¿Cuáles son los logros de la escultura de la dinastía Tang? ¿Qué impacto tendrá en las generaciones futuras?
China tiene diferentes estilos en cada época. Después de experimentar guerras y agitaciones, la dinastía Tang estuvo unificada y estable durante un tiempo, y alcanzó el período político, económico y cultural más próspero de la sociedad feudal china. Esto también condujo a un punto de inflexión y un pico de desarrollo en el arte de la escultura. La escultura floreció en la dinastía Sui y a principios de la dinastía Tang entró en un punto de inflexión. Después de integrar el arte occidental, el desarrollo de la escultura alcanzó un nuevo pico en la próspera dinastía Tang, produciendo muchas obras maestras inmortales. Durante este período, se establecieron instituciones especiales para concentrar la mano de obra y los recursos materiales de China para construir proyectos a gran escala, como grutas, templos y tumbas, de los cuales las esculturas eran, por supuesto, una parte integral. En la dinastía Tang, debido a la atmósfera social abierta, la gente tenía un pensamiento activo y un espíritu relativamente abierto, por lo que el arte escultórico era muy imaginativo y creativo, y se introdujeron un gran número de culturas extranjeras. La estabilidad política a largo plazo y los frecuentes intercambios e integración de la cultura y el arte entre varios grupos étnicos, regiones y países permitieron que el estilo artístico escultórico de la dinastía Tang absorbiera activamente las ricas y excelentes experiencias de otros grupos étnicos y las enriqueciera continuamente sin perder. la tradición de la nación. Por lo tanto, el desarrollo del arte escultórico tiene una base material sólida. El desarrollo de las categorías escultóricas incluye esculturas funerarias, estatuas religiosas, etc. , y logró grandes logros artísticos en el arte, que están fuera del alcance de las generaciones posteriores. La nacionalización, secularización e inclusión del arte escultórico en la dinastía Tang se analizan en detalle a continuación:
1 El proceso de nacionalización del arte escultórico en la dinastía Tang
La situación de guerra en el La dinastía Tang recién había terminado, y el arte escultórico El estilo no solo continuó las dinastías del Norte y del Sur, sino que también incorporó nuevos factores y tenía características de transición obvias. El arte escultórico comenzó a nacionalizarse. Por ejemplo, el rinoceronte de piedra de la dinastía Tang ahora almacenado en el Museo del Bosque de Estelas de Xi'an es de tamaño enorme, mira hacia adelante, con extremidades gruesas y una forma general simple y brillante. Tiene un obvio estilo chino a mano alzada, con escamas talladas en los detalles para mostrar la piel áspera y dura, dándole la sensación de piel de rinoceronte. Es el estilo propio de China clasificar y sintetizar esculturas de dinastías anteriores y modificar los detalles. Influenciado por el estilo a mano alzada, refleja el estilo de las esculturas de piedra a gran escala de principios de la dinastía Tang durante el período de transición. El estilo escultórico de la dinastía Tang tenía características más nacionales. Principalmente debido a la prosperidad de la cultura de la dinastía Tang y el pico del desarrollo político y económico, el arte escultórico apareció en este entorno "Cao Wuwei es el segundo cuerpo, los eruditos viven adentro y la escultura también es Cao Wu"; y el corazón está dentro." (1) Espera. Esto significa que los logros de Wu Daozi y Cao en escultura no serán igualados por las generaciones futuras. Se dice que durante este período, los Bodhisattvas Manjushri y Vimalakirti en el Pabellón Paiyun del Templo Suoguo en Bianzhou fueron tallados por Wu Daozi. "La biografía del monje Gaosong Huiyunshi" dice que "en el cuarto año de Tianbao se construyó un gran pabellón, con varias hileras de nubes... Manjusri y Vimalakirti eran amigos de Wang Mi Woods (2)
