Introducción y detalles del guión

Contenido

El guión se compone principalmente de líneas y acotaciones. Los diálogos, monólogos y narraciones utilizan palabras habladas y, en óperas y óperas, a menudo se expresan en libreto. Las acotaciones escénicas en una obra son instrucciones narrativas escritas con la voz del dramaturgo. Incluye una explicación del tiempo y lugar donde se desarrolla la trama, una descripción de las características de la imagen de los personajes, movimientos físicos y actividades internas, una explicación de la escena y la atmósfera, y requisitos de escenografía, iluminación, efectos de sonido, etc.

En la historia del desarrollo del drama, los guiones aparecieron aproximadamente cuando el drama se formó y maduró formalmente. El desarrollo de la tragedia griega antigua desde un ritual dionisíaco primitivo hasta un arte escénico completo estuvo marcado fundamentalmente por la aparición de una serie de guiones trágicos chinos y los guiones dramáticos de las dinastías Song y Yuan son la evidencia más concluyente de la madurez de los chinos; drama La madurez del drama clásico indio y japonés también está marcada por una serie de guiones heredados. Sin embargo, también hay algunas formas dramáticas relativamente maduras que no tienen guiones, como algunas farsas de la antigua Grecia y Roma, las primeras comedias de improvisación en Italia, algunos repertorios orales en kabuki japonés y parodias de canciones y danzas y parodias breves de comedia en el siglo XIX. Obras de la dinastía Tang en China, así como pantomimas modernas, etc.

Lo más importante de la escritura de un guión es que se pueda poner en escena para su representación. El texto dramático no se considera la finalización del arte, sólo se puede decir que está a medio terminar. hasta la representación escénica (es decir, el "texto escénico") La presentación del arte final. Los literatos de todos los tiempos también han escrito guiones que no eran adecuados para la representación teatral, o incluso imposibles de interpretar. Este tipo de texto dramático se llama drama de escritorio (también llamado drama de estudio). Los más famosos incluyen "Salomé" de Wilde, etc. Un buen guión puede tener el doble valor de ser apto para la lectura y crear actuaciones escénicas destacadas.

Un guión original que se puede representar en el escenario aún necesita modificarse adecuadamente para satisfacer las necesidades reales de diferentes escenarios y diferentes artistas. Por lo tanto, los trabajadores del escenario modificarán un guión que sea diferente de la obra original. , con notas detalladas que indican cómo se debe interpretar un determinado párrafo del guión. Dicho guión se denomina "libro rápido" o "libro de interpretación" o "guión" (libro rápido) Pronunciación británica: ['pr?mptb?k] Pronunciación estadounidense. : ['prɑmpt,b?k]). Además, el guión es un guión de actuación completo. Hay otro tipo de guión de actuación escénica simple que solo tiene un breve esquema de la trama. El diálogo y la actuación reales dependen principalmente de que los actores actúen en el acto, y este tipo de guión es. llamado "guión".

El guión consiste principalmente en diálogos de personajes (o letras) y pistas escénicas. Las señales escénicas generalmente señalan el tono de voz del personaje, los movimientos al hablar, o los personajes que entran y salen, cambios de escena u otros efectos, etc.

Estructura

Una obra de teatro más larga suele estar compuesta por muchos párrafos diferentes y, en diferentes tipos de obras, se utilizan diferentes unidades para distinguir los párrafos. En el drama occidental, el "acto" se utiliza generalmente como una unidad grande, y bajo el "acto" se divide en muchas "escenas" más pequeñas. Los dramas Yuan de China utilizan "Zhe" como unidad, mientras que la Ópera Nan utiliza "Exit" como unidad, que representa el orden de entrada y salida de los actores. Después de la creación de los literatos de la dinastía Ming, "Exit" se cambió a más. "Salida" complicada. La estructura de un guión generalmente se puede dividir en "comienzo, desarrollo, giro, final y final de nuevo". Por supuesto, la estructura cambiará dependiendo de las habilidades de escritura de guiones. Estructura de tira

