Autor de "La corista calva"
Eugene Ionescu, autor de "La corista calva"
En comparación con "La silla", el significado simbólico de "La corista calva" no es tan fuerte, y la profundidad de el pensamiento también es menor. Sin embargo, cuando lo releí esta vez, de repente descubrí que "La corista calva" es muy similar a una representación realista.
Aunque los comportamientos y diálogos de la obra son un poco aburridos, divertidos y difíciles de entender, siento que me resultan muy familiares. He visto muchas personas y cosas así en mi vida, especialmente últimamente. . Pero ellos no podían verme, y yo no podía verlos claramente, porque íbamos por caminos diferentes.
Drama absurdo Eugene Ionescu nació en 1912. Después de terminar la escuela secundaria, ingresó en la Universidad de Bucarest. Después de graduarse, escribió reseñas para muchas revistas.
Ionescu ha estado influenciado por la cultura francesa desde que era un niño. Como amaba el teatro desde pequeño, escribió un drama patriótico ya cuando tenía 13 años. En 1949 empezó a escribir dramas y publicó más de 40 guiones.
Elegido miembro de la Academia Francesa en 1970, hoy es reconocido como uno de los fundadores del drama absurdo. "The Bald Showgirl" es el primer trabajo de Ionescu que aboga contra las formas tradicionales de drama y forma su propia teoría dramática "anti-drama".
Cuando "La corista calva" se estrenó en París en 1950, despertó la atención y la controversia. La obra representa una conversación aburrida entre una típica pareja británica de clase media y sus amigos, otra típica pareja británica de clase media.
Un hombre y una mujer mantenían una extraña conversación. A medida que avanzaba la conversación, surgieron coincidencias increíbles entre ellos:
En realidad vivían en la misma calle, en la misma. casa, y en la misma habitación, hasta que ambas partes entendieron quién era la otra, resultó que eran una pareja cuyos sentimientos eran tan indiferentes que eran como extraños.
Ionescu expresó su opinión de que "la vida es absurda" a través de repetidas conversaciones entre la pareja. El diálogo aparentemente aburrido, sencillo y absurdo confirma su profunda experiencia de vida y luego revela el vacío de la vida espiritual humana y la incomprensión mutua. Expresa una especie de crisis espiritual en Occidente después de la Segunda Guerra Mundial y el concepto desesperado de personas en la sociedad que no tienen salida.
Los títulos dramáticos concebidos originalmente incluyen "Easy English", "British Time", "Crazy British Clock", "It's raining rain", etc. Al final del ensayo, ocurrió un accidente. El actor que interpretaba el papel del jefe de bomberos leyó por error la frase "La maestra de cabello dorado" mientras "La corista calva" durante el ensayo gritó: "Este es. exactamente el título que quiero usar",
De hecho, en la obra "no hay ni un cantante calvo, ni un cantante con pelo, y no hay ningún cantante". El título simplemente añade un significado absurdo al guión.
La primera idea es más complicada: cuando termina el telón, los actores del público abuchean y suben corriendo al escenario. El director del teatro, agentes de policía y gendarmes aparecieron en escena, y los gendarmes dispararon contra los espectadores rebeldes en el acto como advertencia a los demás. A continuación, el director felicitó a los policías y gendarmes, que ordenaron al público que abandonara el teatro a punta de pistola.
Otro tipo de final es más sencillo. Cuando dos parejas se pelean, la criada sale y anuncia en voz alta "¡El autor está aquí!", luego los actores se paran a ambos lados y aplauden al autor, y al autor. Caminó hacia el escenario con pasos poderosos, se enfrentó al público, levantó el puño y gritó "Chicos, quiero sus vidas", y terminó rápidamente.
El estreno final termina con los Martin repitiendo la actuación y el diálogo de la primera escena en lugar de los Smith. Este final encarna una técnica única de drama absurdo.