<". p>El origen de las estatuas budistas chinas La forma y el contenido aparecieron en la forma india temprana. Antes de las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, China casi no tenía estatuas budistas propias y, en su lugar, utilizaba imágenes indias como estatuas budistas. Sus esculturas tienden a ser hechas a mano alzada, como caballos pisoteando a Xiongnu, tigres y bueyes agazapados, personas abrazando osos fuera del mausoleo imperial de la dinastía Han Occidental, etc. Todas están hechas a mano y no son adecuadas para estatuas de Buda. No hay nada nativo de China en la creación de las estatuas de Buda, sino copias de imágenes indias. El estilo de escultura budista chino se originó a partir del estilo de modelar el cuerpo con ropa fina de Gupta. Dado que el pintor Cao del Qi del Norte transformó imágenes extranjeras en imágenes chinas sin cambiar las características básicas del budismo extranjero, este estilo escultórico reemplazó gradualmente a las esculturas extranjeras. En la dinastía Tang, debido a la atmósfera social abierta, el arte escultórico estaba lleno de imaginación y creatividad, y los artesanos utilizaban este método de expresión en la producción de esculturas. Después de que la escultura se integró en estilos extranjeros, gradualmente formó su propio estilo único "Cao Yichu Shui".La escultura budista de la dinastía Tang se desarrolló con el apoyo de la clase dominante. En el año 40 de Kaiyuan, salió el "Comentario sobre el Vajra Prajna Sutra" de Xuanzong. El 1 de junio, vigésimo sexto año de "Kaiyuan", Haizhou ganó el templo con su forma de Xuan y lo cambió a Kaiyuan... Tianbao se celebró en marzo. Las dos capitales y condados de todo el mundo estaban en el Templo de Kaiyuan. Templo Kaiyuan, piezas fundidas de oro y bronce de Yuanzong, un Buda y un Buda." (3) Esto muestra la prosperidad de las esculturas budistas en ese momento. En comparación con las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, el estilo extranjero de las esculturas budistas de la dinastía Tang era más nacional. Las imágenes recién introducidas de estatuas de Buda siempre se pueden integrar rápidamente en las estatuas locales.
Además, bajo la iniciativa de Wu Zetian, la mayoría de la gente cree en el budismo y cree que cavar cuevas para crear estatuas es un "campo de bendición" entre la gente, y que habrá buenas recompensas después de la muerte. Por lo tanto, muchas personas pagan a otras personas para que construyan templos y esculpan estatuas. También pueden tallar sus propias imágenes en las esculturas rupestres para que aparezcan junto con las estatuas de Buda. Algunos donantes hacen sus propios retratos y los colocan junto a las estatuas de Buda. En las procesiones suelen aparecer mecenas reales o nobles.
Las Grutas de Dunhuang Mogao son el sitio de escultura budista más grande de la dinastía Tang. Se dice que durante la dinastía Tang se excavaron hasta 65.438+0.000 grutas. Ahora vamos a las Grutas de Mogao, donde las esculturas de la dinastía Tang representan un tercio de todas las esculturas. Del desarrollo de Dunhuang Feitian, podemos ver que el arte escultórico de la dinastía Tang se nacionalizó cada vez más. Por ejemplo, Dunhuang en la dinastía Wei del Norte tiene formas exquisitas y vuela como una grúa sobre las grutas, pero las líneas son ásperas y aburridas. En la dinastía Sui, Tianfei básicamente llevaba una corona, estaba semidesnudo y atado con una cinta. Aunque el color de la piel de Tianfei cambió de rojo a negro, se puede ver que hay varias posturas, y la más típica que vuela por la cueva es la del tipo de flor dispersa.
Durante la dinastía Tang, Tianfei había integrado hábilmente formas de arte extranjeras en su propio estilo nacional, formando su propio estilo artístico único. Al volar alrededor de la cueva, parecen volar en el cielo, y algunos pisan nubes auspiciosas, como si volaran desde el cielo. También heredan el estilo de flores esparcidas de la dinastía Sui, sosteniendo bandejas de flores y esparciendo pétalos; hacia el cielo. Su ropa es dinámica en una dirección, muy ligera y hermosa. En comparación con la generación anterior, el estilo es más nacionalizado, promoviendo así el desarrollo de estilos nacionalizados de arte escultórico.
