Acerca de las estrellas de rock veteranas...
Bob Dylan. Bob Dylan
Bob Dylan nació el 24 de mayo de 1941 en Duluth, Minnesota. Cuando tenía 6 años, su familia se mudó a Hibbing, un pequeño pueblo cerca de las zonas mineras. Cuando era adolescente, Dylan era simplemente un chico normal al que le encantaba la música y estaba interesado en la música country. El ídolo Hank Wilms, James Dean, Woody Guthrie, Robert Johnson y Alsace Ringband. No fue hasta los 14 años que Dylan vio la locura del rock en la jungla de madera del teatro. A partir de entonces descubrió otra función de la música: su efecto sociológico. Las letras de la música rock son inspiradoras y reflejan la personalidad, ambición y rebelión de los adolescentes. A partir de entonces, la ciudad de Hibbing ya no pudo contener su corazón. En octubre de 1961, Bob Dylan abandonó la Universidad Estatal de Minnesota y comenzó a dedicarse a su carrera como cantante, y actuó en lugares famosos como Cate Wha Folk Music City y Gaslight en Nueva York. Debido a que las baladas de Dylan eran amadas y apoyadas por los intelectuales, el productor de CBS John Hammond lo contrató oficialmente y Albert Crossman pronto se convirtió en el manager de Dylan. Por el momento, Dylan es el instigador de la tormenta de la canción folk, el recién llegado más valorado de CBS y el artista con mayor potencial y habilidades para el canto entre la generación más joven de cantantes folk. La historia de vida de Bob Dylan, "Bond Dylan", se publicó en 1962. Incluye "Songs on Wood", elogiada por Woody Guthrie, y "Talk About New York", que habla sobre cómo es vivir en Nueva York. El estilo de todo el álbum tiene un fuerte sabor folk al estilo Woody Guthrie. Por otro lado, Dylan también examinó los acontecimientos políticos y sociales de la época desde un punto de vista objetivo, compuso la inmortal canción "Blo-wing Changin" y se convirtió en una superestrella. Algunos de los primeros trabajos de Bob se basaron en melodías tradicionales, pero luego gradualmente absorbió elementos de la música country y la música negra e hizo innovaciones. Las canciones de protesta de Dylan causaron un gran impacto en los corazones de los jóvenes de esa época, promoviendo así el gran despertar de la juventud estadounidense en la década de 1960. Sus creaciones comenzaron a volver a sí mismas a finales de la década de 1960, con un sentido de trascendencia religiosa. En agosto de 1965, se publicó el álbum de Dylan "Highway 61 Revisited", que recibió excelentes críticas. En este momento, su valor ha saltado a la cima de la música pop, estableciendo oficialmente su condición de músico de rock. Las obras de Dylan de la década de 1970 absorbieron elementos del jazz y el blues, y las letras estaban llenas de ellos.
La filosofía que guió a la juventud estadounidense en la década de 1970 ya no era una fanática de la resistencia, sino que gradualmente se fue asentando, mostrando una tendencia filosófica. A lo largo de su carrera musical, Bob Dylan realmente le dio alma al rock and roll.
2): Elvis Presley
Elvis Presley, antes conocido como Elvis Presley, nació el 8 de octubre de 1935, en Tupelo, un pequeño pueblo del sur de Estados Unidos. Después de la Segunda Guerra Mundial, Elvis se mudó con sus padres a Memphis, Tennessee. El padre de Elvis era un camionero que a menudo estaba desempleado, y rara vez se veía a Ross en la vida familiar. Empieza a trabajar a los 16 años, cortando el césped para gente rica o conduciendo camiones para ganar algo de dinero y mantener a la familia. Memphis se encuentra a orillas del río Mississippi. Es una ciudad de dolor y el hogar del blues, una triste canción popular afroamericana. Elvis Presley amaba la música desde que era niño. Por las noches escuchaba programas musicales en la emisora de radio local y los himnos evangelísticos cantados por los descendientes de esclavos le hacían feliz. Más tarde consiguió una guitarra y empezó a tocarla él mismo.
A veces también salía a caminar por la calle Billy de la ciudad, donde había muchas canciones folklóricas de baja calidad. Una vez superó su timidez y se atrevió a cantar, pero la gente sólo descubrió que tenía una voz talentosa y que después de cantar trabajaría como camionero ganando decenas de dólares a la semana. Una vez, durante una pausa musical, sacudió la pierna izquierda y el hueso de la cadera para complacer a la banda. Luego, su voz coincidió con los movimientos de su cuerpo, mezclando el alma y la pasión de los negros en la cantada canción de vaqueros. Como resultado, cantó milagros. En 1955, su canción "Heartbreak Hotel" no sólo fascinó a los negros, sino que también fue amada por los blancos. En 1958, Elvis fue a servir en el ejército, encendiendo un fuego que llevó la música rock a todo el mundo.
