¿Qué tipo de problemas se encuentran a menudo en el diseño de envases?
La concepción es el alma del diseño. Es difícil formular fórmulas como métodos de concepción fijos y procedimientos de concepción en la creación de diseños. La creación avanza mayormente desde la inmadurez hasta la madurez. En este proceso, es normal afirmar o negar algo, modificar algo o agregar algo. El núcleo de la idea radica en considerar dos cuestiones: qué expresar y cómo expresarlo. Para responder a estas dos preguntas, necesitamos resolver los siguientes cuatro puntos: foco de expresión, ángulo de expresión, técnica de expresión y forma de expresión. Al igual que en el combate, la atención se centra en atacar al objetivo, el ángulo es el punto de avance, la técnica es la táctica y la forma es el arma. Si alguno de estos vínculos no se maneja bien, todos los esfuerzos serán en vano.
1. Enfoque de la actuación
El enfoque se refiere al punto de concentración del contenido de la actuación. El diseño del packaging se realiza dentro de una pantalla limitada, lo que supone una limitación de espacio. Al mismo tiempo, los compradores reconocen el embalaje en un corto período de tiempo durante las ventas, lo que supone una limitación de tiempo. Esta limitación de tiempo y espacio requiere que el diseño del empaque no pueda ser ciegamente completo y completo. Ponerlo todo significa que no hay nada.
La determinación de puntos clave requiere la comparación y selección de información relevante sobre productos básicos, consumo y ventas. El punto básico de selección es ayudar a incrementar las ventas. Los proyectos relevantes que identifican puntos clave se enumeran a continuación como referencia.
La imagen de marca y el significado de la marca del producto;
La utilidad funcional y los atributos de textura del producto;
El origen y los factores locales del producto. ;
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Los antecedentes del lugar de ventas y el consumidor objetivo de este producto;
La diferencia entre este producto y los productos actuales;
El estado de diseño de empaque similar de este producto;
El producto *** y sus características relacionadas, etc.
Estos son materiales multimedia para la concepción del diseño. Al diseñar, es necesario comprender la mayor cantidad de información relevante posible, compararla, seleccionarla y luego determinar los puntos clave de desempeño. Por lo tanto, los diseñadores deben tener un gran conocimiento sobre las mercancías, los mercados, las residencias y la vida, y la acumulación de conocimientos culturales. Cuanto más acumule, más amplio será el mundo de las ideas, más formas lo abordará y más fundamento tendrá para elegir los puntos clave.
La elección de los puntos clave incluye principalmente tres aspectos: número de marca, producto en sí y consumidor objetivo. Algunos productos con marcas registradas o marcas reconocidas pueden usar marcas registradas y marcas como foco de expresión; algunos productos con características destacadas o empaques de nuevos productos pueden usar el producto en sí como foco; algunos productos que están altamente dirigidos a los usuarios pueden enfocarse en el empaque; consumidores. Entre ellos, el desempeño centrado en las materias primas tiene el mayor desempeño, que se discutirá más adelante. En resumen, no importa cómo lo presentes, debes centrarte en transmitir contenido e información claros.
2. Ángulo de expresión
Esta es la profundización después de determinar la forma de expresión, es decir, después de encontrar el objetivo principal, debe haber un avance específico. Por ejemplo, si se utiliza una marca o un nombre de marca como foco de expresión, ¿es para expresar la imagen o para expresar un determinado significado de la marca? Si el producto en sí es el foco de expresión, ¿expresa la imagen externa del producto o algún atributo interno del producto? ¿Es para mostrar los ingredientes del fármaco o para mostrar su eficacia funcional? Las cosas tienen diferentes ángulos de comprensión y la interpretación se concentra más en un ángulo, lo que será beneficioso para la claridad de expresión.
3. Técnicas de expresión
Así como el enfoque y el ángulo de expresión son como objetivos y puntos de avance, se puede decir que las técnicas de expresión son una cuestión táctica. El enfoque y ángulo de actuación es principalmente resolver qué expresar. Esto sólo resuelve la mitad del problema. Las buenas técnicas y formas de expresión son la vitalidad del diseño.
No importa cómo se exprese, debe expresar el contenido y determinadas características del contenido. Desde una perspectiva amplia: todo debe tener su particularidad, y todo debe tener una determinada relación con determinadas otras cosas. De esta manera, para expresar una cosa o un objeto, existen dos métodos básicos: uno es expresar directamente ciertas características del objeto, el otro es confiar indirectamente en ciertas características del objeto y el otro es confiar indirectamente en ciertas características del objeto debe quedar claro sobre otras cosas para expresar las cosas. La primera se denomina expresión directa y la segunda, expresión indirecta o expresión asistida.
