¿Existe alguna música como Bandari?

Bandari es una banda representativa de la música new age. Para este tipo de música, puedes buscar NEW AGE

Artista representativo

Enya - New Age. Reina de la música, portavoz del sonido de la naturaleza

Enya, esta cantante irlandesa que surgió desde finales de los 80 hasta principios de los 90, es la música del nuevo siglo con mayores ventas de discos en el mundo y ganadora de 4 premios Grammy, ganador del Oscar, ganador del World Music Award, ganador del BRIT Award, ganador del premio al Mejor Artista del Mundo. Sus canciones tienen la tranquilidad y elegancia de la Edad Media. Como prodigio de la música, Enya formó un equipo de producción de tres personas con el famoso productor musical Nicky Ryan y la esposa de Nicky Ryan, la famosa poeta Roma Ryan, que combina composición, canto, arreglos e interpretación, e incluso mezcla y síntesis. uno mismo. Viaja entre la música pop y la música clásica tradicional, y su voz celestial y de otro mundo ha fascinado a la mayoría de los oyentes del mundo. "Watermark", "Shepherd's Moon", "Celtic", "Memory of Trees", "Starry Sky Painting", "Sunny After Rain", "Eternal Covenant", "Voice of Time" y 2008 Su nuevo álbum "Winter Is Coming". ", cada uno de sus álbumes es el álbum más vendido en las tiendas de discos, y cada uno de sus álbumes se ubica entre los diez primeros en muchos países.

La posición de liderazgo de Enya en la escuela de música de la nueva era ya casi no es indiscutible. El volumen de ventas promedio de cada álbum es de 10 millones y hasta ahora ha vendido más de 70 millones de discos, que son las ventas más altas. volumen del mundo Uno de los cantantes, el músico new age con mayores ventas de discos del mundo y el músico irlandés con mayores ventas de discos del mundo. Ha cantado para la Reina de Inglaterra y el Rey de Suecia. También fue invitado a producir y cantar temas de muchos éxitos de taquilla, incluido "El señor de los anillos". El álbum "A Day Without Rain" lanzado en 2000 vendió 13 millones de copias en todo el mundo. El sencillo "Only Time" se convirtió en un consuelo para la gente después del incidente del 11 de septiembre en los Estados Unidos. Las principales estaciones de televisión estadounidenses utilizan "Only Time Only Time" como fondo. música. No es de extrañar que cada vez que Enya lanza un nuevo álbum, incluso CCTV de China lo informe inmediatamente. ¡No es de extrañar que el famoso poeta local chino Xi Chuan escriba un himno específicamente para Enya!

Karunesh

Karunesh nació en 1956 en Colonia, Alemania. Ha sido inseparable de la música desde pequeño y ha participado en numerosas actuaciones en diversas bandas juveniles. Se especializó en diseño gráfico, pero a menudo sentía que eso no era lo que realmente quería esperar en la vida. Después de sufrir el accidente automovilístico, un accidente automovilístico que casi lo mata, decidió dejar su trabajo original. Esta experiencia "cercana a la muerte" resultó ser un punto de inflexión para su alma. Karunesh viajó a la India, donde conoció a Osho en el Ashram de Poona (un retiro hindú) y oficialmente se dio un nombre religioso: Karunesh, que se traduce como "compasión, compasión" en sánscrito.

En 1984, se lanzó su primer álbum "Sound of the Heart" y rápidamente se convirtió en el álbum más vendido en el mercado de la "música new age". Con las 450.000 ventas de CD de Sound of the Heart, Karunesh se ha establecido como uno de los artistas New Age más importantes del mundo. Al año siguiente, sus otros cinco álbumes también lograron buenos resultados de ventas.

Como el primer artista en integrar estrechamente la música mundial con la música new age, su trabajo ha ganado innumerables honores y respeto. Su estilo musical, denominado world beat o world fusion, se ha convertido en objeto de imitación.

