Resumen del trabajo final de docencia de música

El estatus de los profesores es muy alto en la mente de los estudiantes y las palabras de los profesores son las más atractivas para los estudiantes. Se acabó el semestre, ¿saben cómo redactar un resumen del trabajo docente? Estimados lectores, les he preparado algunos resúmenes finales del trabajo docente de música, ¡acéptenlos

Resumen final del trabajo docente de música 1

Con el fin de organizar el tiempo de enseñanza de manera más razonable y completar los objetivos de enseñanza de manera más efectiva, este plan de enseñanza se formuló en base a la situación real de la enseñanza de la música en nuestra escuela.

1. Al pensar en conceptos educativos, debemos enfatizar "orientado al desarrollo del estudiante".

En el pasado, la enseñanza se consideraba más desde la “enseñanza” del docente, con los docentes como foco principal, y se daba poca consideración al aprendizaje de los estudiantes. Su concepto se basa en la "teoría centrada en el docente", que enfatiza que los docentes son el cuerpo principal de la educación. Los estudiantes adquieren conocimientos a través de la enseñanza y la impartición de los docentes, por lo que los estudiantes a menudo aprenden en un estado pasivo. ' aprendizaje., orientado al estudiante. Por lo tanto, la filosofía educativa está "orientada al estudiante"

En segundo lugar, la educación musical debe estar dirigida a todos los estudiantes y también debe prestar atención al desarrollo de la personalidad de los estudiantes > Uno de los objetivos. El objetivo de la educación musical es mejorar la personalidad de los estudiantes. Todas las actividades de enseñanza musical no deben insistir en la uniformidad. Se debe permitir que la personalidad de los estudiantes se desarrolle plena y libremente, se debe permitir que los estudiantes aprendan música a su manera y se les debe permitir. tener personalización. Todo esto es complementario a la idea de desarrollar materiales didácticos para todos los estudiantes.

La idea de escribir materiales didácticos es: tomar la estética como centro y tomar. (música). ) La cultura es la línea principal, tomando la disciplina (música) como base, fortaleciendo la práctica y la creación, fortaleciendo la síntesis y la penetración, y estimulando el interés de los estudiantes por aprender música en todo momento.

1. Enfoque. sobre estética

Con este fin, durante todo el proceso de enseñanza, los estudiantes deben contagiarse de la belleza de la música y cultivarse con las ricas emociones de la música, para que los estudiantes puedan formar conceptos estéticos musicales saludables. nobles sentimientos morales y necesaria capacidad estética musical.

2. Tomar la cultura (musical) como línea principal

A través del estudio, nos damos cuenta de que, como educación musical en las escuelas primarias ordinarias, la educación artística. Es el contenido y amplía el alcance de la música pura. Porque la cultura musical es una necesidad para una educación de calidad, el contenido de este libro de texto, la conexión entre la música y las personas, la música y la sociedad, la música y la nación, la música y la naturaleza, etc., lugares. música en el tema cultural del trasfondo cultural más amplio.

3. Basado en la disciplina (música)

A partir de la experiencia perceptiva de varios elementos de la música desde el valor temporal más básico; "un tiempo" a varios valores de tiempo de nota; desde tiempos simples hasta tiempos múltiples; desde pasos de baile hasta combinaciones de acciones hasta la interpretación de instrumentos simples con tonos fijos, etc. adquirir gradualmente las bases musicales básicas necesarias para el aprendizaje musical a través de habilidades operativas prácticas.

