La vida surrealista de Jean Miró

? J. Miró, maestro de la pintura del siglo XX, es conocido como uno de los grandes genios de la pintura surrealista. Entre sus obras representativas se encuentran "Pintura decorativa infantil", "El carnaval de Arlequín", "Foto fija". La vida con zapatos viejos".

Miró (1893-1983), pintor español, es uno de los maestros de la pintura surrealista del siglo XX tan famosos como Picasso y Dalí.

Nació en Monteroig, Tarragona, cerca de Barcelona, ​​España. Es un puente entre los intercambios culturales orientales y occidentales, la cuna del estilo romano, profundamente influenciado por el Renacimiento italiano, y el primer lugar en aceptar el arte moderno. Es el país donde nacieron Picasso y Dalí.

1. Miró - Vida

Miró nació en Barcelona, ​​España el 20 de abril de 1893. Su padre era relojero y platero.

Al frágil y enfermizo Xiaomi Luo no le gusta leer, solo le interesa pintar. Pero su padre no apoyó el sueño de Miró de ser pintor cuando era joven. En 1907, su padre lo envió a la Escuela Comercial de Barcelona para estudiar empresariales y contabilidad. Pero Miró ingresó en secreto en la Escuela de Bellas Artes Laliugga de Barcelona para continuar sus estudios.

En 1920, Miró, con 27 años, llegó por primera vez a París, la capital del arte. Aquí, este joven pintor pobre y desconocido conoció a Picasso, pintor también español, y la otra parte también compró uno de sus autorretratos.

En París, Miró también se llevaba bien con Hemingway, un escritor estadounidense que vivía en París como periodista. Suelen ir al mismo gimnasio de boxeo para practicar boxeo. Para ayudar a Miró, que vivía en la pobreza, Hemingway reunió 5.000 francos para comprar su importante obra temprana "La Granja". Este óleo se encuentra ahora en la Galería Nacional de Arte de Washington, Estados Unidos.

Pero el arte de Miró no fue reconocido en su momento. Miró realizó su primera exposición individual en 1921, pero no logró vender ni un solo cuadro. Pero Miró no se desanimó. Una vez dejó esta impresión: "Aunque aquella exposición individual no despertó mucha respuesta, esas pocas personas que me animaron me dieron mayor esperanza y me hicieron creer que definitivamente lo conseguiría. Un éxito".

En 1941, el Museo de Arte Moderno de Nueva York celebró una gran exposición retrospectiva de Miró, que finalmente lo encaminó hacia el éxito. Su famosa serie "Constellation" también se publicó en una galería de Nueva York unos años más tarde, lo que tuvo un gran impacto en el mundo del arte de vanguardia estadounidense.

Miró lo consiguió. En 1956, a la edad de 63 años, Miró finalmente tuvo espacio para pintar de manera constante.

Dos años más tarde, Miró creó para la UNESCO la famosa obra mural de cerámica: "Muro del Sol y la Luna", que se convirtió en su obra maestra y aún hoy es admirada por la gente.

El 25 de diciembre de 1983, Miro sufrió un infarto y se despidió para siempre de su amada esposa Bila y de su hija Dorona. Para conmemorar a este destacado maestro del arte, la Cultura y el Arte Europeos designaron 1993 como el año. "Año de Miró" y celebró grandes exposiciones y actividades artísticas sin precedentes. Si el maestro tiene conocimientos subterráneos, definitivamente se sentirá muy reconfortado.

2. Miró - Experiencia de aprendizaje de pintura

Tras recuperarse, Miró regresó a Barcelona, ​​y su familia acordó que ingresara en una escuela de arte. Durante el mismo período, Miró también realizó cursos ofrecidos por el Grupo de Arte Sante Luke. La destacada creatividad arquitectónica del arquitecto "Art Nouveau" Antoni Gotti, uno de los primeros miembros del grupo, inspiró el entusiasmo del joven estudiante Miró y le proporcionó una profunda influencia. En este grupo artístico, Miró conoció a dos jóvenes artistas, Jon Bratz y Joseph Lawrence Artigues, con quienes mantuvo una relación de toda la vida. En esta época Miró empezó a pintar.

Para un pintor ambicioso, el mundo de Barcelona es demasiado pequeño. París, que había experimentado cambios artísticos, tenía una fuerte tentación para Miró. En 1919 abandonó finalmente su ciudad natal y llegó por primera vez a París, la capital mundial del arte. Durante este período, había muchos artistas en París y muchos tesoros en galerías de arte y museos. Pero Miró era un joven pintor pobre y desconocido. Sus cuadros no podían venderse en el extranjero y pasaba hambre casi todos los días en París. Pero el mayor beneficio de su primer viaje a París fue que conoció a muchos amigos en el mundo del arte, especialmente al pintor Picasso de su país de origen. Picasso compró uno de sus autorretratos, que atesoró desde entonces.

Tras la presentación de Picasso, Miró conoció a muchos artistas reunidos aquí.

En 1925, Miró participó en la primera exposición surrealista celebrada en el Musée Pierre. Desde entonces, las obras de Miró han sido llamadas pinturas de sueños.

En octubre de 1929, Miró se casa con Bila Giancosa. Su esposa provenía de una familia antigua y Milo le fue leal durante toda su vida. Después de casarse, regresaron a París y vivieron en un pequeño apartamento. En ese momento, la economía estaba en recesión y los artistas se encontraban en una situación desesperada, Miró tuvo que pintar sin estudio. Dos años más tarde, cuando el pintor tenía 38 años, nació en Barcelona su hija Dorona, su única hija.