Kitaro, el pionero de la nueva música

Se puede decir que Kitaro, que comenzó a estudiar música de síntesis electrónica ya en los años 1970, es el principal representante de la música New Age. Sus obras tienen el estilo único de un pionero de la música New Age japonesa.

Integrando música clásica, pop y jazz en la música electrónica, este encanto oriental que se diferencia de la música occidental ha hecho que Kitaro sea reconocido por cada vez más oyentes en todo el mundo desde el lanzamiento de su primer trabajo "Heaven" (por supuesto, mucha gente admira su The la música es más familiar que el hombre mismo).

El lanzamiento de la serie "Silk Road" y el lanzamiento de la obra maestra "Dunhuang" han hecho que el público nacional se sienta cordial. Con un gusto tan especial por la música de temática china, no sorprende que Kitaro siempre haya insistido en que “la cultura china es la raíz de la cultura japonesa”.

Inmerso en el universo musical de Kitaro, te encontrarás intoxicado con el ritmo fluido de todas las cosas en la naturaleza. Mientras cierres los ojos y escuches, surgirán sonidos inesperados y hermosos de la naturaleza.

Si estás encendiendo el estéreo y escuchando a Kitaro en este momento, ¿has notado algún cambio en la música que fluye a tu alrededor? Por favor, siente lo mismo esta vez: respira hondo...

Yanni - La música también habla de innovación

Yanni, el mayor maestro de la Nueva Era actual, un intérprete de fama mundial Escritor , compositor y dos veces nominado al premio Grammy, sus obras han sido las favoritas en la música retransmitida olímpica durante la última década.

Yanni nació el 14 de noviembre de 1954 en un pequeño pueblo costero de Grecia. Había tres hijos en la familia, tenía un hermano mayor y una hermana menor. Siempre habría gente aplaudiendo de alegría. Fue en este ambiente que Yanni se interesó por la música.

Yanni nació en una familia que no es pobre, pero tampoco rica. Sus padres tienen que correr todos los días por la vida familiar, al igual que sus amigos de su misma edad, Yanni se dedica a nadar y pescar. Pasó su infancia centrándose principalmente en tres cosas: ir a la escuela. Comenzó a tocar el piano a los ocho años y entró en contacto con este instrumento de 88 teclas. Sin embargo, se negó a tomar clases de piano y sus padres estuvieron de acuerdo con él. tocar el piano así. "Está bien, toca cuando quieras, toca lo que quieras", dijeron sus padres después de que Yanni se hiciera famoso.

En su infancia, Yanni consideraba que ver películas era uno de sus placeres. En cada película, no prestaba mucha atención a la trama de la película, pero hacía todo lo posible por memorizar la trama de la película. Después de regresar a casa, imitó tocarlas en el piano y gradualmente enriqueció las melodías. Llamó a estas piezas música nueva porque siempre agregaba mejores efectos a cada pieza.

La vida infantil de Yanni en su ciudad natal de Grecia y la atmósfera única de Grecia inspiraron muchas de sus futuras canciones, la más famosa de las cuales es la banda sonora de Star Wars - Santorini.

Yanni no es sólo una persona amante de la música. En 1969, cuando tenía 14 años, batió el récord nacional griego de 50 metros estilo libre.

En 1972, con el apoyo de sus padres, abandonó Grecia y se dirigió a la Universidad de Minnesota en Estados Unidos para iniciar su vida universitaria. Durante sus años universitarios, comenzó a utilizar sintetizadores electrónicos y pianos para crear nuevos efectos musicales, ¡y quedó muy inspirado!

Inicialmente, Yanni había decidido convertirse en psicólogo clínico. Cuando tenía 18 años, fue aceptado en una universidad en Minnesota, Estados Unidos, se mudó a Estados Unidos y se especializó en psicología. Sin embargo, después de graduarse, Yanni eligió su amada carrera musical. "Decidí intentarlo durante un año. Me uní a una banda de rock llamada "Chameleon" y actué en algunos clubes nocturnos. Estuve inmerso en la música durante todo un año. Nunca sentí que la vida fuera tan emocionante. Hace que la gente De esta manera encontré algo que valía la pena hacer con mi vida."