2 La secularización del arte escultórico budista en la dinastía Tang
La secularización del arte escultórico budista significa que lo religioso se debilita y lo artístico se fortalece. Después de que la gente considerara a las figuras budistas como dioses que podían ayudarse a sí mismos, descubrieron que la imagen de los dioses estaba demasiado lejos de la gente común. Para acercar el budismo a la gente común, hacer que todos sientan que el Bodhisattva está a su alrededor y hacer que la imagen del budismo sea más amigable, personificaron la imagen de Dios, de modo que la imagen escultórica creada de esta manera parezca familiar. En las esculturas budistas, la hermosa fantasía de Dios se utiliza para expresar la vida humana, lo que también formó el método de producción realista de las estatuas budistas en este período. Esto hace que la escultura se ajuste más a los deseos de la gente y facilita que la gente común acepte al "dios" en el budismo. Por ejemplo, la Cueva 432 de las Grutas de Mogao es una colorida escultura de la dinastía Wei del Norte, que es el modelo básico de la escultura budista con un Buda y dos costillas al servicio del Bodhisattva. El Buda está sentado, mientras que el Bodhisattva Shili está vertical. La integración de la cultura budista y la cultura secular se puede ver claramente en las coloridas esculturas de la Figura 2. En la imagen, el Buda está sentado en el centro, vestido con túnicas de monje pero cubierto con una túnica china cruzada. Hay Bodhisattvas de piedra de dos nervaduras uno al lado del otro a izquierda y derecha. Ambos llevaban coronas y tenían expresiones faciales completas. El mural detrás de sus cabezas tiene un patrón de llamas retroiluminado y la dinámica general tiene claramente forma de S. Están semidesnudos y llevan cintas. Miran a todos los seres vivos con sonrisas y expresiones vívidas. La costilla izquierda está esperando el chal, y la costilla derecha está esperando que el chal se cruce frente al abdomen, y el chal es verde. Esta estatua no tiene el resentimiento de las primeras estatuas budistas, pero es tan pacífica y pacífica como vivir en la vida terrenal. Este tipo de estatuas antropomorfas del Bodhisattva comenzaron a romper la atmósfera de encierro religioso. Las estatuas seculares hicieron que las ideas religiosas fueran más accesibles para los fieles.
En la dinastía Tang, debido a que la clase dominante estaba apegada al budismo y controlaba los pensamientos del pueblo, formó una alianza solidificada a largo plazo con el budismo. Por tanto, también floreció la secularización de la escultura budista. "El mundo del Marqués Wu es tan dañino políticamente que todo el mundo lo sabe." Pero en términos de arte, abogó por no escatimar esfuerzos, especialmente en la talla de estatuas de Buda. Ve a Nenu y construye una torre de templo y haz estatuas para sostenerla. En lo que respecta a las reliquias de principios de la dinastía Tang, la mayoría de las estatuas de la dinastía Tang datan de las dinastías Wu y Zhou. Hay muchos excelentes entre ellos. (4) Se dice que la estatua de Buda más grande de las Grutas de Longmen está fundida según la apariencia original de Wu Zetian. A partir de esta secularización de las esculturas budistas, hemos entrado en un nuevo período, donde las emociones también pueden convertirse en material para la creación de estatuas budistas.
