¿Cuáles son algunas películas góticas?
Sin embargo, la primera película gótica influyente llegó de Alemania. Un año después del nacimiento de "La brujería de los siglos", el director alemán Monau filmó "Nosferatu". Desde entonces, el famoso vampiro apareció oficialmente en la pantalla grande. De hecho, el protagonista de la película es el famoso Drácula escrito por el escritor irlandés Stoker. Maunau cambió su nombre sólo para evitar disputas por derechos de autor, pero esto no tuvo el efecto esperado. Después del estreno de la película, ha habido constantes problemas por los derechos de autor y hasta ahora no se ha resuelto nada. Pero la película en sí fue realmente un gran éxito. Causó sensación tan pronto como se estrenó, y Mao Nao se estableció como un maestro director con esta película. Nosferatu el Vampiro también se ha convertido en la primera película gótica histórica en la historia del cine humano. Vale la pena mencionar que la industria cinematográfica alemana se encontraba en la etapa dominante de las películas expresionistas en ese momento. Además de "Nosferatu the Vampire", otra película expresionista "Clay Fighters" también es una excelente película gótica. Sólo porque el vampiro Nosferatu brilla tanto, esta compañía de guerreros Clay está casi olvidada.
La enorme influencia del vampiro Nosferatu pronto se extendió al otro lado del océano. En aquella época, Hollywood, que estaba en auge, estaba naturalmente abierto a cualquier tema que tuviera atractivo en taquilla. En 1931, el director estadounidense Browning adaptó la historia del Conde Drácula a la pantalla grande basándose en la novela original de Stoker, que es la película “Drácula”. La película fue la primera película gótica con sonido del mundo. También recibió excelentes críticas después de su lanzamiento y logró un éxito enorme e inesperado. Especialmente la estrella de la película, Bela Lugosi, cuya imagen vampírica está tan arraigada en el corazón de la gente que, muchos años después de su muerte, algunos todavía creen que es un verdadero vampiro.
La creciente ola de películas góticas se vio rápidamente rota con la llegada de la Segunda Guerra Mundial. Los horrores del mundo real son obviamente mucho más aterradores que los de la pantalla. En tiempos de guerra, lo que la gente necesita en las películas es consuelo espiritual y consuelo del alma, no películas góticas que promueven la muerte y el dolor.
Después de la Segunda Guerra Mundial, con la recuperación económica y social, la industria cinematográfica se fue recuperando paulatinamente, y el cine gótico volvió a incluirse en el circuito de la creación cinematográfica. En 1958, en el Reino Unido donde nació la novela Drácula, el famoso vampiro Conde apareció nuevamente en la gran pantalla. Esta es la película "La pesadilla de Drácula" filmada por Tracy Fisher. Esta película crea una nueva imagen de vampiro. A partir de esta película, los vampiros empiezan a tener colmillos largos y afilados que aparecen cuando abren la boca. La actuación sobresaliente de Christopher Lee es aún más soberbia: tiene unos cincuenta años, es alto y guapo, con cabello gris en las sienes, modales dignos y una expresión que es a la vez elegante y animal, convirtiéndose en un modelo a imitar para las generaciones futuras. Se puede decir que La pesadilla de Drácula estableció el patrón estándar de imágenes de vampiros en las películas góticas hasta la fecha.
Del año 65438 al 0959, "Ojos sin rostro", filmada por el director francés Georges French, se convirtió en la primera película gótica clásica sin una imagen de vampiro. Esta película, que utiliza imágenes en blanco y negro, es inolvidable por su exquisita fotografía, exquisitos efectos visuales y su extraña trama. En particular, la atmósfera poética de la película da a las películas góticas un temperamento completamente nuevo, que enriquece enormemente las técnicas de expresión de las películas góticas. Pero en general, desde el período de posguerra hasta la década de 1980, las películas góticas todavía estaban en la etapa de desarrollo, con un impulso más débil, números más pequeños y obras menos influyentes. Además de lo mencionado anteriormente, la nueva versión de Herzog de 1979 de su predecesor Monau es una obra maestra. Herzog es conocido como uno de los "cuatro grandes directores alemanes". Con la destacada interpretación de Klaus Kinski, la versión de Herzog del vampiro Nosferatu ha logrado tanto éxito como la versión de Murnau 50 años después.