Yanni se concentró en la música y se sintió extremadamente satisfecho, aunque el éxito parecía lejano. "Me tomó mucho tiempo lograr el éxito. Aunque muchas veces fue difícil mantener mi sustento, no me importaba. Crear es algo muy feliz. El proceso creativo es una de las mayores alegrías de mi vida". /p >

Aparecer en el programa de Oprah Winfrey con LINDA EVANS fue un gran punto de inflexión en la vida de Yanni. Después de eso, la carrera de Yanni prosperó. A partir de su actuación en el Radio City Music Hall de Nueva York, sus conciertos fueron transmitidos por televisión en 65 países. En 1998, TRIBUTE ocupó el segundo lugar en el ranking total de giras por Estados Unidos. Pero esos días insoportables le enseñaron a Yanni muchas cosas, que lo han beneficiado hasta el día de hoy.

"Mirando hacia atrás, me doy cuenta de que aprendí muchos principios que me permitieron enfocar mi voluntad para que mis creaciones funcionaran sin problemas. Nadie puede enseñarte estos, solo puedes aprender viviendo la vida con el corazón". > De vez en cuando, Ya Nick se sentaba en el estudio durante semanas sin escribir nada. ¿Por qué a veces la creatividad es tan abrumadora como una erupción volcánica y otras veces tan sólida como una roca? Yanni se interesó mucho en esto. “Aprendí más sobre esto cuando estaba trabajando en ciertas piezas. Aprendí que la creación y el juicio son opuestos, y cuando juzgas mientras creas, estás desafinado y excluido de la creatividad. Juez, el mejor momento creativo ha pasado." Yanni no cree en la "barrera de la creatividad". "El 'bloqueo de creatividad' es algo completamente imaginario. No existe. La creación es enteramente un estado mental, y cuando estás realmente en él, la inspiración nunca se acaba. Un error común que comete la gente es creer erróneamente". que la creatividad El poder está fuera de nuestro alcance, pero en realidad proviene de lo más profundo de nuestro interior. Para entrar en contacto con la creatividad que hay en su interior, Yanni aprendió a cerrarse al mundo exterior. “Hay que alejarse de las distracciones externas. Apagar la televisión y la radio, no contestar el teléfono, no molestarme con el timbre. Para mí, estar aislado del mundo exterior era muy beneficioso. Me lleva semanas llegar a un estado creativo, pero ahora seis horas son suficientes”.

Aunque nació en Grecia, Yanni cree que la ubicación no tiene nada que ver con la inspiración. “No es necesario estar en la cima de una montaña contemplando el paisaje y no es necesario sentarse en el césped durante mucho tiempo. Para ser honesto, lo que más me gusta es la oscuridad. Gran parte de mi trabajo está hecho. en el sótano no hay ventanas, está muy oscuro y hay mucho silencio. La inspiración siempre llega”

Yanni no presta atención a nada cuando crea. "Les dije a mis amigos que no me molestaran incluso si la bomba nuclear explota". Yanni ciertamente sabe que la cultura occidental fácilmente malinterpreta el aislamiento. "Parece que va en contra de la tendencia. Recuerdo cuando comencé a hacer esto, yo. Mis amigos pensaban que era muy raro, pero hoy entienden que no soy diferente cuando estoy creando. Aunque pasé mucho tiempo explicándolo, ahora pueden entenderme."

Para Yanni, esta creatividad. Un enfoque fiel a su corazón es indispensable para su carrera musical. “Creo que si te sumerges en algo y experimentas este viaje interior, te sumerges tanto en ello que la vida se te revela. Cuando compongo, no pienso en lo que estoy “componiendo”. medio utilizado para explorar mi mundo interior."