1. Expresión directa
La expresión directa significa que el foco de la expresión es el contenido mismo. Incluyendo expresar su apariencia, finalidad, uso, etc. El método más común es utilizar la fotografía o abrir ventanas para expresarlo.
Además de la expresión directa objetiva, también existen las siguientes técnicas de expresión directa que utilizan métodos auxiliares.
Foil: Este es uno de los métodos auxiliares, que puede hacer que el tema se exprese más plenamente.
La imagen de fondo puede ser concreta o abstracta, así que tenga cuidado de no abrumarla.
Contraste: Esta es una forma de transformación del papel de aluminio, que se puede llamar contraste, es decir, utiliza papel de aluminio del lado opuesto para hacer que el sujeto parezca más fuerte en contraste. La parte contrastante puede ser concreta o abstracta. En la expresión directa, también se pueden utilizar métodos para cambiar la imagen del sujeto para resaltar más sus características principales. Entre ellas, la inducción y la exageración son técnicas más utilizadas.
Resumen: El resumen busca la claridad a través de la simplificación, mientras que la exageración busca el protagonismo a través del cambio. Lo principal que tienen en común es que realizan algunos cambios en la imagen principal. La exageración no solo toma decisiones, sino que también enfatiza, haciendo que la imagen principal sea razonable pero irrazonable. Hay muchos ejemplos vívidos de esta técnica en el corte de papel popular de nuestro país, los juguetes de arcilla, los títeres de sombras y los dibujos animados extranjeros. Esta técnica de expresión está llena de interés romántico. La exageración de las imágenes de empaques generalmente presta atención a las características de ternura, viveza y diversión, y no debe adoptar la forma de fealdad.
Exageración: El resumen busca claridad a través de la simplificación, mientras que la exageración busca protagonismo a través del cambio. La mayor similitud entre ambos es realizar algunos cambios en la imagen principal. La exageración no solo toma decisiones, sino que también enfatiza, haciendo que la imagen principal sea razonable pero irrazonable. Hay muchos ejemplos vívidos de esta técnica en el corte de papel popular de nuestro país, los juguetes de arcilla, los títeres de sombras y los dibujos animados extranjeros. Esta técnica de expresión está llena de interés romántico. Al exagerar las imágenes de empaques, generalmente debemos prestar atención a las características de ser lindo, vívido e interesante, y no debemos adoptar la forma de fealdad.
Primer plano: Es una técnica que consiste en realizar cambios drásticos y utilizar la parte para expresar el todo, de modo que las características del sujeto se puedan expresar de forma más concentrada. Preste atención a la localidad en el diseño.
2. Expresión indirecta
La expresión indirecta es un método de expresión relativamente intrínseco. Es decir, el objeto en sí no aparece en la pantalla, sino que se representa con la ayuda de otras cosas relacionadas. Esta técnica tiene una expresión más amplia, y suele utilizarse para expresar ciertos atributos, marcas, ideas, etc. del contenido.
En lo que a productos se refiere, algunas cosas no se pueden expresar directamente. Como perfume, vino, detergente en polvo, etc. Esto requiere una expresión indirecta. Al mismo tiempo muchos o en ejecución directa del producto. Para obtener efectos de desempeño novedosos, únicos y variados, a menudo se busca la innovación y el cambio a partir de expresiones indirectas.
Las técnicas de expresión indirecta son las metáforas, las asociaciones y los símbolos.
Metáfora: La metáfora es un método para comparar algo con otra cosa, y es un método para conectar algo con eso. Los componentes de la metáfora utilizados deben ser cosas específicas e imágenes específicas que la mayoría de las personas entiendan en común. Requiere que los diseñadores tengan un conocimiento de la vida y logros culturales relativamente ricos.
Asociación: el método de asociación utiliza una determinada imagen para guiar la comprensión del espectador en una determinada dirección, y la asociación generada por el espectador complementa cosas que no se explican directamente en la imagen. Este también es un método de expresión de algunos para eso. Cuando las personas miran una herida de diseño, no sólo la aceptan visualmente, sino que siempre tendrán ciertas actividades psicológicas. La conciencia de determinadas actividades psicológicas depende de la realización del diseño, que es la base psicológica para la aplicación del método de asociación. La imagen mediática utilizada por el método de asociación es más flexible que la imagen metafórica. Puede ser concreta o abstracta. Varias imágenes concretas y abstractas pueden suscitar en las personas ciertas asociaciones. Las personas pueden pensar en la felicidad de las flores concretas, de las ranas de los renacuajos, de Egipto de las pirámides, del otoño de las hojas caídas, etc. También puedes pensar en montañas y ríos a partir de vetas de madera abstractas, pensar en el cielo y el mar a partir de líneas horizontales, pensar en pastizales y bosques a partir del verde y pensar en el paso del tiempo a partir del agua que fluye. Las flores de hielo en la ventana darán a la gente diversas asociaciones.