A lo largo de los años 80, la película gótica digna de mención es "Desire" producida por Hollywood en 1983. Esta película dirigida por Tony Sugert y protagonizada por Catherine Deneuve y Susan Sarandon también trata sobre vampiros, pero en esta película el papel del vampiro ya no es exclusivo de los hombres, sino que la vampira es la protagonista. Por supuesto, ha habido vampiras en películas anteriores, pero no tuvieron mucho impacto. Esta película rompió por completo la imagen existente de los vampiros y creó para nosotros una imagen estándar de una vampira elegante, encantadora y peligrosa, que también se convirtió en un estándar para las generaciones futuras. La mayoría de los personajes femeninos de vampiros que aparecieron en películas posteriores eran inseparables del modelo creado en "Desire".
No fue hasta la década de 1990 que las películas góticas realmente marcaron el comienzo de la edad dorada del desarrollo. Durante este período, las películas góticas desencadenaron oleada tras oleada de locura, no sólo en Europa y Estados Unidos, sino en todo el mundo. En 1990, un director llamado Tim Burton encontró un actor llamado Johnny Depp y juntos contribuyeron con una película llamada "Edward Scissorhands"; desde entonces, Brother. El resurgimiento de las películas especiales ha comenzado por completo en Hollywood. Como película gótica contemporánea emblemática, no se puede sobrestimar la importancia de "Eduardo Manostijeras". La película no tiene trasfondo de vampiros, brujería o religión, pero también teje una maravillosa imagen gótica oscura de soledad, muerte y dolor... El talentoso Tim Burton combina la antigua cultura gótica con El telón de fondo contemporáneo se combina a la perfección para dar nueva vida a los temas góticos. , ampliando así radicalmente el alcance del cine gótico. Tim Burton se ha convertido poco a poco en el mayor maestro del cine gótico de nuestro tiempo, y la pareja dorada que forman él y Johnny Depp también funciona a la perfección. Sleepy Hollow (1999) fue el resultado de su renovada colaboración. Esta vez, Burton inesperadamente comenzó a utilizar la brujería como tema, representando una elegía gótica de fin de siglo triste, amarga e inolvidable.
El éxito de "Eduardo Manostijeras" reforzó la determinación de los productores de Hollywood de invertir en películas góticas. En 1992, el famoso Conde Drácula finalmente apareció de nuevo vestido de negro y rosa. Esta vez, el padrino de Hollywood, Coppola, está al mando de Mirror. Coppola reclutó a un gran número de estrellas de Hollywood para contarnos una historia de amor que abarca siglos. Esta es la película "400 años de maravillas". "400 Years of Wonder" reconstruye completamente la historia del Conde Drácula al estilo de Hollywood, dando así un nuevo significado a la leyenda de Drácula que se ha transmitido durante cientos de años. La atmósfera majestuosa de la película y los deslumbrantes efectos especiales, junto con la campaña promocional de Hollywood, arrasaron rápidamente en el mercado cinematográfico mundial.
La ola de películas góticas de principios de los años 90 no se detuvo allí. Cada vez más cineastas se interesan por los temas góticos. En 1994, el director irlandés Neil Jordan levantó el brazo y tres guapos chicos de Hollywood se reunieron para ofrecernos otra película gótica épica: "Entrevista con el vampiro". Para los fanáticos del cine común, el mayor atractivo de "Entrevista con el vampiro" es probablemente la actuación coprotagonizada de Tom Cruise, Brad Pitt y Antonio Banderas, pero la película en sí no es inferior y definitivamente puede considerarse como una Maestro de los temas vampíricos. La película abarca cientos de años y se extiende por Europa y Estados Unidos. Nos muestra una vista panorámica de un mundo de vampiros que coexisten con la sociedad humana y describe sus propios viajes mentales desde la perspectiva de los vampiros. "Entrevista con el vampiro" tuvo tanto éxito que incluso podemos concluir que la historia de los vampiros ha llegado a su fin y que no habrá más películas del mismo tipo en los próximos 20, 30 o incluso más años.
