¿Qué son las escuelas artísticas de la fotografía?
1. Escuela Superior de Fotografía Artística
La Escuela Superior de Fotografía Artística se originó en Gran Bretaña en el siglo XIX. Imitaban el estilo de pintura popular "prerrafaelita" y utilizaban el control del director y la edición. , collage y otras técnicas se utilizan para expresar temas de historias religiosas y literarias. Las imágenes están cuidadosamente diseñadas, la composición es rigurosa y tiene un efecto pictórico.
La fotografía de alto nivel es la exploración inicial del fotógrafo en el camino artístico. Guía la fotografía desde la imitación mecánica inicial hasta el campo del arte, promueve el desarrollo del arte fotográfico y hace que la fotografía avance gradualmente hacia el camino de la fotografía. arte. . Sin embargo, la fotografía de alto nivel imita ciegamente la pintura, lo que limita el camino de la creación de arte fotográfico.
2. Fotografía Naturalista
La fotografía naturalista es una escuela de arte en el proceso de desarrollo de la fotografía que enfatiza la autenticidad del sujeto, aboga por el retorno de la realidad a la naturaleza y expresa la naturaleza. Conciencia subjetiva de la fotografía.
3. Fotografía impresionista
La fotografía impresionista en realidad se produjo bajo la influencia de la pintura impresionista. Enfatiza la representación de impresiones instantáneas, persigue el significado de la pintura sin prestar atención a la claridad. de líneas y aboga por lograr un efecto artístico suave.
4. Ruptureísmo fotográfico
El ruptureísmo fotográfico se produjo en 1908 cuando el fotógrafo estadounidense Stieglitz realizó una exposición fotográfica de su propia obra y la de algunos jóvenes fotógrafos en el National Art Club. ¿Los autores? Los rupturistas fotográficos iniciaron el proceso enfatizando un medio único para que los fotógrafos se expresen en lugar de un contraste para el arte. Establecieron claramente la ontología de la fotografía y propusieron que la fotografía es fotografía, no pintura.
5. Fotografía del Nuevo Objetivismo
La Fotografía de Nueva Objetividad se originó en alemán y significa Nuevo Objetivismo y Nueva Objetividad. Los fotógrafos de la Nueva Objetividad defienden que el arte de la fotografía debe basarse en las características de la fotografía, centrarse en capturar imágenes con ricos detalles en la realidad y enfatizar el uso completo de la luz natural para representar la estructura de la superficie de los objetos y expresar sus tonos ricos y naturales. detalles claros.
6. Fotografía purista
La fotografía purista es una escuela importante en la historia de la fotografía mundial. Cree que la belleza existe en todas partes del mundo, pero hay mucha belleza que no ha sido descubierta y la lente fotográfica puede expresar la belleza que la gente ignora. Los fotógrafos deben expresar la belleza desde lo ordinario y lo sutil, comprender las diversas formas de expresión de los objetos y los diversos gráficos formados por la naturaleza, prestar atención al rendimiento y la expresividad de las lentes y los materiales fotosensibles, y enfatizar que las obras fotográficas deben tener una alta calidad y claridad. Los niveles tonales sutiles y las texturas fuertes representan con precisión la luz, la sombra, el color, la forma, la línea, la textura, etc. de los objetos. El purismo amplía el alcance de la belleza y amplía los horizontes de las personas.
7. Fotografía Documental Social
La revolución industrial, el desarrollo de la tecnología fotográfica y los métodos y teorías creativas realistas en la historia de la literatura y el arte occidentales han promovido el surgimiento de la fotografía documental social. fotografía documental. La fotografía documental social es cuando los fotógrafos registran un determinado estado social e influyen en el desarrollo de la sociedad a través de las obras que realizan. La fotografía documental social se centra en el impacto de los acontecimientos captados en la sociedad, en la revelación de situaciones de la vida real de las personas y en el registro de cosas que tienen un gran significado directo para el destino de la existencia humana. Aunque la fotografía enfatiza la autenticidad y la precisión, la sociedad exige que las imágenes tengan una precisión "matemática" y al mismo tiempo hagan selecciones basadas en la realidad.
8. Fotografía de Kandipai
Kandipai también se llama Zhuapai. La característica creativa de Kandipai es que el fotógrafo toma fotografías de forma rápida e inesperada sin que el sujeto se dé cuenta, manteniendo una forma natural y vívida, para obtener fotografías realistas y vívidas. La Escuela Kandi enfatiza la autenticidad y la naturaleza, y enfatiza la expresión de la personalidad del fotógrafo prestando total atención a las características de la fotografía.
9. Fotografía abstracta
La fotografía abstracta utiliza diversas técnicas fotográficas para transformar imágenes concretas en formas abstractas como puntos, líneas y superficies.
Generalmente hay dos formas básicas de completar imágenes abstractas a través de la fotografía: la primera es usar la lente para exagerar y resaltar una sola característica del sujeto, como la imagen, la textura, el patrón o el color, convirtiéndolo en el contenido de expresión principal, mientras comprimir otras características o reducir su atractivo, pero el sujeto generalmente puede ser reconocido; la segunda es una técnica más diversa o minuciosa, que modifica la forma, el contorno, el tono o el color de la imagen fotografiada produciendo cambios fundamentales que no tienen ningún parecido con los objetos reales; , el propósito es provocar reacciones estéticas o emocionales no representativas en las personas.