Introducción a Chaplin (Introducción a Charlie Chaplin) Experiencia Principal
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Introducción a Chaplin
Charles Chaplin, nacido el 16 de abril de 1889 en Londres, Inglaterra, es un actor, director y guionista de cine y televisión británico.
Información ampliada
En 1915, Chaplin comenzó a escribir, dirigir y actuar en sus propias películas, e incluso ejerció como productor y montador. Más tarde se unió a la Compañía Esiani y produjo The Immigrant y Easy Street en 1917. En 1918, él y su hermano abrieron su propia compañía en Los Ángeles. En 1923, Chaplin hizo su primera película para esta compañía, "Una mujer en París".
"La fiebre del oro" en 1925 y "El circo" en 1928 ganaron premios de la Academia Chaplin. Chaplin llegó a Londres en 1931 para el estreno de "City Lights". Filmó la película "Tiempos modernos" en 1936. Cuatro años después realizó El gran dictador. En 1952, se estrenó su película sonora "Stage Life". En 1967 filmó su última película, "La condesa de Hong Kong". Murió en su casa de Suiza el día de Navidad de 1977 a la edad de 88 años.
Con sus magníficas artes escénicas, Chaplin expresó su profunda simpatía por los trabajadores de clase baja, satirizó amargamente las deficiencias de la sociedad capitalista y azotó sin piedad al líder fascista Hitler.
En 1952, fue perseguido por el macartismo y se vio obligado a abandonar Estados Unidos y establecerse en Suiza. Mientras estuvo en Suiza, filmó la película "Un rey en Nueva York", una mordaz sátira del macartismo. En 1972, Estados Unidos invitó solemnemente a Chaplin a regresar a Hollywood y le otorgó el Premio Oscar a la Trayectoria, diciendo que había "hecho una contribución indeleble al arte cinematográfico de este siglo".
Referencia: Chaplin - Enciclopedia Baidu
¿Cuál es la introducción de "Chaplin"?
En 1889, Chaplin nació en un barrio pobre de Londres, Inglaterra. Sus padres eran actores de sala de conciertos. Debido a la temprana muerte de su padre y al trastorno mental de su madre, se vio obligado a vivir en la calle. Vivió en un orfanato y trabajó como mozo de cuadra y vendedor ambulante. A la edad de 14 años, Chaplin se unió a una compañía de teatro móvil y viajó por todos los rincones del Reino Unido. A la edad de 19 años, se convirtió en actor de un famoso grupo de teatro y actuó con el grupo en Europa, Estados Unidos y otros lugares. En 1913 llegó a los Estados Unidos y comenzó su carrera cinematográfica. En 1914 creó un pequeño personaje trágico, "Charlotte", en la película "Venice Racers". A partir de entonces, esta imagen de un vagabundo con ropa especial se hizo popular. el mundo durante 70 años y ha estado soportando un declive durante mucho tiempo.
Chaplin ha protagonizado más de 80 películas a lo largo de su vida. Algunas de sus obras representativas incluyen “El perro feliz”, “La vida de un perro”, “La historia de un niño”, “La fiebre del oro”. , "City Lights", "Modern Times", "El gran dictador", etc. siempre simpatizan con los pobres y se burlan de los ricos. Sus obras tienen un estilo artístico único y sus actuaciones cómicas hacen reír a la gente, pero también hacen que la gente sienta el sabor amargo de las lágrimas después de reír. Están llenas de simpatía por las personas oprimidas y acosadas.
Chaplin vivió en Estados Unidos durante casi 40 años. Después de la Segunda Guerra Mundial, fue perseguido por el macartismo estadounidense por su participación en actividades culturales progresistas. En 1952, lleno de resentimiento, abandonó los Estados Unidos y regresó a Inglaterra con su esposa y su hijo. Se instaló en Vevey, cerca de Lausana, Suiza, durante mucho tiempo hasta su muerte.
A las 4 de la madrugada del 25 de diciembre de 1977, el mundialmente famoso humorista Charlie Chaplin falleció en Vevey, cerca de Lausana, Suiza, a la edad de 88 años.
¿Una breve introducción a Charlie Chaplin?