Si bien la película de vampiros fue un gran éxito, otra película llamada "El Cuervo" irrumpió en el campo de visión de los fanáticos del gótico. En comparación con las películas convencionales de Hollywood, "The Crow" es más independiente, diferente y más parecida a una secta. Esta es una historia gótica al estilo de Edgar Allan Poe, sobre la reencarnación del alma y la venganza. El extraño temperamento de brujería recorre toda la película, y los detalles de la película, como la fotografía y el maquillaje, están impregnados de una atmósfera gótica, como las escenas oscuras de principio a fin, como la pintura blanca en los rostros de los actores... "El Cuervo " es una introducción incisiva a la cultura gótica. La interpretación le valió incluso la reputación de "Libro de texto gótico". Para un fanático gótico acérrimo, solo está The Crow. Por supuesto, el éxito de The Raven también puso rápidamente en el calendario el rodaje de su secuela, pero de sus tres secuelas, sólo "Raven 2: City of Angels" (1996) fue considerada un éxito. Se puede decir que las dos últimas películas, "Raven 3: Raven Warrior" y "Raven 4: Evil Prayer", son insatisfactorias, una no es tan buena como la otra.
Para las películas góticas, 1994 es sin duda un año memorable. Además de "Entrevista con el vampiro" y "El cuervo", el amor a la vida y la muerte en otra película gótica "Jinlu: The Wolf Brigade" también apareció en la pantalla grande por primera vez este año. Esta película cuenta la historia de otra imagen clásica del tema gótico: "Jinlu: Wolf Brigade". En términos de influencia y logros artísticos, "Golden Road: Love on the Wolf Brigade" supera todas las películas anteriores de temática similar. Se puede decir que el éxito de "Golden Road: Wolf Brigade" ha hecho que la imagen de "Golden Road: Wolf Brigade" se convierta realmente en una imagen típica en la galería de arte cinematográfico humano, pero obviamente, no es lo mismo que sus otros. "Goth Brothers" En comparación con los vampiros, el éxito de "Golden Road: Wolf Brigade" en la industria cinematográfica llega un poco tarde.
Además de Hollywood, la película italiana de 1994 "El cementerio de la orden del diablo" es también un destacado representante del cine gótico. La película es refrescante porque incorpora un sentido del humor italiano único a la cultura gótica.
A medida que se acerca el fin de siglo, las películas góticas siguen siendo feroces. En 1999, excepto Sleepy Hollow. Otra película de disfraces góticos, "Thirteen Warriors", también es digna de elogio. La película está ambientada en la antigua cultura escandinava y está llena de connotaciones paganas. Además, está adaptada de una historia local sobre una tribu caníbal y desprende una fuerte atmósfera gótica de principio a fin. Luego, en el año 2000, la famosa estrella del cine gótico Johnny Depp colaboró con el veterano director Roman Polanski para crear la película "La Novena Puerta".
Basada en contenido religioso, la película cuenta directamente una historia gótica relacionada con Dios y Satanás, con una atmósfera de suspenso y emoción. Tiene la esencia de películas expresionistas anteriores y se puede decir que está en la misma línea que "Mason".