Yanni siempre ha mantenido una pasión infinita por la música. "La música es un lenguaje indescriptible: trasciende el pensamiento lógico normal y habla directamente al corazón de las personas. Por eso no me gusta incluir letras explícitas en mis obras. Para mí, lo que hay que tener en cuenta es ser fiel a las emociones. Hago lo mejor que puedo para expresar los hechos. Lo que quiero transmitir son los sentimientos de mi vida y las cosas que son muy importantes para mí."

Diferentes ambientes, diferentes climas y diferentes idiomas son diferentes para Ya. Fue un nuevo comienzo para Nili. Después de años de lucha, se graduó en la Universidad de Minnesota en 1976 con una licenciatura en psicología. Después de graduarse, decidió dedicar un año a dedicarse a la música. En sus recuerdos posteriores, alguna vez dijo que esos fueron sus días más felices, aunque en ese momento solo actuaban en algunos bares, bares de karaoke y otros lugares de entretenimiento. la fuente básica de vida, aunque a menudo viven sin apoyo, él todavía está dispuesto a realizar su sueño. Posteriormente se unió a una banda y tocó teclados en la banda.

Yanni finalmente dejó de estudiar psicología y se dedicó a la música, y decidió dedicar su vida a la música. En ese momento, ya dominaba el piano y el sintetizador con soltura, y lanzó su primer álbum en. 1980. Nuevo álbum solista "Optimystique", y comienza a seguir su camino musical de todo corazón.

Después de eso, Yanni intentó utilizar más instrumentos para los arreglos musicales, lanzó dos álbumes en solitario seguidos y luego se mudó a la fábrica de cine estadounidense de Hollywood. En los diez años comprendidos entre 1986 y 1996, se lanzó un álbum cada año hasta el lanzamiento de la gira mundial "TRIBUTE".

El 25 de septiembre de 1993, su concierto en la Acrópolis de Atenas, Grecia, supuso un gran punto de inflexión en su vida y un nuevo punto de partida para adentrarse en el escenario musical de la vida. Yanni ya no era un don nadie.

En 1996, inició una serie de giras mundiales de conciertos para promocionar su música en el mundo, más que con fines financieros. La mayoría de las ganancias de las actuaciones fueron donadas a su ciudad natal o a organizaciones locales de bienestar social. Fue el primer músico occidental en actuar en la Ciudad Prohibida de China. La persona que lo recogió en el aeropuerto fue Cai Guoqing, una figura literaria y artística china. En los casi cuatro años que siguieron, él y su banda no se detuvieron en sus logros y lanzaron un nuevo álbum "SI PODRÍA DECIRTE" en el año 2000. Aunque algunas personas comentaron sobre este álbum que era lo mismo que "DARE TO" El ritmo de la mayoría de las canciones del álbum "DREAM" se siente igual, pero este es su nuevo álbum de música electrónica pura. Aunque no es tan bueno como la versión en vivo del concierto, sigue siendo emocionante.

Después del lanzamiento del álbum "IF I COULD TELL YOU", comenzó a estar ocupado seleccionando más nuevos talentos musicales y continuó avanzando de acuerdo con su sueño. Este año, Yanni lanzó un nuevo álbum ". ETHNICITY", se encuentra actualmente de gira por Estados Unidos y Canadá, y creo que las presentaciones en vivo estarán disponibles para su compra pronto.

Yanni nunca abandonó su carrera musical a lo largo de su vida, pero incansablemente se guió a sí mismo y a sus amigos a crear música.

Yanni dijo: "No es necesario que pases por alto el paisaje en la cima de una montaña y no es necesario que te sientes en el césped durante mucho tiempo. Para ser honesto, me encanta la oscuridad". "Muchas de mis obras están terminadas en el sótano. No había ventanas, estaba muy oscuro y había mucho silencio", decía a menudo a sus amigos que no lo molestaran cuando imaginaba música. No decírselo aunque explotara la bomba atómica. Creo que fue culpa suya. La perseverancia y el amor por la música ya están contagiando a más personas.