Charlie Chaplin (Charlie Chaplin, 16 de abril de 1889 - 25 de diciembre de 1977), nacido en Londres, Inglaterra, fue un actor, director y guionista de cine y televisión británico.
La primera película de Charlie Chaplin fue "Making a Living". A partir de 1915, Chaplin comenzó a escribir, dirigir y actuar en sus propias películas, e incluso se desempeñó como productor y editor.
Más tarde se unió a la Compañía Esiani y produjo The Immigrant y Easy Street en 1917. En 1918, él y su hermano abrieron su propia compañía en Los Ángeles. Y en 1919, se convocó a Douglas Fairbanks y otros.
Pero no fue hasta 1923 que Chaplin realizó su primera película para esta compañía, "Una mujer en París". Posteriormente, "La fiebre del oro" en 1925 y "El circo" en 1928 ganaron el Premio de la Academia Chaplin.
Información ampliada
Chaplin I y Hannah se casaron en junio de 1885. Cuando Carlos I realizó una gira por Estados Unidos con la compañía de teatro, Hannah tuvo una relación extramatrimonial con Leo Dryden, otro actor de teatro, y dio a luz a un hijo, Wheeler Dryden. La feliz vida familiar de la familia Chaplin se derrumbó. Carlos I se volvió alcohólico y murió a la edad de 37 años.
Hannah crió a sus dos hijos pequeños en una vida de extrema pobreza hasta que su propia salud le falló. Una grave inestabilidad mental hizo que su condición física se deteriorara desde 1898 hasta que finalmente fue internada en un hospital psiquiátrico.
Después de experimentar pobreza y hambre a largo plazo, los jóvenes Sidney y Charlie fueron enviados juntos al National Workhouse. Más tarde, Sidney fue enviado a un barco escuela llamado Exmouth y comenzó a entrenar para convertirse en marinero. Más tarde, Sidney se convirtió en azafata en un barco de pasajeros que viajaba entre Inglaterra y Sudáfrica
Introducción a Chaplin
Nombre chino: Charles Spencer Chaplin en idiomas extranjeros Nombre: Charles Chaplin Alias: Charlie Nacionalidad : Británico Lugar de nacimiento: Londres, Inglaterra Fecha de nacimiento: 16 de abril de 1889 Fecha de muerte: 25 de diciembre de 1977 Ocupación: Actor de cine, director, productor Obras representativas: "The Gold Rush", "City Lights", "Modern Times" y " El Gran Dictador" Principales logros: Premio de la Academia Premio a la Trayectoria
Portador de la Orden del Imperio Británico
El actor más grande de AFI en el siglo pasado Falleció No. 10: Corsier, Suiza Sangre tipo: O tipo de sangre
Charlie Chaplin, un famoso comediante británico del siglo XX y fundador de las películas de comedia modernas, goza de una gran reputación en todo el mundo. Chaplin perdió a su padre cuando era joven y trabajó en lugares de entretenimiento y grupos de teatro itinerantes como músico callejero o haciendo trabajos ocasionales. En 1913 viajó a Estados Unidos para actuar con el grupo Carnot Mime Troupe y fue descubierto por el director estadounidense M. Senat. A partir de entonces comenzó su carrera cinematográfica. El 7 de febrero de 1914, la imagen de Charlo, un vagabundo con bombín, sosteniendo un bastón de bambú, calzando grandes botas de cuero y caminando como un pato, apareció por primera vez en la película "La carrera de los niños en Venecia". Esta imagen se ha convertido en un símbolo de las películas de comedia de Chaplin y ha sido popular en Europa y Estados Unidos durante más de 20 años. La aparición de Chaplin con bombín y esmoquin casi se convirtió en un importante representante de las películas de comedia. En el futuro, muchos artistas actuaron a su manera.
Una breve introducción al personaje de Chaplin
Chaplin es un actor, director y productor de cine británico. Sentó las bases para las películas de comedia modernas. La aparición de Chaplin con bombín y esmoquin casi se convirtió en un importante representante de las películas de comedia. En el futuro, muchos artistas actuaron a su manera. A continuación se muestra la historia de Chaplin que compartí con usted. Le invitamos a leer y aprender.