A medida que entramos en el siglo XXI, las películas góticas florecen en todo el mundo. Los franceses, que siempre se han caracterizado por su fuerte talento artístico, nunca han abandonado la creación de películas góticas. En 2001, una película francesa llamada "El lobo" sorprendió a los fans góticos de todo el mundo. La película está basada en la verdadera leyenda de la bestia gigante devoradora de hombres en la campiña francesa. Combina suspenso, brujería, terror y colores exóticos, y nos devuelve en pantalla de forma exquisita y delicada una fascinante y maravillosa historia ambientada en la cultura gótica. . Dos años más tarde, en 2003, los franceses trajeron más sorpresas a los aficionados góticos. Este año, Francia produjo una excelente película de animación en 3D, "Gaina". "Gaina" es el primer largometraje de animación gótico del mundo con una influencia generalizada. Toda la película no sólo absorbe elementos de ciencia ficción comúnmente utilizados en Hollywood, sino que también conserva la comprensión francesa de la cultura gótica. En particular, la imagen de la malvada vida extraterrestre en la película es encantadora, noble, peligrosa y oscura, lo que está en consonancia con las características de las imágenes típicas de la cultura gótica. En esta película, malvadas formas de vida alienígenas se alimentan de la savia de las plantas, lo que obliga a las personas a arriesgar sus vidas para recolectarla. De hecho, el jugo de la planta aquí se procesa con sangre humana en la cultura gótica tradicional. Además, el gobierno alienígena se logra a través del control mental de magos y sacerdotes, lo que puede entenderse como la nueva interpretación del creador de la película del contenido religioso basada en el trasfondo de la ciencia ficción, que refleja la reflexión única del creador sobre las tradiciones religiosas, que es exactamente lo que Gothic cultura La herencia de las tradiciones paganas chinas.
Hoy en día, la ola épica de películas góticas ha pasado, pero los temas de las películas góticas son cada vez más extensos. Al mismo tiempo, las películas góticas también han comenzado a acercarse a los tipos de películas tradicionales, integrando gradualmente las características de otros tipos de películas tradicionales y son más fácilmente aceptadas por el público. La película estadounidense de 2003 "La reina vampiro" es un ejemplo típico. Esta es una película clásica con temática de vampiros, pero en esta película combina las características de la cultura callejera y la cultura negra. El vampiro se deshace de la configuración de identidad anterior de los aristócratas varones blancos y, en cambio, se muestra como una mujer negra. Toda la película es trepidante y musical. Se puede decir que esta es una versión callejera oscura de una historia de vampiros. Además, "La leyenda de la noche" de 2003 y "Van Helsing" de 2004 reflejan la última tendencia de desarrollo del cine gótico. Ambas películas combinan las características de las películas de acción habituales de Hollywood y logran lo último en acción y lucha. Si les quitas el trasfondo gótico, son películas de acción pura y dura. Además, ambas películas presentan vampiros y Jinlu: The Wolf Brigade, dos de las imágenes tradicionales más clásicas de la cultura gótica, y les permiten luchar entre sí en la pantalla. "Legends of the Dark Night" cuenta la historia de Jin Lu: la versión gótica de la Brigada del Lobo de Romeo y Julieta que se enamoraron de un vampiro, y Van Helsing utilizó la historia tradicional de Drácula como motivo para convertir directamente al Dr. Van Helsing. El enemigo del vampiro, en Jin Lu: Wolf Brigade, también muy interesante.
En 2007, DreamWorks y Warner Bros. produjeron "Sweeney Todd", el barbero demoníaco de Fleet Street, protagonizada por Tim Burton, Johnny Depp y Helena Bonham ·Coproducida por Carter. Esta película puede describirse como una obra gótica entre góticos. Rostro pálido, nunca olvides, nunca perdones, el odio y el engaño se gestan en la danza elegante y el dulce canto, las salpicaduras de sangre y la inquebrantable danza del amor. Cuando su odio se extinguió, Sweeney Todd se vio despojado de todo y asesinado voluntariamente por el niño vengativo del que había heredado su odio. La película incorpora muchos elementos góticos, como dolor, odio, sangre y elegancia, lo que invita bastante a la reflexión.