¿Qué es la música celta?
Para entender este tipo de música, primero hay que conocer el término "celta". Los celtas son uno de los pueblos más antiguos de Europa y alcanzaron prominencia hace unos 5.000 años. Originalmente vivían principalmente en el norte de los Alpes, y luego su distribución se expandió, desde las Islas Británicas hasta los Balcanes, donde a menudo vivían en posiciones de gobernantes. Lo que los griegos llamaban "celtas" y los romanos "galos" eran en realidad celtas. Los países europeos estuvieron profundamente influenciados por él debido a su fuerte cultura. Desafortunadamente, debido a la superpoblación, las tensas relaciones sociales y la agresiva expansión territorial, gradualmente pasó de la prosperidad al declive a partir del siglo II a.C. Luego de ser atacados por el Imperio Romano y las tribus germánicas, perdieron su dominio como gobernantes e incluso su cultura fue asimilada por el Imperio Romano. Sólo en Irlanda y Gran Bretaña están relativamente intactos.
Los celtas eran altos, de piel clara, fuertes, marciales, aventureros, supersticiosos y tenían muchas leyendas antiguas llenas de fantasía. Por tanto, desde el pasado "El Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda" hasta los famosos "Harry Potter" y "El Señor de los Anillos" de los últimos años, todos están llenos de misteriosas leyendas celtas. Además, debido a la falta de recursos económicos y la represión política en Irlanda y Escocia, que son actualmente sus principales espacios de vida, podemos encontrar que su cultura, especialmente su música, es a menudo triste a la vez que romántica y atrevida. Para buscar posibilidades de supervivencia, emigraron al "ultramar" en grandes cantidades, y la cultura celta se extendió gradualmente desde los Estados Unidos, Canadá y Australia junto con los pasos de esos inmigrantes. Después de comprender brevemente sus antecedentes históricos, no nos resulta difícil comprender los diversos factores emocionales especiales de la música celta.
En la mente de muchas personas, los celtas son la nación irlandesa. Esta puede ser la impresión de la independencia irlandesa en 1922. De hecho, los celtas vivieron por primera vez en varios grupos tribales en Europa central y occidental alrededor del año 1000 a.C. Después de una larga migración, llegaron a Inglaterra y sus descendientes se encuentran en Irlanda, Gales, el norte de Escocia y las montañas occidentales. Los celtas incluían a los irlandeses, los montañeses, los galeses y los de Cornualles. En su mayoría son bilingües: inglés y su lengua materna (gaélico o celta), pero sus descendientes en diferentes regiones suelen tener diferencias lingüísticas significativas. Además de conocer personajes o reliquias culturales, la forma más directa es escuchar la música que tocan en pequeñas arpas y gaitas. Ese tipo de música antigua con una larga historia se ha convertido en un vínculo cultural que conecta a los pueblos celtas en diferentes regiones.
Desafortunadamente, la recopilación y los arreglos de la música folclórica celta moderna son extremadamente detallados. Fue casi después de que todo el sistema de la industria discográfica maduró que la música celta se tomó en serio. El tenor John McCormack fue la única estrella discográfica celta notable de principios de siglo. McCormack estudió canto en Milán en sus primeros años, hizo su primera grabación en Londres en 1904 y comenzó a actuar regularmente en los Abbey Gardens de Londres. En la selección del repertorio, McCormack añadió gradualmente obras adaptadas de la música folclórica irlandesa: "Wandering Boy", "Irish Immigrant", "If You Smile Like the Sun", que se hicieron famosas en el mundo gracias a su canto irlandés. canción popular. McCormack ha grabado cientos de álbumes y ha vendido más de 20 millones de álbumes. Su efectiva combinación de música folclórica irlandesa y tradiciones de música clásica inspiró e inspiró a muchos sucesores celtas, siendo Delia Murphy una de ellas.
Delia Murphy continúa en la dirección de McCormack. Su canción "Wheeling", compuesta por John Francis Waller, con su delicado acento irlandés y gaélico, complementado con arpa, pronto se convirtió en el estilo representativo de la música irlandesa en la primera mitad de este siglo. Murphy no se limitó a los arreglos de música folclórica irlandesa. A través de una serie de canciones como If I Were a Blackbird, Cooking Songs, Goodbye Mike, Goodbye Pat, Laura Kleiner, etc. Murphy incorpora hábilmente elementos del Broadway estadounidense y del jazz a la música nacional. Después de la Segunda Guerra Mundial, Murphy hizo algunos trabajos de traducción de canciones, tradujo el celta al italiano y luego promovió excelentes canciones populares irlandesas en toda Europa.
Sin embargo, durante mucho tiempo, la mayoría de las obras mundialmente famosas con sabor celta procedieron de los descendientes de inmigrantes celtas dispersos en el continente americano lejos del centro cultural celta, como los cantantes Dennis Day, la arpista Emily Mitchell, varios instrumentistas Kate Smith, Robert White y más. Por supuesto, hay muchas luminarias en el mundo de la música clásica, como el Robert Shaw Chorale, la Boston Pops Orchestra dirigida por Arthur Fried, el guitarrista John Williams y el flautista James Galway. John Taifner, que vive en Inglaterra, también publicó una sinfonía moderna basada en la tradición celta, "Celtic Requiem", en estilo clásico. Al adaptar la música folclórica celta, estos artistas crearon obras "únicas" que a menudo se entienden como expresiones populares de la música clásica. Cuando se trata de artistas verdaderamente arraigados en la cultura celta, tenemos que fijarnos en los residentes locales de las Islas Británicas.