En 1956, cuando Elvis Presley se hizo popular por primera vez, un cardenal estadounidense pronunció un discurso recordando a la gente que una nueva fe se estaba extendiendo entre algunos adolescentes estadounidenses. Dijo que esta creencia promovía la mala educación, la falta de respeto, la inmoralidad y la depravación, y creía que Elvis Presley era moralmente corrupto. Pero sus palabras fueron inútiles. Las canciones de Elvis Presley se hicieron cada vez más populares y Elvis Presley se convirtió en un ídolo adorado por los adolescentes estadounidenses, especialmente las niñas. Cada vez que comenzaba a actuar en el escenario, los asientos de los adolescentes del público eran como electricidad, y este público también estaba fascinado por el rock and roll.
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De los 20 álbumes más vendidos en Estados Unidos este año, 14 son obras de Elvis Presley. Fue a Hollywood por primera vez para filmar la película "Love Me Tender". Después de rodar la película, el costo se recuperó después de solo 4 días de estreno. Este récord se mantuvo durante casi 20 años antes de que lo batiera la película "Star Wars". Este año, hizo una fortuna y se convirtió en millonario: honorarios por apariciones en televisión de 654,38 millones de dólares estadounidenses, ingresos por conciertos de 200.000 dólares estadounidenses, patentes de discos de 450.000 dólares estadounidenses y películas contratadas por unos 250.000 dólares estadounidenses. Hace dieciocho meses, era camionero y ganaba sólo 35 dólares a la semana.
Sin embargo, cuando se hizo famoso, también fue el comienzo de su tristeza.
Este año actuó por todo Estados Unidos, recorriendo decenas de miles de kilómetros. Debido a la falta de sueño, sus nervios se dañaron y su memoria se deterioró. También fue víctima de la soledad, el alcohol y las drogas. Posteriormente fue internado en un hospital de Florida. El médico le recomendó reposo, pero no pudo controlarse. Cuando dio su último concierto en Rapid City en junio de 1977, ni siquiera podía recordar la letra de la canción "Love Me Tender". En agosto de 2016 falleció a la edad de 42 años. Grabó 720 canciones a lo largo de su vida y realizó más de 1.600 conciertos, con una media de un concierto cada dos días y medio. Está demasiado cansado.
Elvis Presley ya no está, pero llevó la música rock a su apogeo. Después de la guerra, generaciones de jóvenes en Estados Unidos quedaron obsesionados con él. El canto de Elvis Presley fue un buen ejemplo para la música rock, y todos los cantantes de rock posteriores siguieron su ejemplo. Sus discos han vendido 654,38 mil millones de copias, lo que ni siquiera es comparable al del cantante más popular, Michael Jackson. Mientras estuvo vivo, se convirtió en una leyenda como Marilyn Monroe y John F. Kennedy. Después de su muerte, la gente lo trató como a una religión. Hoy en día, puede que haya gente en Estados Unidos que no sepa el nombre del presidente, pero no se puede encontrar a nadie que no conozca a Elvis Presley. Los resultados de una encuesta publicada recientemente por una prestigiosa organización encuestadora estadounidense muestran que hasta ahora, el 17% de los estadounidenses todavía cree que Elvis Presley no está muerto, que todavía vive en algún lugar y que tal vez aparezca en algún momento.
Iggy Pop
El 21 de abril de 1947, en un pequeño pueblo de Detroit, Michigan, nacía el "padre del punk" Iggy Pop. Su padre es un inmigrante británico y su madre es local. Influenciados por los Doors, Iggy y Ron Ashton de Select Few formaron una banda llamada Psychedelic Living Treasures. Iggy se convirtió en el guitarrista y vocalista de la nueva banda, Ashton se convirtió en el bajista y pronto el hermano de Ashton, Scott, se convirtió en el baterista de la banda. Durante Halloween de 1967, Psychedelic World lanzó su álbum debut. La ola punk que surgió a finales de los años 1970 atrajo a Iggy Pop. En 1977, Bowie and the Stooges llegaron a Berlín para grabar los álbumes "Idiot" y "Lust for Life", y Bowie se convirtió en el teclista de la banda. Entre ellas, canciones como "Nightclub", "Passenger" y "Chinese Girl" se llaman la banda de títeres.
La Trilogía de Berlín. A finales de la década de 1970, Iggy firmó con Arista Records y lanzó una serie de álbumes con Glen Matlock e Ivan Kral. En 1982, Ggy abandonó la escena del rock y comenzó a escribir su autobiografía. Mientras estaba fuera, Iggy también superó su adicción a las drogas y se casó. Iggy salió del armario en 1985 y colaboró con Steve Jones para lanzar una serie de álbumes. Aunque Iggy Pop y los Stooges hayan envejecido bien, nunca olvidaremos su profunda influencia en la música rock ahora y en el futuro.