Liang Sicheng decía que la naturaleza de la vida diaria de las estatuas del Bodhisattva invadió gradualmente los conceptos religiosos, por lo que el arte inicialmente promovido por la religión también tiene una estrecha conexión con el mundo secular." Por ello, Daoxuan en su "Gantong Lu " "" habla de la estatua de Brahma y dice que desde la dinastía Tang, la pincelada de las estatuas de Buda ha sido tan seria como la de una prostituta, y las muñecas del palacio alaban al Bodhisattva. " (5)
Las estatuas del Bodhisattva creadas en las Grutas de Dunhuang en la Dinastía Tang se basaban básicamente en las imágenes regordetas y típicas de esa época. Por ejemplo, el Bodhisattva en la Cueva 194 de las Grutas de Mogao durante la Las dinastías Tang Alta y Media se basaron en La representación y descripción de la imagen femenina también se ajusta a la identidad y el estilo femeninos. La figura es esbelta, la falda es elegante y la ropa cae naturalmente, lo que complementa la pintura de la cintura, demostrando plenamente. la belleza del cuerpo y el rostro. Las expresiones son vívidas, las proporciones son precisas, el cuerpo es vívido y los contornos son variados. Se siente como si el talentoso escultor de la dinastía Tang expresara la belleza del mundo a través de esculturas realistas de Bodhisattvas. , que refleja el estilo popular de "la belleza engorda", el estilo dominante de la escultura budista. Después de mediados de la dinastía Tang, el arte budista se ha vuelto más secular en su tema y estilo, que está más en línea con. las necesidades psicológicas de la gente común y el deseo de la religión de restringir los pensamientos de la gente. El estilo de la escultura ha debilitado el temperamento y se acerca más a la imagen de la gente común y corriente. >
En comparación con la solemnidad del arte de la escultura religiosa en la dinastía Wei del Norte, las estatuas budistas de la dinastía Tang prestaron más atención a la viveza y la personalidad de los personajes, y en la producción y procesamiento de imágenes de grupos budistas en ese momento. , se prestó más atención a captar la relación entre los personajes. Por ejemplo, la Cueva 45 en Dunhuang en la dinastía Tang apareció como un grupo de figuras talladas, con muchos cambios de imagen en la creación del Buda y sus discípulos Gaya, Ananda y los dos. Bodhisattvas Sentados en el medio, hay dos discípulos del Buda, uno viejo y otro joven, un Han y un indio, de pie a la izquierda y a la derecha del Buda. Aunque ambos muestran lealtad, todavía se puede ver que sus. Los estados de ánimo son diferentes. Junto al Bodhisattva, mirando hacia abajo con una sonrisa, la parte superior del cuerpo está desnuda con un chal y un chal. Los dos protectores son fuertes y poderosos, con músculos bien desarrollados en sus extremidades, lo que resalta aún más la bondad del. Las estatuas de diferentes figuras son esculturas grupales, la personificación de los dioses en el corazón también es una característica secular.
Liang Sicheng también dijo en "Historia de la escultura china" que "Xuanzong era el dorado". Era de la historia del arte chino. Durante el período Kaiyuan, Xuanzong trabajó duro para gobernar, el país era próspero y la gente estaba segura, y se la llamó una época próspera en la historia. El emperador estaba especialmente interesado en la poesía, la pintura y la música. Chang'an se convirtió en un centro de arte y música, fundado por el Primer Emperador. Las obras de arte más exquisitas de la dinastía Tang son todas obras de este período, como los poemas de Li Lin, Alegría en el año de la tortuga, las pinturas de Daozi y las esculturas de Huizi, todas ellas obras de Kaiyuan Tianbao. " (6)
El "Huizi" al que se refiere es Yang Huizhi.
Se dice que participó en la producción de numerosas esculturas en Chang'an y Luoyang. También resumió su experiencia en la escultura y escribió el libro "Escultura", pero al final fue ignorado. Las generaciones posteriores lo elogiaron como el "Sabio de la Escultura". Avalokitesvara es su primera creación. El dios que ayuda a la gente con muchas herramientas aparece en forma de mujer, lo que facilita que la gente acepte las enseñanzas del budismo y crea en la buena voluntad del budismo.
A finales de la dinastía Tang, aunque el gobierno estaba dividido. Durante este período, sin embargo, el estilo artístico de la escultura se volvió más secular y realista, y el uso de materiales se hizo más extenso, y esto ha continuado.
3 La gran inclusividad del arte escultórico de la dinastía Tang
El entorno político abierto de la dinastía Tang y la fluida Ruta de la Seda hicieron que la diplomacia de la dinastía Tang fuera sin precedentes próspera, y la dinastía Tang tenía conexiones con países de todo el mundo. Su escala, nivel y fuerza son los más altos de la antigua China. La integración de la cultura extranjera al estilo propio de China muestra su fuerte tolerancia, especialmente en la escultura.