4. Potenciar la práctica y la creatividad

La clase de música es una actividad docente altamente práctica. Las actividades docentes deben prestar especial atención. prestar atención a la participación y la práctica de los estudiantes, y prestar atención a los sentimientos, experiencias y habilidades de los estudiantes. Expresar la emoción de la música, dando importancia a la experiencia, el desempeño y la apreciación de la belleza de la música de los estudiantes en la creación de materiales didácticos. y actividades, existen muchos requisitos prácticos para permitir a los estudiantes experimentar la belleza de la música y mejorar sus sentimientos musicales, su interpretación y la capacidad de crear música en la escuela primaria es la creación musical no profesional, que se manifiesta principalmente en. canto improvisado, interpretación y movimientos físicos (ritmo, danza), así como la creación de melodía y diferentes interpretaciones de la música

Resumen del Trabajo Docente Final de Música 2

Yo estaba. No era muy bueno estudiando en la escuela secundaria, pero tenía buen talento para el canto, así que aprendí mi especialidad: la música. No esperaba poder cantar muy bien. Fui admitido con éxito en la universidad durante el examen de ingreso a la universidad.

En la universidad, me especialicé en música a nivel escolar normal. Después de graduarme, regresé a mi ciudad natal y me convertí en profesora de música en una escuela primaria.

El sentimiento general es muy bueno, los estudiantes a los que he enseñado en los últimos años han sido todos muy buenos, lo que me da una sensación de logro.

El nuevo semestre ha comenzado de nuevo. Este semestre estoy enseñando los grados primero y cuarto. Para completar mejor la labor docente realizaré las siguientes disposiciones:

1. Parte de entrenamiento vocal:

Esta parte se utiliza principalmente con estudiantes de alto nivel. [Grados 4-6] Cultivar el interés en la práctica de la voz; las posturas de canto deben ser correctas; la vocalización debe ser natural, cantando a un volumen medio o suavemente de acuerdo con los gestos del maestro; usar la forma correcta de la boca para cantar a, e, i; , oh, u.

2. Partes del canto visual, conocimiento y entrenamiento del oído:

1. Conocimiento de la lectura musical: conocer el tono de los sonidos; conocer la duración de los sonidos; sonidos.

2. Parte de canto visual: ser capaz de imitar canciones escuchando y cantando

3. Parte de entrenamiento auditivo: escuchar el tono del sonido (comparar las diferencias entre diferentes instrumentos, voces y el mismo instrumento) El tono del sonido de registro comparar el tono de los dos tonos que constituyen los intervalos melódicos mayor, tercera menor, cuarta justa y quinta justa en el mismo grupo de sonidos, y comparar la duración del sonido del registro; sonidos de varias duraciones. Explique la diferencia entre los sonidos fuertes y débiles.

3. Parte de apreciación:

Cultive el interés de los estudiantes en la apreciación musical y los buenos hábitos de apreciación, y sienta la belleza. y dulzura de la música durante la apreciación, lo que conducirá a la felicidad. Comprender gradualmente el papel de la melodía, el ritmo, la velocidad, la intensidad, el rango, el timbre y otros métodos de expresión en la música. , majestuosidad, solemnidad, humor y otras emociones en las obras musicales, música de baile, nanas y otros géneros habituales.

Análisis docente:

En la enseñanza musical de los grados inferiores, los alumnos son. Expuestos formalmente al aprendizaje musical por primera vez Durante el semestre, debemos prestar atención a la implementación de los siguientes puntos en la enseñanza:

Placer:

En el proceso de enseñanza, ya sea. ya sea cantar canciones o aprender conocimientos de teoría musical, los estudiantes deben poder La alegría de aprender les permite ser entusiastas y participar activamente en las actividades de sentir música, comprender música, expresar música y crear música. > Arte:

Estamos enseñando. Es necesario despertar la pasión y la búsqueda de la belleza en los estudiantes a través de imágenes artísticas, para llevar a cabo la educación estética y la educación moral.