Ahora Yanni se ha mudado a California, EE. UU., y ha fundado una compañía musical privada. Creo que su sueño se hará realidad mejor, y su música lo acompañará hasta EL ÚLTIMO MOMENTO.

Este es el último álbum de concierto de Yanni lanzado en 2006. ¡Es un trabajo apasionante e inspirador!

La brillante parte solista de todo el concierto dejó una profunda impresión en la gente y fue el punto culminante de la actuación, aunque estuvo un poco sobrerrepresentada. Obviamente, esta vez la parte sinfónica general es algo deficiente en comparación con los dos últimos álbumes de conciertos. Sin embargo, esta vez Yanni se centró claramente en la música electrónica y las partes de bajo, que complementaron muy bien las deficiencias de la sinfonía. Para los fieles seguidores de Yanni, se puede decir que este trabajo trajo algunas sorpresas. El uso extensivo de trompeta de jazz, arpa, dulcimer, etc. añadió mucho a toda la actuación. De hecho, para darle rienda suelta a su música electrónica, Yanni utilizó una orquesta de cámara más pequeña que antes.

Tanto en las actuaciones en la Acrópolis como en la Ciudad Prohibida, utilizó una orquesta sinfónica de tamaño mediano, lo que hizo que la actuación no fuera tan grandiosa como antes.

Al comparar Rainmaker en Ethnicity y Rainmaker en este concierto, se puede escuchar claramente la diferencia. La música orquestal en Ethnicity es más plena y completa, mientras que este trabajo parece un poco vacío. En general, si las actuaciones en la Acrópolis y la Ciudad Prohibida se centraron en la estructura general, esta actuación se centró más en los detalles individuales, especialmente en la emocionante parte solista, ¡que vale la pena escuchar! ¡Muy recomendado!

Yanni es ahora uno de los compositores e intérpretes más innovadores del mundo y ha logrado crear una ola de música. Lo que mejor se le da es alcanzar popularidad entre la gente a través de la música, ya sea a través de sus conciertos, transmisiones de radio y televisión, o a través de sus álbumes de música.

Muy recomendable es su álbum "Yani Acropolis Concert", que como décimo álbum en solitario contiene sus obras de música más clásica (el álbum incluye "Santorini Island", "Give the Key to the Imagination" y su disco de platino. hit "Passionate Reflections"), la orquesta no está presente en la nueva versión como un complemento, sino como parte integral de la música en su conjunto. Como compositor, Yanni nunca se ciñe a las reglas establecidas en el pasado, y este álbum no es una excepción. Rompe con la experiencia tradicional de la orquesta sinfónica y el resultado es un ritmo rico y una música elegante.

Bandari - contacto total con la naturaleza

La Orquesta Bandari está compuesta por un grupo de jóvenes compositores, intérpretes e ingenieros de muestreo de fuentes de sonido. Comenzó en Suiza en 1990. Desde el comienzo de la producción musical, vivieron en lo profundo de los bosques alpinos hasta que se completó la cinta maestra. Estar en las montañas naturales y en la naturaleza le brinda a Bandari Orchestra una inspiración creativa infinita y el estilo musical más natural y refinado. La música de Bandari demuestra sus técnicas de arreglo únicas, utilizando bandas sonoras refrescantes para crear música sin presión y carga. Consideran cuidadosamente la resolución de cada canal para ampliar el rango de sonido y hacer que el campo sonoro sea más efectivo. integrarse en la naturaleza...

Actualmente, sus obras populares en el mundo incluyen "Wonderland", "Silent Forest", "Blue Sky" y el poema musical de amor recientemente lanzado "Wings of Wind", etc.

Secret Garden——¿Cómo no puede ser misterioso?

Secret Garden es una famosa banda de música new age está compuesta por el compositor y teclista noruego (Rolf Rau) Fran). y una violinista irlandesa (Fionora Sally). La banda combina el estilo musical etéreo y etéreo de Irlanda con la música folclórica noruega y la música clásica. La música es tranquila y profunda, natural y suave, y la gente se integra en ella de forma inconsciente.