Desde 1930, las obras de Miró se exponen periódicamente en Nueva York y otras ciudades. Como líder del surrealismo, tuvo una gran influencia en Estados Unidos. En el mundo de la pintura, su reputación sólo es superada por la de su hijo Picasso. La extraordinaria sensibilidad de Miró le permitió utilizar técnicas simbólicas para transmitir información y comunicarse con el público en un lenguaje artístico muy natural que trascendía el tiempo y el espacio. Expresa vívidamente las emociones humanas más fuertes: amor, odio, confianza y miedo.

3. Miró - Experiencia de escape

Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Miró no pudo regresar a su España natal. Dejó París y se instaló en Varangivelli, un lugar poético y encantador cerca de Noruega. El paisaje y los pájaros en vuelo libre lo contagiaron y el artista completó la serie de pinturas "Constelación". Debido al brutal bombardeo del ejército alemán, Miró tuvo que huir de París en tren con su mujer y su hija. París se enfrentaba a la ocupación alemana, y el pintor no tuvo más remedio que huir de regreso a su ciudad natal.

Después de que finalmente terminó la Segunda Guerra Mundial, Miro puso fin a su aislamiento del mundo y llegó a Nueva York en 1947. Permaneció en Estados Unidos durante 8 meses y regresó a París desde Estados Unidos en 1948. Al poco de regresar a París se realizó una exposición de las obras de Miró, pero se vendieron muy pocas de sus obras. Un marchante de arte compró un lote de obras de Miro, pero su esposa se arrepintió y lloró amargamente diciendo: "¿Quién comprará estas cosas? Nos vamos a la quiebra. No esperaba que unos años más tarde los precios de las obras de Miro se dispararan". y aumentó varias veces.

Entre los temas de las creaciones de su vida, las estrellas en el cielo nocturno se han convertido en símbolos eternos y siempre cambiantes, por lo que algunas personas lo llamaron el "Príncipe de las Estrellas".

Miró creía que la lujuria es el fenómeno más natural, natural y razonable, y es el motor de la vida. Estaba muy fascinado por el encanto de las mujeres. Se puede decir que de lo que más habló a lo largo de su vida fue de las mujeres y de la vida sexual de hombres y mujeres. Pero en vida, Milo no fue un mujeriego. Sólo amó a dos mujeres en su vida: su esposa y su hija.

4. Miró - Estilo de pintura

Las pinturas surrealistas de Miró tienen un estilo personal distintivo: formas simples, trabajos puntuales que enfatizan las pinceladas y ambientes de fondo cuidadosamente dispuestos. Fantasía, humor y sentimiento fresco. Milo siempre ha estado orgulloso de la cultura tradicional única de su ciudad natal. En 1937, Miró pintó un gran mural "Los Segadores" contra la dictadura de Franco, que se exhibió en el Pabellón de España en la Exposición Universal de París, haciendo eco del "Guernica" de Picasso. El personaje del cuadro de Miró es un campesino catalán. Las líneas fuertes y poderosas expresan la rebelión, el dolor y la voluntad indomable de toda la nación. Miró dio el salto de los colores locales de Cataluña al estilo artístico internacional del surrealismo y se convirtió en un maestro del arte internacional. Esto demuestra que no se vio obstaculizado ni restringido por las cosas locales, sino que desarrolló una nueva libertad respecto del arte local.

5. Miró - Apreciación de las Obras

Esta es su obra más grande. Aunque parecen fuertes, como monstruos negros y rojos pintados sobre un fondo azul brillante, estas bestias no dan mucho miedo. Incluso en las bestias más feroces en la mente del artista, la gente puede sentir el buen corazón del artista.

El Carnaval de Arlequín es el primer cuadro surrealista: una sensación de inversión en un espacio extraño. Se celebró una reunión fanática en el interior y sólo el ser humano estaba triste. El hombre tenía una barba bastante elegante, sostenía una larga pipa en la boca y miraba con tristeza al espectador. A su alrededor había todo tipo de bestias, animales pequeños y materia orgánica, todos muy felices. No hay ningún significado simbólico especial, el pintor representa plenamente una brillante imagen onírica.

La fantasía de "Paisaje catalán" es misteriosa pero vívida. En la pintura, dos planos, amarillo y naranja, se cruzan en una curva. Los cazadores y las presas están dibujados con líneas y formas geométricas.

Algunos objetos increíbles se encuentran dispersos por la tierra, algunos reconocibles, otros parecen sugerir criaturas marinas o criaturas microscópicas.

Una obra más apasionante es "Naturaleza muerta con zapatos viejos", que muestra la profunda respuesta del artista apolítico a los fascistas que lucharon en la Guerra Civil Española. La imagen de "Naturaleza muerta con zapatos viejos" es clara, con zapatos viejos, una botella de vino, una manzana clavada en un tenedor y una barra de pan cortada que se convierte en una calavera en un extremo. Todo ello dispuesto en un espacio esquivo, de colores repelentes, negros y formas amenazantes. Esta obra no es especialmente simbólica, pero refleja el dolor y el disgusto de Miró por lo que estaba sucediendo en su querida España. Utilizó objetos, colores y formas para denunciar la decadencia, el desastre y la muerte. Durante este período, Miró pintó un autorretrato de dibujo lineal. Los ojos muy abiertos y los labios apretados reflejan su idea del terror. Dibujos duros e imágenes frontales hipnóticas marcan su herencia de su estilo anterior.

6. Colección de obras

En abril de 2013, las obras surrealistas “Mujeres” y “Figuras” de Joan Miró fueron prestadas a largo plazo a la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno. La Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno siempre ha gozado de una gran reputación internacional por su colección de arte surrealista, pero hasta la fecha, la institución nunca ha podido exhibir ninguna obra surrealista importante al aire libre. La obra de Joan Miró estará expuesta en la galería durante casi cinco años.