Durante esto. Durante el semestre, debo prestar atención a fortalecer el concepto de tono y consolidar la comprensión de la música de los estudiantes. El sentido de altura, fuerza y ​​​​longitud permite a los estudiantes acumular gradualmente conocimientos de teoría musical durante el proceso de aprendizaje. Se debe prestar atención a los materiales didácticos y guiar a los estudiantes para que autocompongan movimientos, ritmos e incluso letras para desarrollar la coordinación física y la capacidad de autocomposición de los estudiantes. Sentar una base sólida para futuros estudios. Análisis de la situación del estudiante:

Los estudiantes de primer año comienzan a estudiar música de manera formal y sistemática en este semestre, y deben prestar atención a guiar a los estudiantes para que la traten correctamente. >

Se espera que la situación general de los estudiantes sea desigual y desigual, por lo que se deben utilizar diferentes métodos de enseñanza para que diferentes estudiantes cultiven la experiencia de los estudiantes, es decir, "capacitación general y desarrollo enfocado" para que los estudiantes puedan mejorar. en todos los aspectos.

Los estudiantes son jóvenes y animados. Me centraré en desarrollar el aprendizaje de la danza y el ritmo para que los estudiantes puedan mejorar gradualmente su coordinación física y sentido del ritmo. > Medidas para mejorar la calidad de la enseñanza:

1. Preparar las lecciones con cuidado, hacer preparativos y repreparaciones y prestar atención a los nuevos estándares curriculares al preparar las lecciones.

2. Enseñar. estudiantes de acuerdo con su aptitud, y utilizar diferentes métodos de enseñanza para permitir que los estudiantes se desarrollen plenamente.

3. Diseñar la introducción de cada clase para mejorar la capacidad de los estudiantes en el aprendizaje.

4. El formato semestral es diverso y lleno de conocimiento, interés, exploración, desafío y desempeño. Movilizar al máximo el entusiasmo de los estudiantes. Y permitirles aprender conocimientos y dominar habilidades al máximo. Y preste atención a adoptar ciertas formas durante el semestre para cultivar la capacidad de los estudiantes para unirse, colaborar e innovar.

5. Comunicarse activamente con otras disciplinas e investigar activamente la integración disciplinaria. Responder a los requerimientos de los nuevos estándares curriculares.

6. Ver y escuchar más otros cursos e implementarlos más en nuestra escuela para ampliar los horizontes de los estudiantes. Los profesores resumen sus experiencias. Hacer lo suficiente para permitir que los estudiantes tomen buenas clases.

Hoy en día, todo el país está profundizando la reforma educativa, abogando por una educación de calidad y logrando el desarrollo integral de los estudiantes moral, intelectual, física, estética y laboriosamente. Es posible que en el pasado las escuelas rara vez la hubieran ofrecido. clases de música o educación por pura interpretación. No hay clases de música. Pero ahora, bajo la reforma de la educación de calidad, la educación musical también se ha convertido en un nuevo enfoque.

Así que tengo que trabajar más duro para enseñar a los estudiantes. La formación musical de los estudiantes puede mejorar su calidad y su apertura de mente, y pueden participar mejor en el aprendizaje bajo la influencia de la música. . lugar.

La próxima generación de la patria son nuestros hijos. El futuro y la esperanza de la patria descansan sobre sus hombros, por eso debemos educarlos bien. Educarlos bien significa contribuir al futuro de nuestra patria. Si queremos que China continúe desarrollándose y fortaleciéndose, debemos hacer un buen trabajo en educación. ¡Solo entonces nuestra nación tendrá esperanza!

Resumen del trabajo final de enseñanza de música 3 <. /p>

1. Análisis de la situación estudiantil:

Los estudiantes de cuarto grado suelen tener mejor disciplina en clase, son muy serios y tienen una buena base musical en general. Los estudiantes tienen buenas habilidades receptivas y son. Muy interesado en la música. Los estudiantes están cantando. No grites al cantar, date cuenta del papel de la respiración y canta con emoción. La situación de los estudiantes en cada clase es similar. Un pequeño número de estudiantes tiene un buen conocimiento de la teoría musical y su condición de canto y timbre también son muy hermosos. Aproximadamente el 30-35% del total de estudiantes, y la mayoría de los estudiantes de nivel medio son alrededor del 50-55%. Este grupo de estudiantes está muy interesado en la música, pero debido a sus propias condiciones u otras razones, sus habilidades para el canto deben mejorar. Se puede mejorar aún más. Para mejorar, todavía hay algunos estudiantes que tienen una base débil y falta de interés en la música, por lo que la situación no es muy buena.