Álbumes recomendados: "Idiota" 1977 y "Brick by Brick" 1990.
Artistas similares: David Johnson, New York Dolls, Lou Reed, Ian Hunter, Mort Huber.
Raíces musicales: The Doors, Rolling Stones, Velvet Underground, The Who.
James Taylor
Este veterano de 32 años en la escena de la música pop es testigo del desarrollo de la música rock estadounidense. Proviene de una familia de músicos de Boston y tiene una apariencia y temperamento melancólico e introvertido. Se estableció en la escena musical con su estilo de rock orientado al folk y grabó 15 discos maravillosos. En 2002, lanzó su último álbum "October Road". Usó su cálida voz masculina, acentos únicos y talento en la guitarra acústica para crear un disco que fue auténtico pero no menos impresionante, cuya canción principal le valió una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop por segundo año consecutivo.
Michael Jackson
Michael Jackson Michael Jackson fue la superestrella estadounidense más destacada de los años 80. Del 65438 al 0958 nació en una familia negra con muchos hijos. Jackson y sus cuatro hermanos crecieron tocando instrumentos y cantando para entretenerse después de que su padre tocaba la guitarra en una banda. Bajo la educación de su padre, debutó con su hermano cuando tenía siete años. A la edad de 65.438+02 años, el grupo de canto "Jackson 5" se ha hecho famoso en los Estados Unidos y ha vendido millones de discos. En 1982, Michael interpretó un papel en el musical negro "Little Genius" dirigido por Quincy Jones. Con la ayuda de Quincy Jones, Michael grabó su primer álbum en solitario "Off the Wall", con una tirada de 130.000 ejemplares. En el año 65438 + febrero, su canción "Thriller" causó sensación en todo el mundo de la música pop occidental. Sus ventas de discos individuales alcanzaron los 30 millones, las más altas del mundo, y varios países regalaron más de 100 discos de oro y platino. Michael recorrió el mundo en su primer año, cautivando a millones de fanáticos con su original y novedoso "Moonwalk". Su MTV "Saturday Night Live" también estableció un récord de ventas de videos de MTV. La frecuencia de grabación de Michael no era rápida. Hasta 1987, cuando se lanzó su segundo álbum en solitario, "Bad", los países de todo el mundo volvieron a provocar un torbellino en torno a Michael. Su tercer álbum, "Danger", no se lanzó hasta finales de 1991. La canción "Black and White" vendió 100.000 copias en tres semanas, estableciendo un récord mundial para el lanzamiento de un solo álbum. En 1995, se lanzó el cuarto álbum en solitario "Historia, presente y futuro, volumen 1". Michael ha dominado la escena de la música pop durante muchos años con su voz única, baile exagerado y sobresaliente, vestimenta personalizada y actuaciones.
En 1985, el álbum "We Are the World" fue coescrito por Michael Jackson y Lionel Richie y cantado por 45 cantantes estadounidenses. Quincy Jones fue responsable de la producción del álbum "We Are the World", que se vendió con fines benéficos. para ayudar a los hambrientos en África, impactando el corazón de cientos de millones de personas, popular en todo el mundo.
Autor: Lijiapu respondió a esta afirmación el 27/11/2005 a las 11:01.
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3 Introducción a las estrellas de rock (1)
La película "Billy Jean" protagonizada por Michael Jackson ganó el Oscar al Mejor Cortometraje.
Moby
Nombre anterior: Richard Melville Hall
Cumpleaños: 11 de septiembre de 1965 (38 años, soltero)
Lugar de nacimiento: Distrito Lyme de Nueva York (barrí la cola de la cultura hippie cuando nací)
Ocupación: múltiples identidades, productor, persona creativa, DJ y ex chico punk.
Apodo: Moby
(Porque su familia está relacionada con Herman Melville, el autor de "Moby Dick") Infancia: Cuando tenía dos años, su padre, que enseñaba química en la universidad, Murió en un accidente automovilístico. Moby fue criado por su madre y sus abuelos en los suburbios de Connecticut. Influenciado por los amigos de su madre, se acostumbró a una vida antibohemia. Cuando tenía ocho años empezó a escribir sus propias canciones. Moby fue criado por su madre bohemia, Betsy. Su madre, pintora y pianista, vestía como una hippie y solía llevar al pequeño Moby a conciertos de rock. Esto tuvo un impacto decisivo en su futura carrera como artista. El directo de Moby fue el más emotivo y sensacional en mucho tiempo. Esto es raro en la música electrónica. En escena, "Porcelain Capital" (Porcelain Capital) parecía muy conmovedora, y era sorprendente que un chico imprudente pudiera tocar una melodía tan simple; "Walk" (Line) tenía el sabor de una canción clásica del siglo XIX; aceleró y se abrió paso Entra en territorio del punk blues. Moby permaneció impasible detrás del teclado, inmerso en los lujosos efectos de sonido.