La tristeza de su álbum debut "Song From A Secret Garden" definitivamente puede matar a las personas, haciéndolas sentir como si estuvieran perdidas en una jungla misteriosa, tan oscura que no pueden ver el cielo ni encontrar el salida. Disfrute de esa oscuridad, como una persona sentada sola bajo la sombra de un gran árbol al borde de la carretera, observando en silencio a la gente que va y viene por la carretera. Los demás no pueden verte y tú no quieres que te vean, porque. Tienes miedo, porque tu soledad, sabes que esto no es algo bueno, pero sólo así el corazón herido puede sentirse un poco seguro. Esa soledad te ha estado tentando. Entre ellas, "Nocturne" es la famosa canción de la banda, que ganó el Festival de Eurovisión de 1995. Otra canción, "Song From A Secret Garden" (Song From A Secret Garden), fue publicada y popular en Noruega antes de que se formara la banda. La música psicodélica se combina con los sonidos de la naturaleza. Toda la canción hace que las personas sientan que han experimentado un bautismo espiritual después de escucharla. No es de extrañar que siempre haya personas a mi alrededor que presionan el botón REPETIR y dejan que esta melodía suene en sus oídos una y otra vez.

Sarah Brightman - diosa pura de la luz de la luna

Sarah Brightman dijo: Simplemente hago lo mejor que puedo para usar los talentos que Dios me ha dado. Detrás de su apariencia hermosa y fresca, deambula entre notas, deambulando al borde del pop y la música clásica. Su canto está lleno de características personales, lleno de confusión e imaginación, y puede brindar un sentido de dirección y refugio a los marineros que navegan en el mar. La calidad de su voz es pura y transparente, especialmente cuando canta papeles de otro mundo, lo cual es particularmente lamentable.

La obra más recomendada es "LA LUNA", la cumbre de la obra. Este es un álbum con el concepto de "luna". Contiene sencillos conocidos relacionados con la luna de la Europa antigua y moderna y de los Estados Unidos, incluidas canciones pop, bandas sonoras de películas e incluso música clásica con letras reescritas, y luego de manera elegante y elegante. Exquisitamente arreglado y mezclado, junto con la voz única y sin precedentes de Sarah Brightman, este álbum definitivamente te brindará una sensación relajada y elegante llena de confusión e imaginación.

Enigma - Encanto medieval

Enigma (Enigma), una banda de Alemania, fue una de las primeras músicas extranjeras a las que se permitió introducirse en el continente. A Enigma les gusta utilizar música electrónica moderna para expresar el tema del misticismo, dando a las personas una maravillosa sensación de entrelazamiento del tiempo y el espacio. Las voces humanas en la música también son muy hermosas: la voz femenina es brillante y conmovedora, tan dulce como un ruiseñor; la voz masculina es baja y vaga, fascinante. Es un canto inherentemente estadounidense, un eco de una tribu africana lejana o de una religión austera expresada a través de ritmos pop occidentales.

El álbum de Enigma "Sadness Part" (Sadness Part), lanzado por primera vez en 1990, presenta cánticos de iglesias medievales y monólogos femeninos seductores, y el ambiente similar a la banda sonora de la película está en House Beat, constituye una música de baile. con significado religioso y color misterioso...

Witch Doctor - Dream Song Divine Comedy

Quizás "Witch Doctor" en sí mismo sea mucho más poderoso que su compositor, Medwin, quien es un versátil Compositor de música New Age más famoso.

La interpretación instrumental de este álbum utiliza el ritmo relajado de América del Sur, con flautas dulces, teclados e instrumentos de percusión interpretando sonidos naturales. Cuando cierras los ojos, puedes imaginar una extraña escena de una selva tropical, y nunca te cansarás de escuchar. él. Medwin dijo: "Mi música hace que la gente reduzca el estrés y se relaje, tiene cierto espíritu e inspiración en lo profundo del alma, tiene tonos vibrantes, no ritmos violentos. Mi música no es tanto mi creación, sino más bien una limpieza del alma. No quiero poner a la gente a dormir sino ponerlos en un estado de sueño donde puedan hacer cualquier cosa; animarlos a usar su propia creatividad."