2. Análisis de los materiales didácticos:

La educación musical es una parte integral de la educación básica y un método importante para implementar la educación estética. Desempeña un papel insustituible en el cultivo de sentimientos, el cultivo del espíritu innovador y la capacidad práctica, la mejora de la alfabetización cultural y la capacidad estética, la mejora de la salud física y mental y la promoción del crecimiento integral de las habilidades morales, intelectuales, físicas, artísticas y físicas de los estudiantes. Enfoque de la enseñanza: cantar canciones, hacer preguntas y completar ejercicios. Dificultades de enseñanza: apreciar la capacidad de los estudiantes de secundaria para escuchar música y expresar música, las habilidades de canto de los estudiantes y desarrollar habilidades de canto independientes y seguras.

3. Objetivos docentes:

1. Objetivos de conocimiento: 3. Comprender los compases de los tiempos cuatro-dos y cuatro-cuatro y sus reglas de fortaleza y debilidad. 4. Al estudiar este libro de texto, aprenda algunos símbolos comunes, como la ventilación. 2. Objetivos de capacidad: 4. Al aprender canciones, los estudiantes aprenden a cantar con embocadura correcta, respiración y métodos de canto legato y staccato, aprenden canto de rotación simple, coro de dos partes y logran armonía y equilibrio entre las partes. Pueden comprender algunas órdenes simples. gestos. 5. Al estudiar los materiales didácticos de este volumen, podrás conocer algunos instrumentos musicales y aprender a tocarlos. 6. A través de la apreciación, comprender varias formas de interpretación comunes, cultivar la capacidad de los estudiantes para percibir la velocidad, intensidad, ritmo, tiempo, timbre y zona sonora de la música, y cultivar su imaginación musical y su capacidad de asociación. 7. A través del entrenamiento en instrumentos musicales, los estudiantes pueden aprender las posturas y métodos correctos para tocar y desarrollar habilidades preliminares al unísono, conjunto y acompañamiento. 3. Metas afectivas: a través de la enseñanza de la música, resaltar las características del tema, infiltrar el cultivo del patriotismo y el colectivismo en la educación tonal, iluminar la sabiduría, cultivar un sentido de cooperación y una actitud optimista hacia la vida, y permitir que los estudiantes se vuelvan ideales y morales. , un recién llegado culto y disciplinado que ha crecido de manera integral.

4. Medidas didácticas:

1. Prepare las lecciones con cuidado, realice trabajos de preparación previa y posterior y haga los preparativos suficientes para que los estudiantes tomen buenas lecciones. combinarlo con los nuevos estándares curriculares y prestar atención a la preparación de los estudiantes.

2. Enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y prestar atención al uso de diferentes métodos de enseñanza para diferentes estudiantes para que los estudiantes puedan desarrollarse plenamente.

3. Diseñar la introducción de cada lección para mejorar el interés de los estudiantes por aprender.

4. El formato semestral es diverso y está lleno de conocimiento, interés, exploración, desafío y desempeño. Movilizar al máximo el entusiasmo de los estudiantes. Y permitirles aprender conocimientos y dominar habilidades al máximo. Y preste atención a adoptar ciertas formas durante el semestre para cultivar la capacidad de los estudiantes para unirse, colaborar e innovar.

5. Comunicarse activamente con otras disciplinas e investigar activamente la integración disciplinaria. Responder a los requerimientos de los nuevos estándares curriculares.

6. Métodos para mejorar la excelencia y compensar las deficiencias: a través de la docencia semestral.

7. Los profesores demuestran y los alumnos imitan.

8. Método de estímulo y elogio: a través del estímulo y el elogio, generalmente aumenta el interés de los estudiantes por aprender.

9. Enseñar de acuerdo con su aptitud: Adoptar diferentes métodos para diferentes estudiantes, utilizar las fortalezas y evitar las debilidades, para que los estudiantes puedan aprender algo y aprender algo.