Prince
Estilo musical: pop/rock (pop rock), funk (música funk), urbana (música urbana)
Prince’s Su nombre completo es Prince Rogers.
Nelson, 1958, nació en el seno de una familia de músicos de jazz en Minnesota, Estados Unidos. Cantar y tocar el piano fueron para él una buena manera de escapar de la discordia en su familia. En 1976, Prince se mudó a Nueva York y en 1998 organizó la Champagne Band y cantó en clubes nocturnos, sentando las bases de su futura carrera musical. En 1978, Warner Records lanzó su primer álbum "For You" y el sencillo "Soft Wet" fue lanzado en R&B. "Obtuvo buenos resultados en las listas y pronto se volvió controvertido", "Prince" y en 1999 se consolidó gradualmente. su propia imagen en la escena musical. La última victoria de Prince fue Purple Rain en 1984. Se trata de una película semiautobiográfica que cuenta la historia de un niño de los barrios marginales que logra el éxito gracias a sus propios esfuerzos. Una vez que se lanzó el álbum del mismo nombre, inmediatamente se convirtió en un éxito en los Estados Unidos. Entre ellos, el extraño ritmo y la voz embriagadora de "When Doves Cry" crearon un nuevo estilo musical y se convirtieron en la mejor canción de 1984, y le valieron a "Prince" el 27º premio Grammy al Mejor Grupo de Rock y el Oscar a la Mejor Canción de Película. Esto lo convirtió en una superestrella y alcanzó la cima de su carrera como cantante. Durante 1988, Prince celebró un gran concierto llamado "Good neupioneer.com", que mostró los conceptos sexuales de la gente moderna desde una perspectiva única de la música rock. Desde 65438 hasta 0989, el tema principal de P-rince "Bat Dance" para Batman llegó a la cima de las listas y logró resultados notables. Y su último sencillo "Seven" ya ha estado entre los tres primeros de Billboard a sus 40 años. Prince es también el primer músico en el mundo de la música pop en tener 11 años de grandes trabajos. Prince, el rival de Michael Jackson
El gigante de la música ha logrado un gran éxito en el arte y los negocios con su talento musical sobrehumano.
Tom Waits
El estilo musical de Tom Waits no es todo jazz, a veces es rock, a veces electrónica, a veces lírico como un poeta, a veces como el narrador de Bob Dylan. Las canciones populares son iguales. como personas, pero todos son decadentes. El contenido de las canciones también describe la frustración, la desesperación y la personificación de la vida de las personas de las clases media y baja de la sociedad, que suelen ser los temas de sus obras. No sólo en la música, también en la imagen: vestido descuidadamente, desaliñado, siempre vago, siempre fumando...; Waits tiene más voz que Louis Armstrong, pero no tan ronca como Ro Stewart. Sólo puede describirse como áspero, como caminar descalzo sobre grava. Nacido el 7 de febrero de 1949 en California, EE. UU., Tom Weitz es tan único en la industria musical que tiene un grupo de fanáticos acérrimos. Tom Waits ha estado cantando en bares llenos de humo y Ricky Lee Jones actuó una vez con él. Del primer álbum de Jones del mismo nombre publicado en 1979, podemos encontrar que sus estilos musicales son muy similares. Partitura musical de Tom Waits 1980. Antes de esto, Bedlam Recording Period (propiedad de Warner) tenía un fuerte estilo de música de bar. Los nacidos en la década de 1980 se pasaron a la música isleña, y el uso de los instrumentos se volvió más complejo y los estilos musicales se hicieron más variados. Fue durante este período que compuse música para películas, produje musicales, actué en películas y entré en el mercado musical británico.
"Second Hand Songs 1973-1980" incluye dieciséis canciones de siete álbumes producidos por Tom Waits durante su etapa en Warner Records. No se puede decir que sea un éxito de ventas, porque aunque ha publicado casi veinte álbumes a lo largo de los años, todavía lo ha hecho. Waits, dos veces ganador del Grammy: una vez en 1992 por "Bone Machine" y en 1999 por Mejor Álbum de Folk Moderno por "Mule Variations", Waits nunca lanzó un sencillo pop. Entre estas canciones, debería haber tres canciones familiares, "Ol 55", "Jersey Girl" y "Tom Trauber Blues", que fueron versionadas por Eagles Choir, "Worker Emperor" Bruce Spice y Roy Stewart respectivamente. El resto son historias de la lucha de Tom Weitz por la vida con ritmos simples de piano y guitarra.