidad, con los dedos tocando las teclas en voz baja y tocando las teclas. para mejorar la sensación de las yemas de los dedos. Durante la práctica, aunque la velocidad es lenta, los movimientos al tocar las teclas son muy rápidos, lo cual es el requisito de "velocidad lenta y movimiento rápido". Las yemas de los dedos deben tener una sensación de "agarrar" las teclas. Porque cuando corres rápido, si quieres producir un sonido muy concentrado y claro, la sensibilidad de tus dedos es muy importante. Golpea rápidamente, agarra la tecla en un instante y luego pasa a la siguiente nota.

2. La fuerza del brazo fluctúa mucho con la intensidad de esta pieza. Sólo cuando se combinan los dedos y los brazos se puede producir un sonido pleno y apasionado. Al practicar, debemos prestar especial atención a empujar la fuerza del brazo grande hacia las yemas de los dedos, y las yemas de los dedos deben "comerse" la fuerza, de modo que la fuerza del brazo pueda transferirse continuamente al piano, y asegurarse de no dejar que el los brazos se atascan o se ponen rígidos. Especialmente en lugares con muchas esquinas, como en las secciones 29 a 36, ​​no solo se requiere la coordinación de la parte superior de los brazos, sino que también los pequeños movimientos o las pequeñas sensaciones de las muñecas deben suavizarse para que no importa cómo. giras, no será incómodo.

Al practicar los acordes de la mano derecha solo, debes prestar atención a: a. Al tocar las teclas, debes presionar las teclas lentamente, y tus palmas deben estar listas. Antes de presionar las teclas, sus dedos no deben estar flojos y las palmas de sus manos deben estar firmes, una especie de "fuerza de agarre" que pueda retener el sonido después de presionar la tecla. Al mismo tiempo, la fuerza del brazo debe continuar transmitiéndose a las yemas de los dedos después de presionar la tecla, y no soltarse inmediatamente, para que el sonido del acorde suene como si tuviera el poder de permanencia para transmitirse al siguiente acorde. Además, después de tocar el acorde, el brazo se siente como si lo arrastraran hacia arriba (en lugar de subir y bajar fácilmente). Primero, arrastre el brazo hacia arriba y luego el dedo hacia arriba (el dedo parece reacio a abandonar el acorde). tecla). Esta sensación de tocar las teclas es la misma para que los acordes suenen más coherentes al cantar. b.Organiza los movimientos. La melodía de la mano derecha se toca con acordes. Mucha gente la toca con mucha fuerza y ​​les duelen los brazos y se cansan. De hecho, al tocar cada acorde, no es necesario ejercer la misma fuerza en cada acorde, y la acción de bajar las teclas no es toda hacia abajo. Necesitamos organizar las acciones. Algunos acordes se empujan hacia abajo y otros acordes. levantado hacia arriba. En términos de música: En las actuaciones de muchas personas, a menudo escuchamos que se tocan fuerte y fuerte. Esto se debe a que todos trabajan duro cuando ven tantos acordes. Si la pieza se toca ruidosamente, entonces la música de la obra en sí. La connotación se vuelve demasiado superficial. Por lo tanto, debemos prestar atención a: 1. Fuerza La fuerza general de esta pieza es principalmente fuerza f (fuerte), y cuando la emoción es más intensa, es fuerza ff (como los compases 41 a 49, compás 65). , y compases 81 a 84). Debemos tener en cuenta que, aunque necesitamos reproducir música de forma activa y entusiasta, debemos controlar el volumen de forma racional. Hay un fenómeno auditivo que es necesario mencionar aquí, es decir, cuando el volumen general de una pieza musical es relativamente fuerte, las frases débiles ocasionales de la pieza parecerán muy valiosas y tendrán grandes efectos musicales, en otras palabras, si; el volumen general de una pieza musical es cálido y alegre, pero algunas frases tranquilas y suaves de la obra necesitan atención especial, que a menudo dan a la gente una sensación refrescante. Por lo tanto, al tocar este estudio, debemos prestar atención a los lugares donde el compositor tiene signos p (signos débiles). Por ejemplo, cuando el tema aparece dos veces en el primer párrafo, el compositor tiene arreglos diferentes la primera vez (el. primera vez) Barra 10) es la intensidad fuerte (f), y la segunda vez (barra 20) es el ataque débil (p).

De hecho, el efecto de usar el pianissimo por segunda vez es muy importante. Puede expresar mejor las emociones deprimidas y tristes que requiere el trabajo. Por supuesto, debes tener cuidado de no tocar débilmente y débilmente. Sensación "ligera y fuerte", las teclas táctiles deben ser profundas. Además, incluso dentro de una frase larga, el compositor tiene requisitos de intensidad claros. Por ejemplo, los compases 10 a 18 son una frase larga y hay un fuerte contraste entre la intensidad de la primera y la segunda cláusula (en la partitura). es f en la primera oración y p en la segunda oración). Si la primera oración (sección 10) es la música gritando fuerte, la segunda oración (sección 11) inmediatamente posterior es una respuesta reprimida y aburrida, estos detalles requieren nuestra. atención durante la actuación.

2. Respiración Esta pieza es grandiosa, rápida, poderosa y la música fluye sin cesar. Cuando tocamos, es mejor organizar las oraciones con una sensación de frases grandes y respiraciones largas. Por ejemplo, los compases del 10 al 18 deben ser una frase grande y la respiración no debe dividirse en la mitad cuando levantas los brazos. Durante el resto, no te relajes en tu corazón. Si la respiración es demasiado corta, el fraseo será demasiado pequeño, demasiado entrecortado y habrá demasiados movimientos. Esto aumentará la carga técnica sobre las manos, especialmente la octava de la mano derecha, que se sentirá muy cansada. Por el contrario, si las frases musicales internas están bien organizadas, no sólo te sentirás más relajado mentalmente, sino que también te sentirás relajado técnicamente.