Resumen del trabajo final de enseñanza de la música 4

1. Objetivos de la enseñanza

1. Resaltar las características de la disciplina musical y guiar a las personas al amor a la patria, amar el socialismo y amar a China* La educación del Partido Comunista y el cultivo del espíritu colectivista penetran en la educación musical. Permitir que los estudiantes se conviertan en sucesores y constructores socialistas con ideales, moralidad, cultura y disciplina.

2. Inspirar sabiduría, cultivar el sentimiento, mejorar la conciencia estética y permitir a los estudiantes desarrollarse saludablemente física y mentalmente.

3. Mejore los intereses y pasatiempos musicales de los estudiantes, domine los conocimientos y habilidades básicos de la música y permita a los estudiantes tener la capacidad de cantar partituras musicales simples de forma independiente.

4. Comprender la excelente música folclórica de varios grupos étnicos de nuestro país, estimular el amor de los estudiantes por la música y el arte de la patria y el orgullo nacional y la confianza en sí mismos, comprender excelentes obras musicales extranjeras, ampliar su horizontes y permitir a los estudiantes tener ciertas habilidades musicales La capacidad de apreciar.

2. Ideología rectora:

De acuerdo con el plan de trabajo de la escuela, combinado con el tiempo de trabajo de este semestre, implementar la política educativa del partido y esforzarse por completar las tareas laborales de este semestre.

3. Tareas laborales:

1. Enseñanza semestral de libros de texto de música de primer y segundo grado, una sesión por semana.

2. La labor de entretenimiento relacionada con la música del colegio.

4. Análisis de la situación de los alumnos.

1. Los alumnos se encuentran en el periodo de cambio de voz y les cuesta cantar.

2. Los estudiantes son de baja calidad, tímidos y carecen de capacidad para desempeñarse por sí mismos.

3. Los estudiantes tienen conceptos incorrectos sobre el aprendizaje musical.

5. Análisis de materiales didácticos

1. El segundo volumen de la Edición Costera de la escuela primaria de primer nivel trata principalmente sobre canto, dividido en cinco partes y 9 lecciones. Se organizan 19 horas de clase, incluidas 2 horas de clase para exámenes de repaso y 16 horas de clase para docencia práctica.

2. El cuarto volumen de Coastal Edition para estudiantes de primaria y secundaria trata principalmente sobre apreciación, dividido en cuatro partes, con 8 lecciones. Se organizan 20 horas lectivas, incluidas 2 horas lectivas de motricidad, 2 horas lectivas de exámenes de repaso y 16 horas lectivas de docencia práctica.

6. Medidas didácticas

1. La enseñanza semestral de libros de texto de música para el primer y segundo grado de la escuela secundaria tiene como objetivo principal optimizar el proceso de "enseñanza" y "aprendizaje" de el semestre para cultivar el interés de los estudiantes Principalmente para mejorar el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes.

2. Interpenetrarnos, armonizar el contenido de cada parte del material didáctico y cambiar el tipo de clase aburrida y única.

3. Prestar atención al diseño de la parte introductoria y utilizar “interesante” durante todo el proceso docente del semestre.

Resumen del trabajo docente de música al final del semestre 5

1. Análisis de la situación actual de los estudiantes:

Este semestre soy responsable de la Clase de música de dieciséis clases de primero a quinto grado. Del análisis general de la situación, a los estudiantes de grados inferiores les encanta cantar, bailar, moverse y tienen cierto interés por la música. Sin embargo, debido a la corta edad de los niños y la mala disciplina organizacional, existen diferencias individuales en la calidad musical de los estudiantes. Debemos tratar a los estudiantes con aprecio y dejar que continúen aumentando su interés en aprender música con aliento y elogios; Los estudiantes de secundaria y preparatoria prestan más atención al aprendizaje de conocimientos musicales básicos y al cultivo de las emociones nacionales.