Se puede decir que las esculturas de figuras de tres colores de la dinastía Tang reflejan la vida típica de la gente de esa época y alcanzaron la cima del antiguo arte de escultura de figuras realistas chinas. Esto es inseparable de los métodos funerarios de la época. La dinastía Tang fue la dinastía feudal más antigua de China. En ese momento, existían regulaciones claras sobre los niveles de las tumbas, el orden en el que se colocaban los objetos funerarios y la identidad de los propietarios. Después de la muerte de un gran número de nobles, ministros y miembros de la familia real, se convirtió en una práctica común enterrarlos con entierros ricos, y la costumbre de que los sirvientes humanos y animales se convirtieran en los objetos más importantes enterrados con ellos afectó la gente. Los colores del esmalte de Tang Sancai son principalmente marrón, rojo terroso y verde. Mezclado con blanco, azul, rojo, celeste y negro. Las formas exquisitas y los coloridos esmaltes reflejan las vívidas imágenes de personas y animales, y son tesoros del arte escultórico antiguo. Por lo tanto, las figuras de tres colores de la dinastía Tang son muy importantes en la historia del arte escultórico chino.
Se puede decir que las figuras y formas de animales en las esculturas tricolores de la dinastía Tang alcanzaron un nivel muy alto. Las esculturas de tres colores de la dinastía Tang representan varios animales dinámicos como camellos, vacas, caballos, ovejas, damas, gente corriente e incluso bárbaros. La comprensión y el dominio del escultor de las proporciones estructurales de las imágenes de animales confieren a las esculturas un temperamento espiritual superior. Antes de la apertura de la Ruta de la Seda, los camellos eran el medio de transporte en las regiones occidentales. No existe tal animal en China Durante la dinastía Tang, los camellos eran el principal medio de transporte de divisas. Por lo tanto, el camello, un objeto extraño, se convirtió en un animal común en Tang Sancai junto con el caballo. La imagen del camello tiene forma y espíritu.
Desde la apertura de la Ruta de la Seda, personas de Asia Central y Occidental han venido a China. En la poesía antigua, a menudo podemos ver palabras como "Hu Er" y "Hu Ji". Se dice que desde la dinastía Wei del Norte, ha habido decenas de miles de bárbaros en Luoyang. En la dinastía Tang, había comerciantes Hu por todo el país. An Lushan era un general del pueblo Hu. Li Baiyou escribió: "El piano se toca en el Longmen Qingtong y la jarra de vino de jade está vacía". Instó a las cuerdas y rozó los pilares para beber contigo y mirar el rojo y el color. La orquídea parece una flor, por eso sonríe con la brisa primaveral. Ríe con la brisa primaveral y baila, si no estás borracho hoy, estarás a salvo. "(8) La descripción de la belleza de Hu Ji en el poema es muy vívida. A los ojos del pueblo Tang, la imagen del pueblo Hu es una cara cuadrada, ojos grandes, nariz alta, barba grande y sombrero alto. En las esculturas de la dinastía Tang, muchas de ellas fueron hechas por Hu Ji. Las famosas incluyen el camello que lleva al sirviente musical, el viejo sirviente que sostiene un palo, el sirviente negro y la cabeza del bárbaro, todos los cuales son. imágenes del bárbaro, por ejemplo, el celadón "Cabeza del Bárbaro" de la dinastía Tang
Es la imagen más vívida de este tipo de escultura. El rostro del hombre en el retrato es. Cuadrado, con sombrero de copa con estampados, ojos profundos, ojos muy abiertos y nariz exagerada. Hay barbas respingadas en ambos lados, que son finas y poco profundas. La barba en la mandíbula inferior es espesa y rizada. Toda la cabeza es exagerada, pero con estricto realismo y detalles integrados en la escultura china. La obra incorpora sus propios elementos, reflejando así la inclusividad del arte escultórico de la dinastía Tang.