The Thinker - The Combined Band<. /p>

Como uno de los tres gigantes de la música New Age japonesa, S.E.N.S. es bueno escribiendo música espiritual. Fue fundada en 1984 por Akihiko Fukaura y Yukari Katsuki.

El nombre original de la banda era "Sensitivity Project" (Sensitivity Planning Room). Posteriormente, para permitir a los fanáticos de la música utilizar la trilogía de bandas sonoras de "Maritime Silk Road" (respectivamente, "Poseidón", "Gaara"). , ""Tea Waltz"), para profundizar su impresión, cambiaron su nombre a "S.E.N.S" que tiene dos significados: "Sense" (sensibilidad) e "Cense" (incienso). Después de entrar en el milenio, el concepto creativo de "S.E.N.S" se ha ampliado al nivel de "Sonido (sonido), Tierra (tierra), Naturaleza (naturaleza) y Espíritu (espíritu)". En 1988, "The Thinker" se hizo famoso por su papel como compositor, arreglista e intérprete en el documental "Maritime Silk Road" de la "Silk Road Series" producido y transmitido por la Televisión Pública NHK de Japón.

Himegami

Como una de las principales figuras de la escena New Age de Japón, Himegami dedica considerable energía a los conciertos. Comenzando con el Concierto Pure Land Mandala en el Templo Hiraizumi Moetsuji, la popularidad de Himegami se ha encendido en todo Japón. Himegami realiza la mayoría de sus conciertos en la naturaleza, con repetidos éxitos. Además del mencionado Concierto Hiraizumi Dharma, los más famosos incluyen el Concierto de la Granja Koiwai, el Concierto del Patrimonio Cultural Sannai Maruyama Jomon en la Prefectura de Aomori y el Satotsugaru en la Prefectura de Aomori. Concierto de Trece Lagos. Además de estar comprometido a reflejar la cultura tradicional local del país y crear la nueva música nacional de Japón para su gente, Himegami también se está desarrollando activamente en el extranjero, atrayendo elementos musicales de otros países, como el famoso erhu continental, que ha colaborado con Himegami varias veces. Permiso del intérprete (eso es "花かんざし" en Kaze no Jomon). En el otoño de 2000, los conciertos celebrados en Egipto e Israel para conmemorar el 20º aniversario de Himegami hicieron que el mundo sintiera aún más a Himegami. "Millennium Corridor", lanzado después de regresar a China, absorbió la música local de Medio Oriente, dándole un sabor único.

Hisaishi Joe

Los conceptos musicales de Hisaishi Joe fueron influenciados por Philip Glass, Steve Reich, Stockhausen, John Cage y otros, así como por la influencia de los compositores japoneses modernos Toru Takemitsu y Akira Mizen. . En 1981, Hisaishi Joe lanzó su primer álbum "Information" y estableció su propio estilo musical. Posteriormente, lanzó películas como "Nausicaa of the Valley of the Wind", "The Tragedy of W" (basada en la novela de misterio de Natsuki Shizuko). y "Two People". Estas excelentes partituras lo hicieron famoso. Desde entonces, casi todas las películas japonesas de gran éxito le han pedido que compuso bandas sonoras, y hasta ahora el número ha superado las 40. Además de las bandas sonoras de películas que lo hicieron famoso, también ha creado muchos álbumes de música de estilo moderno. Joe Hisaishi, quien constantemente recibe invitaciones, afirma que puede escribir 70 obras en tres días y tiene un gran poder creativo.