Símbolo: Es una transformación que combina metáfora y asociación. Es más abstracto en su significado y más condensado en su forma. En el diseño de envases y decoración, se utiliza principalmente para expresar un cierto significado de una marca y los atributos abstractos de un determinado producto según el entendimiento común de la mayoría de las personas. El método pictórico se diferencia de los métodos de metáfora y asociación, y es más racional e implícito. Por ejemplo, la Gran Muralla y el río Amarillo se utilizan para simbolizar la nación china, las pirámides simbolizan la antigüedad y la civilización egipcias, las hojas de arce simbolizan Canadá, etc. Como medio simbólico, la expresión del significado debe tener un tipo de permanencia que no pueda cambiarse arbitrariamente. En la representación simbólica, el uso simbólico del color también es importante.
Decoración: En términos de expresión indirecta, algunos envoltorios de regalo muchas veces no utilizan directamente metáforas, asociaciones o técnicas simbólicas, sino que utilizan técnicas decorativas para expresarlo. Este tipo de "decoración" debe prestar atención a una determinada. dirección Utilice esta cualidad para guiar los sentimientos del espectador.
4. Forma de expresión
La forma y la técnica de expresión tienen que ver con resolver el problema de cómo expresarla. La forma es un arma externa, un lenguaje específico para la expresión del diseño y una comunicación visual del diseño. La consideración de la forma de expresión incluye los siguientes aspectos:
Cómo diseñar cuadros principales y gráficos no temáticos; si se utilizan fotografías o pinturas; realistas o a mano alzada o exageradas; utilizar una determinada forma de artesanía; ¿Qué tal el tamaño, etc.?
¿Cuál es el tono general del color? Cómo captar el tono, el brillo y la pureza de cada bloque de color, cómo se relacionan los diferentes bloques de color entre sí, cómo cambia el área de los diferentes colores, etc.
Cómo diseñar la fuente de la marca y el nombre del producto; cuál es el tamaño de la fuente.
Cómo abordar el posicionamiento y disposición de la marca, el texto principal y los gráficos principales; cuál es la relación mutua entre la forma, el color y los caracteres; qué tipo de disposición se utiliza para formarla;
Si son necesarios tratamientos decorativos auxiliares; cómo considerar el uso del oro, la plata y los cambios de textura y textura, etc. Estos deben considerarse cuidadosamente durante todo el proceso de consideración formal.
Disposición del texto en el diseño del packaging
Además del diseño de la fuente, la disposición del texto es otro factor importante a la hora de formar la imagen del packaging. Al editar, no solo debemos prestar atención a la relación entre palabras, sino también a la relación entre líneas y grupos. La disposición del texto en el embalaje se basa en una consideración general en diferentes direcciones, posiciones y diferentes tamaños. Por lo tanto, puede producir cambios de forma más ricos que las encuadernaciones de libros comunes y el diseño de texto publicitario.
Además de prestar atención al ajuste del grosor, el espacio entre caracteres y el área durante el diseño, debe haber una diferencia clara entre el espacio entre líneas y el espacio entre caracteres. Un diseño de texto relativamente estandarizado generalmente tiene entre un tercio y cuatro cuartos de la altura de la palabra, y la relación del texto puede ser flexible con cambios decorativos.
Los requisitos básicos para empaquetar el diseño y el diseño del texto son captar los puntos clave del diseño en función de los atributos del contenido, la prioridad del texto en sí y desde la perspectiva general. El llamado enfoque no se refiere necesariamente a una parte determinada, sino que también puede ser una tendencia o característica que organiza la imagen general.
En cuanto a los cambios en el formato de diseño, se puede variar y no existe un patrón determinado. Sin embargo, se puede dividir en los siguientes tipos comunes según el Capítulo 2: formato horizontal, formato vertical, formato circular. y formato adaptativo, forma de forma, forma de escalera, forma escalonada, forma cursiva, forma concentrada, forma correspondiente, forma repetida, forma pictográfica, forma de eje, etc. Además de usarse individualmente, también se pueden usar varias formas en combinación entre sí, y se pueden desarrollar más arreglos en arreglos reales.