La carrera escénica de Chaplin
En 1894, cuando tenía cinco años, Chaplin debutó en el escenario de un club de Londres en lugar de su madre (cuya voz de repente se volvió ronca). Una vez, cuando era niño, estuvo gravemente enfermo y permaneció en cama durante varias semanas. Por las noches, su madre le representaba, desde la ventana, lo que estaba sucediendo afuera. En 1900, su hermano lo eligió para el papel de un gato dramático en la pantomima Cenicienta en el Hipódromo de Londres. En 1903 le ofrecieron un nuevo papel y poco después tuvo su primer papel oficial, interpretando a un vendedor de periódicos en Sherlock Holmes. Desempeñó este papel hasta 1906. Luego trabajó en una compañía de circo y al año siguiente interpretó a un payaso en la compañía de comedia de Fred Karno.
Chaplin emigró a los Estados Unidos
Según los registros de inmigración de los Estados Unidos, Charlie Chaplin entró a los Estados Unidos con la Carnot Mime Troupe el 2 de octubre de 1912. En ese momento, el grupo de pantomima de Carnot también incluía a Stan Laurel, y Chaplin y Laurel compartían habitación en el hotel. Más tarde, Laurel regresó a Inglaterra, mientras que Chaplin permaneció en los Estados Unidos. En ese momento, el director de cine Mike Senat contrató a Chaplin después de ver su actuación. Allí Chaplin colaboró con la comediante Mabel Normand. De 1914 a 1923, Chaplin rodó un gran número de cortometrajes y se convirtió en un comediante de fama mundial gracias a sus magníficas dotes de pantomima y su perfecta imagen en pantalla; de hecho, se puede decir que fue la primera estrella mundial. Chaplin formó su propia compañía cinematográfica para poder controlar sus propias películas.
En la Compañía de Teatro Carnot, Chaplin tuvo muchas oportunidades de hacer giras y tenía muchas esperanzas de ir a Estados Unidos. En 1912, el sueño de Chaplin se hizo realidad. Su actuación en Estados Unidos fue tan sensacional que despertó el interés de los productores cinematográficos estadounidenses. En el período más solitario y solitario, poco a poco llegó el punto de inflexión en su vida. En ese momento, Senat, el jefe de la Compañía Qistong, se enamoró de este joven extranjero a primera vista, y Chaplin comenzó su tan esperada vida como actor.
Chaplin interpretó diversos papeles en Keystone, la mayoría de los cuales fueron viciosos, frívolos, indisciplinados, astutos y feos. Estos personajes encajaban en el "ideal" de Keystone, pero eran incompatibles con el enfoque cómico único de Chaplin. Chaplin dijo una vez: No me gustan mucho mis primeras películas porque me resultaba difícil controlarme en ellas. Uno o dos trozos de pastel de crema volando hacia la cara de la gente puede ser un poco divertido, pero si toda la comedia se basa únicamente en este método, la película pronto se volverá monótona y aburrida. Quizás no siempre he podido llevar a cabo mi intención, pero tengo mil veces más posibilidades de hacer reír con un gesto lúdico que con vulgaridad y vulgaridad.
Basado en su verdadera naturaleza de artista, Chaplin se volvió cada vez más consciente del significado especial del humor para la base de la vida. Comenzó a romper con sus primeras películas cómicas y poco a poco combinó con mucha habilidad temas serios con las técnicas tradicionales de la comedia. Entre las películas satíricas de Chaplin sobre la realidad ocupa un lugar especial su película de 1918 "La vida de un perro". En esta película, la reflexión reemplaza a la risa y la melancolía reemplaza a la burla. A través de esta película, abandonó el abuso del gusto vulgar y reemplazó la risa puramente fisiológica por una risa que invita a la reflexión; reemplazó la risa por sonrisas comprensivas; Charlot, el "Vagabundo Inmortal", que vivía en la calle y era humillado en todas partes, cuando salió avergonzado de la agencia de empleo después de golpear una pared, vio a varios perros en la puerta peleando por un hueso. Este conmovedor trazo es un retrato fiel de la vida cruel, y también un retrato fiel de Chaplin en su infancia.
El 21 de enero de 1918 se completó oficialmente el propio estudio de Chaplin. Ese día, felizmente se puso los mundialmente famosos zapatos de cuero Charlot y dejó una huella en el piso de cemento húmedo.
