Las diez mejores películas de terror de todos los tiempos
El exorcista (1977)
Director: William Friedkin
"El exorcista" es una adaptación de la novela de William Batty. La historia comienza en un sitio arqueológico en Irán, donde suceden muchas cosas extrañas. La intuición del padre Merlín le dijo que el Señor Oscuro quería regresar a la Tierra y que la guerra era inevitable...
Esta es una película de terror clásica que alguna vez fue popular. Los efectos son realistas y la atmósfera es aterradora, lo que hace que esta película sea atractiva en cualquier momento. La película fue nominada a diez Premios de la Academia (Mejor Guión Adaptado y Mejor Sonido) y cuatro Globos de Oro (Mejor Director, Mejor Película, Mejor Sonido y Mejor Actriz de Reparto).
Esta película describe al demonio Satán poseído por una niña de 12 años que mata personas en el mundo. Los adultos están obsesionados con esto. En ese momento, Estados Unidos estaba en medio de la derrota en la guerra de Vietnam y el escándalo Watergate, por lo que los estadounidenses estaban envueltos en la decepción, el engaño y el pesimismo. El aterrador misticismo que promueve esta película es sin duda el anestésico del trauma.
Suspiria (1977)
Director: Dario Argento
"Suspiria" es una obra maestra del maestro del cine de terror italiano Dario Argento Argento. Se trata de una película con un estilo único y ha sido considerada la película de terror más elegante de la historia del cine. Una niña estadounidense llega a una escuela de ballet europea y es recibida por una serie de asesinatos. El uso de la música, la luz borrosa y las lentes por parte de los maestros italianos brindó al público una nueva experiencia sin precedentes.
Mientras persistas durante diez minutos, estarás tan seguro como en casa. El primer plano del cuchillo atravesando el corazón palpitante de la víctima se considera unánimemente la escena del asesinato más cruel de la película. Darío Argento es diferente a otros directores. Sus obras siempre llaman la atención del público y lo sorprenden cuando no está preparado. Esta habilidad lo convierte en una figura única en la industria cinematográfica.
Psicosis (1960)
Director: Hitchcock
Esta película puede considerarse la madre de todas las películas de terror modernas. ¿Cuántos espectadores se sintieron tan asustados por el asesino pervertido y la conocida escena del asesinato en el baño que no se atrevieron a ducharse solos? La figura que brilla fuera de la cortina de la ducha, los ojos asustados de la heroína, la daga ondeando y el agua de las flores que fluía capturaron firmemente los corazones de la audiencia y se convirtieron en un modelo en la historia del cine. En palabras del propio Hitchcock, tenía una extraña sensación de miedo ante la vida. Él cree que cosas terribles no sólo acechan en las sombras o cuando estamos solos, sino que a veces, cuando estamos rodeados de gente decente y amigable, podemos sentirnos muy solos, peligrosos y aislados.
A diferencia de las películas de terror modernas, las películas de Hitchcock pueden llamarse thrillers. No hay monstruos, todos los horrores existen y suceden entre personas, y no hay escenas repugnantes como ríos de sangre, distorsiones y deformaciones. La película se basa enteramente en su ingeniosa trama, las excelentes actuaciones de los actores y la música única de las películas de Hitchcock de los años 50 y 60, que formaron su firma.
La masacre de Texas, Texas (1974)
Director: Toby Hawthorne
Sally y cuatro de sus amigos visitan la tumba de su abuelo. En el camino recogieron a un autoestopista. Inesperadamente, este hombre de repente se volvió loco y Sally y los demás tuvieron que dejarlo y seguir caminando. Finalmente llegaron a la casa donde había vivido Sally. Desafortunadamente, los autoestopistas los están esperando y comienza un baño de sangre.
La historia de “La matanza de Texas, Texas” proviene del asesino estadounidense Edward Gein en Plainfield, Wisconsin, en 1957. Las películas basadas en el incidente de Edward Gein han surgido una tras otra durante mucho tiempo, especialmente su cruel método de coser "leatherface" con piel humana, que ha sido retratado vívidamente en muchas películas de terror, incluso "El silencio de los corderos" 》 fue también profundamente influenciado por él. Se le atribuye haber marcado el comienzo de una nueva era del cine de terror moderno junto con La noche de los muertos vivientes y El exorcista. Sin embargo, hay demasiada violencia y sangre en la película, lo que la ha hecho controvertida.
La noche de los muertos vivientes (1968)
Director: George Romero
La radiación de un satélite caído devuelve la vida a los muertos. Se levantan de las tumbas y buscan alimento en los vivos. La gente cercana se refugió en una granja. Estaban asustados. Todavía estaban esos fantasmas fríos y balanceándose afuera, acercándose a ellos paso a paso. Si quieres matarlos, solo puedes matarlos por completo golpeándoles la cabeza...
Este es el 90. En Pittsburgh se rodó una película en blanco y negro de bajo presupuesto de dos minutos. Fue emocionante, impresionante y todavía se siente como una pesadilla en ese momento. El director George Romero estableció su estatus como maestro del cine de terror con esta película.
Si has visto la película "La noche de los muertos vivientes", estarás cerca de esa emoción especialmente aterradora: planes y propuestas que todos creían muertos siguen saliendo de la tumba, sacudiéndote hacia atrás. en recuerdos y devorando los cerebros de personas vivas.
Halloween (1978)
Director: John Caput.