Como todos sabemos, la estructura dramática tradicional es un medio artístico para organizar conflictos dramáticos y tramas basadas en temas y personajes. Es una parte importante de la creación dramática y estructura el guión de acuerdo con las leyes del drama. Dado que la vida misma se desarrolla rítmica y regularmente, la estructura reflejada en los conflictos dramáticos debe tener la forma de una cadena argumental de comienzo, desarrollo, clímax y final causada por acciones conflictivas, es decir, herencia, transición y conexión ordenadas cronológicamente. orden. Las características de esta estructura se reflejan en el campo de división. Toda la obra se compone de una escena tras otra. Varias escenas forman la obra completa, y cada escena tiene una escena pequeña y varias escenas pequeñas forman una escena grande. Dado que la estructura dramática tradicional se basa en el desarrollo de conflictos dramáticos, también es indispensable que existan dos personajes opuestos y un acontecimiento central que recorra los meridianos de conflicto y oposición. Por lo tanto, se desarrolla verticalmente y puede denominarse estructura en tiras.

Estructura de bloques

Estructura de bloques, como su nombre indica, su trama se desarrolla de forma horizontal, lo cual es muy diferente a la estructura de franjas que se desarrolla de forma vertical. Casi no hay una gran trama obvia en toda la obra, porque no se basa en conflictos externos, sino que está estructurada en función de las actividades conscientes de los personajes. También hay algunas obras en las que no hay una historia con un principio y un final, y no hay una trama relativamente completa. Por no hablar de los personajes que están en conflicto y oposición hasta el final. Algunas son sólo unos pocos fragmentos de la vida o unos pocos conjuntos de tramas irregulares. Estas obras no tienen ninguna dependencia causal entre escenas y tienen una estructura muy irregular. Sin embargo, están "dispersas en forma pero no separadas en espíritu", y existe una conexión interna muy particular e inevitable entre los párrafos. Generalmente no hay escenas ni actos, por eso se le llama obra sin escenas. Este está formado por diferentes temas e ideas de diferentes escritores.

Actualmente existen dos formas populares de estructura de bloques:

1. Estructura en prosa. Esta estructura dramática es similar a la estructura de la prosa, un género de literatura. Este tipo de drama no tiene una trama completa ni conflictos muy concentrados. Todo se desarrolla de forma natural y termina de forma natural. No sólo enfatiza el carácter documental de la vida, sino que también enfatiza la autenticidad de las emociones, centrándose en expresar las verdaderas emociones de los personajes. Sólo selecciona unos pocos aspectos aparentemente dispersos para escribir sobre cosas y personas, pero puede lograr "la forma está dispersa pero el espíritu no está esparcido". Una de las características estructurales de este tipo de drama es que no existe una dependencia inevitable entre escenas; la segunda característica es que no hay un clímax y un final fuertes; la tercera característica es que no hay una historia completa y un evento central; La característica es que no hay una trama completa y un evento central. El cuarto se desarrolla horizontalmente según el orden cronológico de la vida misma. "Flashback" rara vez se usa y pertenece a una estructura cronológica.

2. Estructura psicológica. La estructura dramática de este tipo de obra es una forma de estructura basada en las actividades conscientes de los personajes. Se diferencia de la estructura de la tira cómica y de la estructura de la prosa en términos de método narrativo. Las dos últimas generalmente se llevan a cabo en orden cronológico. La estructura psicológica se basa en los cambios en las actividades psicológicas de los personajes, entretejiendo el pasado, el presente y el futuro. Por lo tanto, también se le llama estructura escalonada en el tiempo. Sus características: Primero, se enfoca en expresar el mundo interior del personaje y analizar las emociones internas del personaje para lograr el propósito de retratar al personaje. No tiene una historia completa, ni siquiera conflictos emocionantes, y mucho menos oleadas de drama. Incluso el orden cronológico es irregular, más bien en las actividades conscientes de los personajes. En segundo lugar, perseguir la subjetividad narrativa. Maquetación y confección entrelazando la realidad y el pasado. La razón por la cual esta estructura no sigue un orden cronológico, intercalando el presente y el pasado, y permitiendo que el público lo comprenda, se basa en el principio de que las actividades psicológicas de los personajes (recuerdos, asociaciones, sueños, etc.) no están restringidas. por el tiempo y el espacio. Formato: guión de escenografía

El guión de escenografía se utiliza a menudo en la creación de guiones de televisión. También se puede utilizar en películas. Sin embargo, la película es más corta y el uso de guiones de escenografía puede resaltar mejor la sensación intuitiva. el guión de la película.