Medwyn

La música de Medwyn es melodiosa, expresiva y apasionada. Sus obras no sólo describen las costumbres andinas de América del Sur, como "Médico Brujo"; también hay obras que representan a las tribus indias americanas, como "Patrona" y "Espíritu del Águila"; "Delfín", etc. Estas obras llevan el espíritu humano a un reino sublime, lejos del ajetreo y el bullicio del mundo. Medwyn Goodall: Desde su estancia en casa y trabajando en el campo de Cornualles, Medwyn Goodall dedicó toda su energía a expresar la belleza y el esplendor de la naturaleza a través de la música.

Aunque su herramienta principal es la guitarra, también puede tocar muchos otros instrumentos. Con ella ha desarrollado un tipo de música único, melodioso y expresivo, que hace que la gente se sienta tan tranquila como el agua.

Nicholas Gunn

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El flautista NICHOLAS GUNN es un músico que entró muy temprano en el círculo musical del nuevo siglo

Desde el apasionado The Sacred Fire del Nicholas de pelo largo hasta quedarse en Crossroads, que ha un peinado enérgico y moderno que lo hace más atractivo, ya no se puede peinar de manera simple. Nicholas, que tiene una pequeña barba, puede ver las vicisitudes de la vida a lo largo de los años.

En 2001, lanzó su primera colección, que condensaba la esencia de todos sus álbumes de este año y los combinaba para convertirlo en un álbum completamente nuevo con un sentido de integridad.

La flauta de Nicholas Gunn siempre será uno de mis instrumentos más embriagadores. La flauta ligeramente astringente emite explosiones de belleza que hacen que la gente la añore. Como maestro de la música Newage de una generación, se hizo famoso instantáneamente debido al Fuego Sagrado. El Gran Cañón lo convirtió en un nombre familiar y las calles transversales lo hicieron inolvidable. Cada músico exitoso tiene sus propias características. La música de Nicholas siempre tiene un ritmo fijo y un cierto campo sonoro. Pertenece a la naturaleza y al vasto espacio. Es un buen vino de sabor verde para las personas que han estado viviendo en el bosque de acero. Medicina para el alma.

Como escritor e intérprete muy libre, sencillo y dinámico, Nicholas Gunn siempre nos ha brindado música que siempre podemos saborear y disfrutar en cualquier momento, sin importar si el estado de ánimo en ese momento es de sol o de nubes oscuras. , porque la música de Nicholas Gunn es tan fluida, clara y aparentemente libre de un rastro de vulgaridad mundana. Siempre es tan refinada, limpia y llena de espiritualidad. Ya sea bajo el sol deslumbrante, es como una taza de jugo de ciruela helado fresco y refrescante, que puede sentir cómodamente la alegría del estado de ánimo del sol o cuando hay nubes oscuras y tristeza y decepción, es más como sopa de pollo; el alma, animándote y dándote tranquilidad. Tu aliento y tu constante lavado filtran muchos problemas y tristezas, como si estuvieras en un acantilado con el corazón y el alma agitados mirando a tu alrededor. Como siempre, el claro estilo musical de Nicholas Gunn recorre todas las obras del autor. Quizás esta inspiración provino de su visita personal al Gran Cañón en el suroeste de Estados Unidos. Sin embargo, casi cada álbum suyo tiene su propia personalidad y connotación únicas. , licitación.

Matthew Lien

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Matthew Lien es un hombre que nació en San Diego y vive en Canadá. Un cantante y errante por naturaleza. Compositor, también es un artista apasionado por las causas medioambientales y utiliza la música para despertar la conciencia medioambiental de las personas. Desde el lanzamiento de "Wolf" hasta "The Reindeer Manifesto", todo está lleno del cuidado del ser humano por sus amigos más leales: los animales.

Era

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Era, el significado original en inglés es "era, siglo", es un estilo similar al gregoriano (coro gregoriano ) Un grupo musical cercano cuya alma es el músico francés Eric Levi. Realmente no sabemos mucho sobre Eric Levi y solo hemos visto su nombre en las obras de Era. Sin embargo, la exitosa respuesta que recibieron varias obras de la serie Era sentó una base sólida para su creciente fama.

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