Halloween en 1963. Michael Myers, un niño de 6 años de Haddonfield, mató a su hermana con un cuchillo de cocina. Cuando sus padres lo encontraron, estaba mirando al cielo con el arma homicida ensangrentada en la mano. Michael Myers fue enviado a un hospital psiquiátrico. A pesar de sus mejores esfuerzos, el Dr. Samuel Loomis se quedó sentado mirando al cielo durante 15 años.
A las 12.30 de 1978, parecía haber una fuerza mágica que impulsaba a Michael a salir de allí. Durante una tormenta, robó el coche del Dr. Samuel Loomis y la enfermera Marion y regresó a la ciudad de Haddonfield, donde robó una máscara blanca. Laurie Stoddard, hija de un agente inmobiliario y estudiante, descubre que Michael habla de ella todo el día por alguna razón, pero ella no lo reconoce. Mientras el Dr. Loomis y el Sheriff buscan frenéticamente a Michael, no tienen idea de que Laurie está cuidando a los niños Lindsay y Tommy, o que los amigos de Laurie, Anne, Linda y Bob, están desapareciendo uno por uno...
El resplandor (1980)
Director: Stanley Kubrick
Jack Torrance (Jack Nicholson) es un escritor. Para escapar de la frustración laboral, decidió hacerse cargo de un lujoso hotel de montaña. Es una casa grande en un lugar remoto, con un olor espeluznante por todas partes. Se dice que el exgerente del hotel perdió la cabeza sin motivo alguno y mató a toda su familia. Jack no se lo tomó en serio, pero pronto algo inusual, final e inevitablemente, sucedió...
Esta película está dirigida por Stanley Kubrick y adaptada de Stephen King (la película basada en la novela de terror más vendida de Stephen King). Muchos fanáticos de King lo consideran demasiado sabio, pero es su sabiduría lo que la convierte en una película de terror con una extraordinaria ofensiva psicológica. Para retratar la trama más vívidamente, Kubrick degeneró sin piedad a un hombre aparentemente amable en un animal salvaje.
Historias misteriosas (1965)
Director: Masaki Kobayashi
En realidad, las llamadas historias misteriosas son una serie de historias contadas por los chinos. La película consta de cuatro historias de fantasmas. El paisaje de Snow Maiden es asombrosamente hermoso, como un libro ilustrado de Ukiyo-e, rico y exagerado. Los ojos manchados en el cielo están a punto de gotear pintura; al final, cuando la niña de las nieves escapa, el sol en el cielo también está lleno de un aura espiritual misteriosa. "Fang Yi without Ears" nos muestra el legado de la alta música japonesa. "Pipa" de Fang Yi es ruidosa y seria, y representa vívidamente el trágico y trágico campo de batalla antiguo. La banda sonora de la película es de Toru Takemitsu, un famoso músico japonés moderno, que contribuye a la atmósfera de toda la película.
La expresión de temas tradicionales de Masaki Kobayashi es natural, mostrando una sabiduría oriental que no está contaminada por la racionalidad occidental. Varias historias de fantasmas se narran en fragmentos y el elemento descriptivo excede con creces la narración. No siguió las ideas del director y guió toscamente a la audiencia para abrir el fenómeno y explorar la esencia. En cambio, le dio a la audiencia un par de ojos de observación y le permitió experimentar la máquina Zen en la historia de fantasía.
Nosferatu el vampiro (1922)
Director: F.W. Monnau
Las historias de vampiros son los temas más adaptados en la historia del cine, incluso muchas de las historias de momias son Basado en la novela Drácula de Bram Stoker. Entre ellas, la imagen más aterradora de los vampiros proviene de la Alemania de los años 20. En la película alemana Nosferatu de 1922, el famoso director Mao Nao utilizó una gran cantidad de lentes gran angular para fotografiar vampiros al revés. Cuando el alto y jorobado Nosferatu llegó en barco, extendió su mano en forma de hoz y se abalanzó directamente sobre la audiencia desde la pantalla, con las orejas erguidas y los ojos mirando al cielo nítido, por lo que muchos espectadores quedaron atónitos después de ver la Película. Miedo de volver a casa.
Esta película es una obra importante del primer cine expresionista alemán. La película se rodó en el exterior de un castillo desierto. El vampiro tiene una apariencia demacrada, con las cuencas de los ojos hundidas, dientes salientes, hombros encorvados y orejas puntiagudas. El progreso real va mucho más allá de la imaginación.
Los muertos (1983)
Director: Sam Raimi
Cinco estudiantes universitarios acuerdan explorar los bosques de Tennessee. En el bosque descubren una cabaña solitaria y planean pasar allí el fin de semana. Desafortunadamente, nuestros héroes encuentran una cinta y un libro: el Libro de los Muertos. Cuando reprodujeron la cinta, apareció la maldición del diablo y las puertas del infierno se abrieron...
Cuando se rodó la película, el director Sam todavía era un estudiante de secundaria. Él y varios de sus compañeros de secundaria recaudaron alrededor de 370.000 dólares de inversores y pasaron tres meses filmando la película, que originalmente se tituló "El libro de los muertos". La descripción de los cadáveres en constante cambio que se convierten en demonios jugando con la gente te llenará de escenas emocionantes. Esta película es de primer nivel en términos de técnicas de rodaje y producción de escenas, las cuales muestran el genio del director.