El guión de las escenas principales (escenas) tiene el siguiente formato:

1. Comienzo

Qué episodio (acto)

Allí Existen principalmente dos tipos de aperturas.

Qué escena (acto), lugar, tiempo, personajes.

Por ejemplo: Escena 1, junto a un pequeño lago, mañana, Zhang Ying, Wang Jing

Número de escena (acto), exterior/interior e interior/exterior, ubicación, hora

Por ejemplo: 23-1 (a veces una escena se divide en varias escenas pequeñas, a veces no se divide), afuera, Xuanyuemen de la montaña Wudang, día

2. Paisaje

La apariencia de la escena y la ubicación de los personajes se pueden presentar o no. La decisión se debe tomar de acuerdo a la situación. Si se necesita introducción, simplemente explíquelo con la imagen de la imagen.

3. Acciones

Para las descripciones de acciones, los triángulos se usaban a menudo en los primeros tiempos del continente, y se agregaron triángulos antes de las acciones. Más tarde, se extendió a Hong Kong y Taiwán, y muchos más. Las escrituras en Hong Kong y Taiwán también usaban triángulos. Para China continental, se utilizan corchetes y llaves y, a veces, no se agregan símbolos, solo en la posición correspondiente.

La posición de la descripción de la acción puede ser encima o debajo del diálogo del personaje, dependiendo del orden del discurso del personaje.

4. Diálogo

El diálogo incluye principalmente diálogo intermitente y diálogo continuo. La expresión, la perspectiva y otras señales del personaje se pueden expresar entre paréntesis.

Diálogo intermitente:

Por ejemplo:

Fang Keke (un poco triste): Tengo que abrazarla aunque no pueda.

Hua Yu: Jaja, está bien, Coco dijo que puedo abrazarte todo el tiempo que quieras.

Fang Keke (satisfecho): Eso es todo.

Tía: Coco, eres una adulta, ¿por qué sigues actuando como una niña? Tu hermano ni siquiera puede sujetarme.

Diálogo continuo:

Por ejemplo:

Fang Keke (descontento): Entendido. (Murmurando en voz baja) Palabra.

Huayu (a la tía): Está bien. (La otra persona es Keke) No lo noté en este momento, pero Keke es casi tan alta como yo. Supongo que se convertirá en Keke para protegerme en el futuro. Guiones de guiones gráficos

Los guiones de guiones gráficos también se denominan guiones de guiones gráficos, guiones de guiones gráficos, guiones gráficos, guiones gráficos, etc. Se utilizan principalmente en películas, pero también se pueden utilizar en series de televisión porque la televisión tiene muchos guiones gráficos. Guiones de televisión No es común.

El significado popular de guión gráfico es que es un guión cuyo guión gráfico se realiza después de dividir las escenas. La mayoría de ellos son guiones gráficos (pintar guiones gráficos y el borrador puede expresar el significado. Para escenas complejas, un guión gráfico). También se puede contratar pintor, con el avance de la tecnología de software, este proceso gradualmente no es demasiado importante. Puede formar directamente el guión gráfico en la vista previa dinámica), vista previa dinámica (guión gráfico dinámico visualizado en 3D, use software para probar, se usa principalmente). en movimientos complejos, muchas escenas virtuales y efectos especiales. Muchos temas de películas como cuentos de hadas, aventuras, ciencia ficción, carreras de resistencia, etc.) y guiones (guiones de trabajo de filmación o guiones completos, también conocidos como guiones gráficos de mesa) se utilizan como base. base y preparación.

