Música clásica, romántica, étnica y moderna.

1 La música clásica en un sentido amplio se refiere a la música clásica occidental. La música creada en el contexto cultural europeo dominante desde la Edad Media se distingue de la música pop y la música folclórica principalmente por sus complejas y diversas técnicas creativas y sus fuertes connotaciones.

La música clásica en sentido estricto se refiere a la música clásica, que fue la música dominante en Europa desde 1750 hasta 1820. También se la llama Escuela de Música Clásica de Viena. Los tres compositores más famosos de este género son Haydn, Mozart y Beethoven. Hablando de música clásica europea, no podemos dejar de mencionar la música de los períodos isabelino y gregoriano en la Edad Media, ¡entre las que dominaba la música religiosa! La fe y la adoración a Cristo de la gente en ese momento afectaron directamente la política y la música de la sociedad en ese momento. La música de aquella época era puramente religiosa y se limitaba a cantar en las iglesias sin instrumentos. Sin embargo, ¡jugó un papel importante en el desarrollo futuro de la música!

Hacia 1450, la música europea comenzó a entrar en el Renacimiento. Debido a la inestable situación política en Europa en ese momento, el prestigio y el poder de la Santa Sede comenzaron a debilitarse y surgió la burguesía. Para adaptarse al desarrollo social y a las nuevas ideas de la gente en ese momento, la música comenzó a promover ideas orientadas a las personas, por lo que el movimiento renacentista comenzó en varios campos. ¡Fue en ese momento que los modos tradicionales europeos mayores y menores se formaron gradualmente!

Del 65438 al 0600, Europa entró en un período de gran desarrollo: el período barroco. En aquella época no sólo existían grandes compositores como Bach y Handel, sino que también se produjeron y desarrollaron, uno tras otro, óperas, conciertos y sonatas.

Cuando la música europea entró en el período clásico, es decir, después de la muerte de Bach en 1750, ya no había música polifónica en Europa, y el estilo musical giró hacia temas principales simples y prácticos. En aquella época había tres maestros de la música: Beethoven, Mozart y Haydn, ¡el padre de la sinfonía! ¡El tema de la música ha cambiado gradualmente de la música religiosa que ha durado siglos a la música clásica rica en connotaciones filosóficas!

Tras la muerte de Beethoven en 1827, finalizó el riguroso período clásico. En aquella época Europa atravesaba el bautismo del romanticismo. Los compositores de aquella época utilizaban la composición como medio para expresar emociones internas, desarrollaron aún más la estética de la música y produjeron técnicas deslumbrantes y otras formas de expresión musical. Como Paganini, Liszt, etc. ¡Era un artista muy popular en ese momento! Las expresiones y estilos musicales son cada vez más diversos, y han aparecido algunos compositores nacionales que componen en idiomas musicales nacionales, como el finlandés Sibelius, el noruego Grieg y el poderoso grupo de cinco personas de Rusia, todos los cuales pertenecen al género musical nacional. Gran compositor ~

¡El tiempo entró en el siglo XIX y apareció la música impresionista liderada por Debussy! ¡La actuación musical es muy colorida, similar al estilo de pintura de esa época!

En el período romántico tardío, cuando el sistema tonal europeo se desarrolló hasta su conclusión más gloriosa y definitiva, hay que mencionar a compositores como Rachmaninov y Mahler, que transformaron la composición tradicional europea en métodos que se desarrollaron hasta sus extremos. , incluidos nuevos experimentos, que dieron como resultado grandes obras como la Octava Sinfonía de Mahler, "Coro de los Mil". Luego está Stravinsky. Su neoclasicismo defendió la polifonía y el contrapunto, y adoptó la politonalidad, que jugó un papel crucial en la transformación de la composición tradicional en música de vanguardia.

A finales del siglo XIX y principios del XX, la música tuvo un gran desarrollo. Los compositores a partir de Weiborn rompieron el método de composición de doce tonos, abandonaron el sistema tonal europeo de casi 400 años, inventaron la secuencia de doce tonos y luego aparecieron la atonalidad y otras formas musicales, ¡como Schoenberg en ese momento! Después de la Segunda Guerra Mundial, la ciencia y la tecnología se desarrollaron más, los pensamientos de la gente se hicieron más ricos, apareció la música electrónica, los intercambios culturales entre países continuaron integrándose y las formas musicales se volvieron más ricas y diversas. La música posterior a 1945 se llama música de vanguardia. La música de esta época ha sacudido la visión de la gente sobre la belleza de la música, se ha vuelto más teórica y ha producido formas musicales que la gente no puede entender, como la música silenciosa, el ruido y los microtonos.

Nota: Según la definición amplia de música clásica: desde la creación musical profesional en el siglo XVII hasta el siglo XIX, la música impresionista y la música moderna no son música clásica según la definición estricta de música clásica; El clasicismo hace referencia a Haydn, obras musicales de Mozart y Beethoven.