Los Chieftains se formaron en la década de 1960.
Cuando se formó la banda, la mayoría de los miembros ya eran algunos de los mejores artistas folk de Dublín. Tocan música tradicional con instrumentos antiguos, como gaitas, violines, flautas dulces, silbatos, acordeones de doble fuelle, arpas y tambores de piel de oveja, que son algunos de los instrumentos más populares de Irlanda. Lo que es particularmente digno de elogio es que reprodujeron el encanto del dulcimer irlandés (timbal), un instrumento popular celta muy antiguo, y utilizaron el timbre claro del oboe para tocar en conjunto. Este antiguo arreglo les permite tocar música tradicional sin renunciar a los gustos modernos, pero con una reencarnación de su verdadera naturaleza. La formación de los Chieftains se inspiró primero en el joven compositor Sean O'Reada, quien intentó adaptar canciones populares en conciertos y formó un grupo llamado Ceoltoiri Cualann para experimentar. Posteriormente, un miembro del grupo, el violinista Martin Fee, se unió a Patti Moroney, Sean Potts y Michael Chingchuang como miembros originales de la sala de conciertos. Posteriormente se unieron Sean Kenny, Derek Bell y otros miembros. Ya sea el lanzamiento de un álbum o una actuación en vivo, Chief no tiene que preocuparse por perder el encanto celta-gaélico y, al mismo tiempo, romper las limitaciones de la actuación de una banda folk tradicional. Cambian el ritmo y añaden variación a la música. Pueden pasar del solo cuatro tiempos del carrete a los dos o tres tiempos dobles de la plantilla y luego a la polka o el adagio. Estos intentos desencadenaron una serie de cambios en las orquestas folclóricas. Entre los 25 álbumes de los Chieftains, el repertorio es principalmente música tradicional, que es un material importante para comprender la cultura celta irlandesa. Otra parte de las obras es una colaboración con artistas de rock y folk de diferentes estilos y nacionalidades, desde la perspectiva de los pasajes musicales; y métodos armónicos. Experimente con aspectos como el ritmo, etc. La música guqin de los siglos XVII y XVIII pudo combinarse con la música blues en el siglo XX, dando a los músicos estadounidenses alejados del centro de la cultura celta muchas ideas nuevas. Entre ellos, uno de los álbumes "The Chieftains", "Fifth Watch", "Early Hot Breakfast", "Irish Heartbeat" y la banda sonora de la película "Barry Linton" se convirtieron en los trabajos más destacados de Sheikh.
Entre las bandas que insisten en tocar auténtica música folk con instrumentos tradicionales, se encuentran la banda irlandesa-escocesa "Sons of the Bay", la Scottish Field Band, los irlandeses "Stockton Wings" y la violinista Ellie Bain. Banda liderada por los Grammy. Aunque aparecieron en épocas diferentes, son iguales en preservar la música celta de manera tradicional, por lo que juntos forman la columna vertebral de la música celta. Por supuesto, en cuanto a cantantes, también son indispensables Simons Ennis y la orquesta escocesa Caposeli. Los álbumes de Caposeli "Hot Blood" y "Walking with Lovers" son obras maestras del gaélico muy tradicional.
El resurgimiento del folk al otro lado del Atlántico en la década de 1950 se extendió gradualmente a las Islas Británicas, obsesionando a muchos jóvenes con las nuevas creaciones de canciones populares. Tom Clancy, Patty y Rem, que provenían de la misma familia musical, se convirtieron en los primeros jóvenes irlandeses en estudiar y examinar el sistema de grabación estadounidense. Poco después de ayudar a grabar algunas canciones populares irlandesas en los discos Folklore y Elektra, Patti formó su propia pequeña compañía, a la que llamó Traditions. 65438-0956, Heritage lanzó álbumes menores en el Reino Unido de Josh White y la cantante de folk negra Odette. Los otros dos hermanos de Clancy comenzaron a coleccionar canciones populares en los Montes Apalaches. Después de conocer al músico norirlandés Tommy McComb, el trío formó los Clancy Brothers. Los Clancy Brothers cantaron baladas como "A Pot of Five Flavors" y "Liverpool Residue" y fueron populares en ambos lados del Atlántico. Los discos editados por los miembros de la banda con sus propios nombres también han logrado excelentes resultados. Después de los Clancy Brothers vinieron The Dubliners. La banda fue formada originalmente por el profesor de country Lonnie Chu. En 1962 cantó en pubs de Dublín bajo el nombre de Lonnie Chu Group y su fama se extendió por Irlanda y el Reino Unido. A mitad de camino, los ex compañeros de banda de los Drawers, John Sheehan y Bob Lynch, se unieron, y una serie de actuaciones en vivo, especialmente en el Ceso Shaw Palace de Londres, anunciaron la amplia popularidad de las canciones populares celtas. Hoy, 30 años después, los "Dublins" son considerados un grupo icónico del arte nacional irlandés. Bajo la influencia de la banda antes mencionada, apareció en Escocia el grupo folklórico de Ian McCalman, que luego cambió su nombre a McCalman. Había bandas de "ellos" en Irlanda del Norte y bandas de adolescentes en Irlanda.