Chaplin intentó reflejar las características de la época a través de sus películas. Dijo que al crear comedia, los elementos trágicos a menudo despiertan la psicología del ridículo, y el ridículo es una especie de resistencia.
La crisis económica que comenzó en Estados Unidos en 1929 se extendió rápidamente por todo el mundo capitalista. "City Lights" filmada en este momento muestra a Charlo enamorándose de una niña ciega que vende flores, pero la niña ciega piensa erróneamente que es millonario. Con el fin de ahorrar dinero para el tratamiento médico de la florista, Charlo pasó por todo tipo de dificultades para conseguir una suma de dinero. Después de que los ojos de la florista se curaron, se dio cuenta de que su benefactor resultó ser un pobre mendigo.
Una película que plantea preguntas más agudas y profundas es "Tiempos modernos". En busca de ganancias, los capitalistas codiciosos han aumentado la intensidad del trabajo de los trabajadores sin tener en cuenta sus vidas, e incluso han inventado "máquinas de comer" de una manera caprichosa, incluso tomando breves descansos para el almuerzo de los trabajadores. Como Charlo trabajaba todo el día junto a la cinta transportadora, repitiendo mecánicamente el monótono trabajo de apretar tornillos, sufrió una crisis nerviosa y fue enviado al hospital. Sin embargo, cuando se curó la enfermedad, quedó desempleado. Esta película no sólo es profunda en su contenido ideológico, sino también excelente en sus habilidades actorales.
"Monsieur Verdoux", que condena a los belicistas y traficantes de armas, describe a Verdoux, un empleado de banco que trabajó lealmente durante veinte años, sufrió explotación y fue expulsado del banco durante una crisis económica para. Para mantener a su familia, se vio obligado a emprender un camino criminal. Verdoux fue arrestado por el asesinato y condenado a muerte. Dijo: "Si matas a una persona, la llamas criminal; si matas a millones de personas, la llamas héroe. En este mundo, mientras tengas poder, puedes triunfar".
< Por esta razón, el gobierno de Estados Unidos desató la persecución a Chaplin. "Monsieur Verdoux" fue prohibido en muchas ciudades importantes de Estados Unidos. En diciembre de 1947, Chaplin publicó un artículo en un periódico de París titulado "Declaro la guerra a Hollywood", quejándose ante el mundo de la persecución que había sufrido.En septiembre de 1952, Chaplin se dispuso a viajar a Europa durante medio año con el fin de participar en el estreno de "A Stage Life" celebrado en varios países europeos. Se llevó a su familia con él y, mientras el barco cruzaba el Atlántico, la radio transmitió una declaración del Departamento de Justicia del gobierno de Estados Unidos afirmando que el gobierno le negaría el reingreso a Chaplin. Cuando el barco estuvo anclado en Francia, Chaplin habló ante más de cien periodistas y dijo: "Creo en la libertad. Estas son todas mis opiniones políticas. Soy un ser humano. Ésta es mi naturaleza". Creo en la libertad. Ella no quería crear una revolución, sólo quería hacer algunas películas”.
A principios de 1953, Oona regresó a los Estados Unidos para asistir a la Junta de Artistas Unidos. Los directores, en nombre de su marido, vendieron todas las propiedades de Chaplin en los Estados Unidos y enviaron sus manuscritos, películas y otros materiales preciosos a Suiza. A partir de entonces Chaplin decidió no regresar nunca a Estados Unidos. A partir de entonces se instaló en la hermosa ciudad de Vevey, en la orilla norte del lago Lemán. Tras establecerse en Suiza, Chaplin comenzó a escribir sus memorias. A finales de la década de 1950, completó "Mi autobiografía", de 400.000 palabras, en la que recordaba su vida de arduo trabajo con recuerdos asombrosos.
La llegada de los años 1960 y 1960 volvió a cambiar el destino de Chaplin en Estados Unidos. En 1963 organizó su propio festival de cine en Nueva York. En 1972, aceptó el Premio de la Academia por Logros Especiales del American Film Institute ante la ovación más fuerte y prolongada en la historia de los Oscar. Durante una visita a Estados Unidos en 1972, Chaplin, de 83 años, dijo que hacía tiempo que había abandonado sus ideas políticas radicales.