Los estudiantes necesitan fortalecer su tono, su receptividad a las canciones y sus habilidades de interpretación musical para promover el entusiasmo de los estudiantes por el aprendizaje musical, cultivar los intereses y pasatiempos de los estudiantes y fortalecer la gestión de la clase. Las dieciséis clases de estudiantes de música que enseño tienen una gama relativamente grande de cursos de grado. Mejoraré integralmente la calidad de los estudiantes en canto visual, entrenamiento auditivo, conocimiento musical, etc., y me esforzaré por permitir que los estudiantes alcancen gradualmente todo-. desarrollo redondo durante el proceso de clase y consolidarlo y mejorarlo aún más para sentar una base sólida para los estudiantes.

2. Análisis de materiales didácticos:

Análisis del sistema de estructura de conocimientos y requisitos de formación de habilidades de los materiales didácticos de este semestre. El contenido de los materiales didácticos de música incluye: ocho lecciones sobre canciones, cada lección también incluye "Apreciación de la música", "Música instrumental", etc. Todos estos contenidos están conectados orgánicamente. Los contenidos didácticos de este semestre incluyen canto, apreciación, música instrumental, lectura a primera vista, etc. Los requisitos son los siguientes: Canto: aprender a cantar con la forma correcta de la boca, enunciar y pronunciar con claridad, aprender métodos correctos de respiración y canto legato, y ser capaz de expresar bien la emoción de la canción. Apreciación: Apreciar excelentes canciones, música, canciones folklóricas, canciones y bailes folklóricos y música instrumental folklórica. Comprenda la clasificación y las formas de canto de la voz humana, los instrumentos musicales comunes y las formas de interpretación, y aprenda sobre destacados músicos chinos y extranjeros. Siente los diferentes estados de ánimo de la música. Música instrumental: diversas posturas y métodos de interpretación de música instrumental, cultivando habilidades preliminares al unísono y al conjunto. Lectura a primera vista: Aprenda a reconocer barras débiles, teclas largas, teclas cortas, etc.

3. La ideología rectora general y los objetivos de la enseñanza:

1. A través del canto, brindar educación colectivista a los estudiantes, educarlos para que sean civilizados y educados, y esforzarse por convertirse en adolescentes civilizados. .

2. Deje que los estudiantes canten más y bien, dominen aún más los métodos de canto correctos y cultiven la capacidad de autoexpresión de los estudiantes.

3. Mantener el interés de los estudiantes por la música y hacer que estén dispuestos a participar en actividades musicales.

4. Desarrollar la capacidad de expresar música.

5. En el proceso de experimentar la música, cultive una actitud optimista y un espíritu de amistad.

4. Métodos y medidas específicos: el alcance de la vida y los campos cognitivos de los niños se ampliarán aún más, Se mejora la capacidad de experimentar, explorar y crear actividades. Se debe prestar atención a guiar la experiencia musical general de los estudiantes, enriquecer los géneros y formas de enseñanza del repertorio, realzar el peso de la interpretación de instrumentos musicales y las actividades de creación musical y atraer a los estudiantes con formas de enseñanza animadas y encanto artístico. Fomentar el interés de los niños por la música.

1. Profundizar en el potencial de los materiales didácticos, preparar bien las lecciones y enseñar buenas lecciones para que cada clase tenga un punto brillante.

2. Adoptar métodos adecuados para que a los niños les guste la música y las clases de música. Cambie el aburrido aprendizaje teórico del pasado y dé más tiempo a los niños para que aprendan en una atmósfera semestral que estén felices de aceptar.

3. ¡A los niños les gustan mucho las canciones pop, pero ahora la mayoría de las canciones pop! Todas son "canciones de amor". Durante el proceso de enseñanza, creo que podemos dejar que los niños escuchen selectivamente sus formas musicales favoritas, pero en este proceso debemos manejar los "dos lados" de la contradicción y utilizar canciones populares al mismo tiempo. ¡Puede estimular su interés en aprender música en el momento adecuado! ¡Capture adecuadamente este "título"!

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