Cantando bajo la lluvia: Una película sobre la historia del cine
Dentro de los musicales, tengo un gusto especial por "Singin' in the Rain".
No sólo porque es la película de canciones y bailes de mayor éxito de la historia del cine, sino también por las agradables canciones y bailes que contiene. Además de estos, "Singin' in the Rain" esconde enormes ambiciones narrativas. No sólo muestra el sueño americano de lucha personal, sino que también condensa el proceso de transformación del cine mudo al sonoro, así como el sistema de estudio y la estrella. sistema en la película. Es una película sobre la historia del cine.
Por supuesto, las escenas de canto y baile son indispensables en los musicales. La escena de mayor circulación en "Singin' in the Rain" es, por supuesto, la escena en la que Gene Kelly baila bajo la lluvia, considerada una de las diez escenas clásicas de la historia del cine. Pero personalmente prefiero el alegre y animado "Buenos días" después de que a los tres se les ocurrió la idea de cómo salvar la película, que es un testimonio de la nueva amistad de las tres personas. Comparando las dos canciones y bailes, se puede decir que "divertirse solo no es tan bueno como divertirse con todos".
Bien, volvamos al tema.
1. El sueño americano de la lucha personal
El tema del sueño americano siempre ha sido el tema principal de Hollywood. Las películas que cuentan historias de luchas personales suelen ser realmente conmovedoras porque el público puede proyectar en ellas su propia sombra o esperanza, ya sea tan simple como "Forrest Gump" o tan legendaria como "Big Fish".
"Singin' in the Rain" utiliza una estructura de película dentro de otra película. La película en sí cuenta la historia de los actores de cine que estaban filmando un musical de jazz en su transición del cine mudo al sonoro. Ya sea "Singin' in the Rain" o la película dentro de la película "Jazz Musical", muestran cómo la gente pequeña de abajo confía en sus propios esfuerzos para lograr el éxito paso a paso.
Cuando la vi por primera vez, realmente no entendí por qué una película así tenía que insertarse en la segunda mitad de la película. Siempre sentí que sí. Un sentimiento de mosaico de que "el drama no es suficiente, así que el baile será el papel", pero lo entiendo. Después de comprender el tema principal de la película, también entendí el propósito de esta historia.
2. La historia del cine americano
Generalmente se considera que la invención del cine fue el nacimiento de la proyección de Lumière de "Un tren llega a la estación" en un café de París, pero Los estadounidenses también creen que el "espejo de película" del laboratorio de Edison es el símbolo del nacimiento del cine. Los franceses y los estadounidenses tenían sus propias opiniones.
Sin embargo, a juzgar por el modelo actual. Los franceses son mejores. Los hermanos Lumière tocaron en cafés y muchas personas lo vieron juntas. Por eso, su padre pensó que era demasiado barato para este público y tuvo que cobrar una tarifa. Esta es probablemente la primera demostración del carácter comercial del cine. Sin embargo, los vídeos reproducidos son todos hechos reales, como los jardineros regando y los trenes entrando en la estación. Probablemente se pueda considerar como la primera demostración de un documental cinematográfico.
Edison era mucho más miope. Creía que las películas sólo podían ser vistas por una persona a la vez para ganar más dinero, por lo que convirtió su "espejo de película" en algo similar a un peep show.
Pero en cualquier caso, el desarrollo de la película efectivamente se completó en Estados Unidos. La aparición de los cines Nickelodeon abrió rápidamente el mercado cinematográfico, y luego apareció el nombre de Griffith, y luego Hollywood se estableció como la capital y el sistema de estudios se fue estableciendo gradualmente. La industria cinematográfica estadounidense está en auge.
3. Del cine mudo al sonoro
"Singin' in the Rain" elige como trasfondo de manera interesante la historia de la transición del cine mudo al sonoro.
Si el nacimiento de las películas es de 0 a 1, entonces agregar sonido a las películas definitivamente es de 1 a 10,000. Aunque no es tan bueno como la fundación, sigue siendo un cambio cualitativo. A partir de entonces, el cine no fue sólo un arte de la interpretación, sino también un arte del sonido.