El 25 de diciembre de 1977, el destacado maestro de la comedia del mundo falleció a la edad de 88 años.
McCartismo
Aunque Chaplin tuvo mucho éxito y vivió en Estados Unidos de 1914 a 1952, mantuvo su ciudadanía británica. Durante la era McCarthy, fue acusado de tener un "comportamiento antiestadounidense" y sospechoso de inclinarse hacia el Partido Comunista. John Edgar Hoover ordenó al FBI que recopilara inteligencia en secreto sobre Chaplin y creara un archivo secreto. Hoover también intentó deportar a Chaplin. La presión del FBI sobre Chaplin se intensificó después de que Chaplin pidiera la apertura de un segundo campo de batalla europeo en 1942. La presión llegó a un punto crítico a finales de la década de 1940, cuando el Congreso de Estados Unidos amenazó con interrogarlo. Pero al final esta amenaza no se materializó, probablemente porque los políticos que se oponían a él temían su capacidad para satirizar y burlarse de los interrogadores.
Cuando Chaplin abandonó los Estados Unidos en 1952, originalmente planeaba visitar brevemente su ciudad natal en Inglaterra. Después de escuchar la noticia, Hoover negoció con el Servicio de Inmigración y Naturalización de Estados Unidos para cancelar el permiso de entrada de Chaplin. Chaplin decidió quedarse en Europa y se instaló en Vevey, Suiza. Durante este período viajó a varios países y fue recibido por Picasso, la Reina de Inglaterra, el Presidente de Francia, Khrushchev, Zhou Enlai y otros. En 1972, él y su esposa visitaron brevemente los Estados Unidos para recibir un Oscar honorífico. Aunque la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas lo invitó a regresar a los Estados Unidos, las autoridades estadounidenses solo le otorgaron una visa de entrada única por dos meses. Sin embargo, para entonces el sentimiento político contra Chaplin se había disipado entre el público estadounidense y su visita de regreso fue todo un éxito.
Chaplin ganó un premio de la Academia
Chaplin ganó dos premios Oscar honoríficos. Cuando los Premios de la Academia se entregaron por primera vez el 16 de mayo de 1929, hoy no existía ningún proceso de votación y las distinciones entre los distintos premios eran muy borrosas.
Chaplin fue originalmente nominado a Mejor Actor y Mejor Director de Comedia por su película El Circo, pero sus nominaciones fueron retiradas más tarde y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas decidió que Chaplin no sería nominado a Mejor Actor y Mejor Director de Comedia por su papel en The Circus recibió un premio especial por “exhibir diversidad y talento en todos los aspectos de la actuación, colaboración, dirección y producción”. La única otra película que recibió un premio especial fue "The Jazz Singer".
Cuarenta y cuatro años después, Chaplin recibió su segundo Premio Honorífico a finales de 1972 por su "inconmensurable contribución al cine de este siglo". Chaplin regresó a Estados Unidos y, además de ganar, recibió el saludo más largo en la historia de los Premios de la Academia. El público en el lugar repleto de estrellas se puso de pie y aplaudió durante cinco minutos.
Chaplin también estuvo nominado a Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Guión Original por "El Gran Dictador" y Mejor Guión Original por "Mr. Verdoure". El propio Chaplin despreciaba los premios de la Academia durante una época en la que hacía películas. Su hijo Charlie Jr. escribió que Chaplin bromeaba acerca de usar el Premio de la Academia que ganó en 1929 como tope de puerta, y la gente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas se sintió muy descontenta con él en la década de 1930.
Las dos últimas películas de Chaplin fueron "El rey de Nueva York" (1957) y "La condesa de Hong Kong" (1967), protagonizadas por Sophia Loren y Marlon Brando
La gente tiende a pasar por alto que Chaplin también ganó un Premio de la Academia, en 1973, a la Mejor Música Original por su película de 1952 Lifetime with Claire Bloom. Buster Keaton también aparece en la película, siendo la única vez que estos dos grandes comediantes aparecen juntos. Debido a las dificultades políticas que atravesaba Chaplin en ese momento, la película nunca se representó en Los Ángeles, condición para ser nominada. Esta condición no se alcanzó hasta 1972.
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