La Edad Media (antes de 1450)

Este período es principalmente una colección de canciones preservadas por la Iglesia Católica Romana y ampliamente cantadas en la iglesia. Se usa principalmente en dos liturgias: una es la Misa, la letra conmemora la última cena de Cristo y su dedicación, y es el centro de la ceremonia de la iglesia, la otra es el servicio diario, que son las Ocho Santas Lecciones cantadas todos los días en el templo; , principalmente poesía. Canto Gregoriano recomendado

Periodo Barroco (hacia 1600-1750).

Por primera vez se interpreta música de esta época en conciertos modernos. La música barroca del compositor tiene características distintas: ornamentada, compleja, decorativa, distorsionada, centrada en el surrealismo y la grandeza, que pueden integrarse entre sí. Si el Renacimiento (y más tarde la Era Clásica) representó la expresión de orden y claridad, la Era Barroca (y la Era Romántica posterior) representó agitación, ansiedad y duda. La armonía a cuatro voces y el "bajo digital" con texto que representa acordes se desarrollaron durante la época barroca. La desaparición del antiguo modo de la iglesia y el surgimiento de los sistemas de escala mayor y menor, así como la tonalidad relacionada todavía en uso hoy, fueron acontecimientos importantes en la época barroca. Además, durante esta época también surgió la idea de ritmo, es decir, la inclusión de líneas de compás en las partituras musicales. Estas formas conducirían directamente a sonatas, sinfonías, conciertos, preludios y variaciones. Pero la época barroca también tuvo algunas formas libres, como la música táctil, las fantasías, las oberturas y las imitaciones temáticas (fantasías antiguas).

El período clásico (hacia 1750-1820).

Debido a que los tres representantes de este período: Haydn, Mozart y Beethoven vivieron y crearon principalmente en Viena, también se les llama la "Escuela Clásica de Viena" o "Música Clásica de Viena". Entre los escritores de este período, la serenata y los vagabundeos de Mozart son muy populares. Los Conciertos para violonchelo n.º 1 y 2 de Haydn también serán fantásticos para que los disfruten los principiantes. En cuanto a las obras de Beethoven, una rica acústica está a su alcance. Personalmente, prefiero su sonata para violín "Spring" y sus sonatas para piano "Pathétique", "Passion" y "Moonlight".

Del Período Clásico al Período Romántico (hacia 1820-1900).

La música de este período prestó más atención a la expresión del reino espiritual y los sentimientos subjetivos de las personas. La interpretación de paisajes naturales se volvió cada vez más prominente, y la aplicación de la música folclórica étnica recibió más atención y frecuencia. creación. A mediados y finales del siglo XIX surgió la escuela de etnomúsica con la misión de revivir la música nacional. En cuanto a los géneros musicales, han surgido nuevos géneros solistas instrumentales, como nocturnos, improvisaciones, narrativas, scherzos, fantasías, canciones sin letra, etc. Hay muchos tipos de obras de esta época, cada una con sus propias características. Las canciones introductorias incluyen "Selected Lieder" y "The Beautiful Mill Girl" de Schubert. Nocturnos y Concierto para piano n.º 2 de Mendelssohn; Concierto para violín n.º 1 y 2 de Wagner; Sinfonías n.º 1 y 3 de Brahms; No. 2, Tema y variaciones de Paganini; Sinfonía española de Lalo; Concierto para piano en sol mayor de Ravel;

Las obras del siglo XX incluyen la "Guía para jóvenes orquestales y sinfónicas menores" de Breton, "Bocinella y Petrosica" de Stravinsky y la "Séptima Sonata para piano" y el "Primer concierto para piano" de Fiev de Procco; aquí recomendamos al compositor alemán Las "Variaciones sinfónicas de Webber" de Hendry, la "Sinfonía" del pintor Matthews, "Journey" del compositor estadounidense Copland y "An Ordinary Man's Horn".

La música étnica es un tipo de canción o música producida y circulada entre la gente que expresa la vida y la producción popular; la música étnica es el término general para la música compartida y heredada por una determinada nación, determinada cultura y grupos sociales. .

(No dijiste de qué país es la música folklórica)

La música folklórica china se divide en: canciones folklóricas, canciones folklóricas y música de baile, música folklórica instrumental, folk rap. Música y música de ópera folclórica.

Introducción a la Música Moderna

Música moderna es el término general para varios géneros musicales desde principios del siglo XX, entre ellos:

(1) Impresionismo. Representado por las obras de los músicos franceses Debussy, Ravel y el músico estadounidense Foster.

Por ejemplo:

"Danza del fauno", "Claro de luna", "Viejo esclavo negro", "Parientes de la ciudad natal", "Suzanne", "Reflejo en el agua", etc.

(2)Música esclava. Representado por Gershwin y Groffy de Estados Unidos. Rock'n'roll, blues, discoteca. Por ejemplo:

"Rhapsody in Blue", "Un americano en París", "Grand Canyon Suite", etc.

(3) Realismo. Tomemos como ejemplos la "Primera Sinfonía", la "Séptima Sinfonía" y la "Canción del bosque" del músico soviético Shostakovich.

(4) Tecnología moderna. Tomemos como ejemplo "Los supervivientes de Varsovia" del músico vienés Schoenberg.

(5) Música electrónica. Representado por Plutón y Canción de la Tierra.

(6) Música emotiva. Tomemos como representante la "Narrativa Adelina" del francés Clayderman.