En la película, la gente trata este cambio con cautela. El jefe del estudio solo pudo aprovechar la ocasión de su cumpleaños para transmitir su propio discurso. Luego de ser ridiculizado y ridiculizado por las supuestas celebridades en la fiesta, solo pudo aprovechar la risa social de "ja, ja, ja, ja". Ja."
Guerrero siempre se utiliza para referirse a la primera persona que se atreve a comer cangrejos. Cuando otras compañías cinematográficas se benefician de las películas sonoras, el efecto indicador impulsa a otras compañías a seguir su ejemplo.
La aparición del cine sonoro supuso un gran reto para los actores de la era del cine mudo.
En la era del cine mudo, los actores sólo necesitaban ser bellos y utilizar movimientos corporales exagerados. Sin embargo, después de que hay sonido, el público todavía tiene que escucharlos hablar. Además, la captación de sonido era un problema difícil en las condiciones de la época.
En "Singin' in the Rain", la escena en la que el héroe y la heroína prueban una película sonora por primera vez es una vívida representación de esta historia. La voz aguda de la heroína rompe la buena impresión que la gente tiene de su hermosa apariencia; la falla en la recepción y reproducción de la radio muestra la dificultad de usar la tecnología en la realidad por primera vez. Por supuesto, esta sección también aporta el punto más divertido de todo el artículo. .
Para afrontar el reto de la voz, los actores comenzaron a recibir formación en línea. El contenido de la formación incluye tanto pronunciación como trabalenguas extranjeros. La película también presenta un hermoso claqué aquí.
4. Alienación: estudios y estrellas
Cuando Marx hablaba de capital, citaba una palabra de la filosofía de Hegel: alienación para discutir la variación del capital. Ya lo hemos descrito en el artículo anterior, así que no diré más.
De hecho, los fenómenos de alienación se pueden encontrar en todas partes a nuestro alrededor. El nacimiento del cine creó actores y los convirtió en estrellas. Sin embargo, a medida que las estrellas se vuelven más famosas, obtienen el poder de competir con las compañías cinematográficas con su fama, riqueza y fanáticos. En la actualidad, "poca carne fresca" y "salarios altos" son en realidad reflejos de esta situación.
En "Singin' in the Rain", la heroína era una amante de la pantalla en la era del cine mudo. Aunque su condición de voz era mala, la apariencia de un actor de doblaje no solo le permitió deshacerse de esto. problema, pero también ganó un amor más amplio. Como resultado, la heroína usó su popularidad para casi apoderarse del poder de la productora.
En la historia real, esta situación es, por supuesto, rara. En el sistema de grandes estudios de esa época, los directores, guionistas, actores y trabajadores del set eran todos eslabones en la línea de montaje de la producción cinematográfica. Sólo los productores que pagaban el dinero eran los "emperadores invisibles" de toda la industria cinematográfica. Puede cambiar de director, actor y trama a voluntad, sólo para mantener las ganancias. "Singin' in the Rain" creó un director casi bufón que no era más que un portavoz del productor.
Este método de producción en cadena hizo que las películas fueran cada vez menos creativas y atractivas, por lo que los estudios comenzaron a buscar estrellas vigorosamente y a utilizar el estatus de los actores en los corazones de la audiencia para generar impulso para la taquilla de la película. Desde el comienzo de "Singin' in the Rain", hay una gran escena donde la multitud da la bienvenida a la estrella y el segundo protagonista masculino queda completamente reducido a un segundo plano. En realidad, hasta el día de hoy, especular sobre el PC sigue siendo un truco eficaz.
Por supuesto, este sistema de sofocante espiritualidad artística no puede realmente hacer que las películas prosperen. Con el auge de la televisión y del cine independiente, las grandes empresas abandonaron lentamente el sistema de producción y el papel del director empezó a adquirir mayor protagonismo.
Todo esto es una historia para más adelante.