Los principales procesos del guión gráfico son: guión gráfico de texto, guión gráfico de mesa, guión gráfico de pintura, guión gráfico dinámico y guión gráfico de efectos especiales de posproducción.

Guión gráfico de texto: adecuado para principiantes Comenzar es principalmente para guionistas o directores principiantes o escritores que acaban de cambiar de carrera como guionistas y directores que nunca han producido una obra propia, si quieren ganar de manera constante, primero pueden adaptar las obras literarias que obtengan en guiones gráficos. guión gráfico.

Guiones gráficos de mesa: aptos para principiantes con experiencia, principalmente para directores o guionistas, que hayan completado muchas obras y tengan cierta base de imaginación, y puedan adaptar directamente obras literarias o guiones en guiones gráficos de mesa.

Pintar storyboard: Suele ser el inicio de la producción de animación original (el inicio de la animación adaptada es similar al del cine y la televisión), y también es un paso en la producción de cine y televisión. Es principalmente una cuestión del artista o director del guión gráfico (un director no tiene que ser necesariamente un pintor, los guiones gráficos individuales excelentes son básicamente directores con especialización en arte). Es indispensable en la animación y en los temas cinematográficos contemporáneos (temas con acciones simples y rodajes casi reales), pero en las películas de fantasía se ha ido volviendo cada vez menos popular debido al avance tecnológico de los guiones gráficos dinámicos.

Guiones gráficos dinámicos: son importantes principalmente para artistas de guiones gráficos dinámicos, equipos de efectos especiales y empresas de postproducción. Para la animación, se utiliza básicamente un software de guión gráfico dinámico como Photoshop y Flash, y para el cine y la televisión, se utiliza básicamente un software de guión gráfico dinámico como Previz (abreviatura de Previsualización). El equipo de producción de Previz debe asegurarse de que el trabajo se pueda realizar durante el rodaje, saber cómo se realizarán las tomas y dominar el lenguaje cinematográfico para brindar sugerencias al equipo de rodaje real. Sin embargo, ninguna preparación puede reemplazar las exigencias de esas tomas reales. Hacer cine es una forma de arte natural, llena de desafíos desconocidos. El guión gráfico dinámico tiene como objetivo ayudar a resolver problemas potenciales y estar un paso por delante del equipo de cámara.

Storyboarding de efectos especiales de posproducción: asunto principalmente para el equipo de efectos especiales y las empresas de posproducción de cine y televisión. Una vez finalizado el rodaje real, en la posproducción, el tema de fantasía original era muy caro y fue necesario reemplazar todo con síntesis de pantalla verde. Actualmente, solo es necesario utilizar un sistema de seguimiento de cámara en tiempo real (como SolidTrack) para obtener una vista previa del efecto de disparo del trabajo con anticipación, lo que simplifica el enorme proyecto de efectos especiales de posproducción. Solid Track puede integrar activos de Previz en imágenes en vivo. Al tomar la imagen real, la imagen real se deduce a una imagen tridimensional. A través de la grabación de video en tiempo real, se obtiene un lugar tridimensional, la cámara se compara con la imagen en tiempo real y luego la cámara real. La postura registrada por el seguimiento se envía a la plataforma de renderizado para que coincida con personajes tridimensionales, fondos tridimensionales o personas reales; este es un proceso en posproducción. Después de hacer coincidir la perspectiva, el avatar importado parece estar junto a un actor de acción real.

También se pueden agregar extensiones de la escena virtual y efectos de marcador de posición en la etapa Previz. Todo el contenido agregado en esta etapa se puede operar y ajustar rápidamente, ahorrando innumerables tiempo y energía en el proceso de producción posterior.

Los siguientes son los principales estilos de guiones de guiones gráficos de texto:

Agregue corchetes {} delante de la acción o escena para indicar distinciones de escenas y tomas, etc., y permanezca sin cambios para explicar las distinciones de escenas sin cambios se refieren a tomas vacías, voces en off, marcas comerciales, subtítulos, títulos de lanzamiento y otra información. La mayoría de ellos enfatizan que no se trata de la escena del rodaje en sí, sino de la síntesis de múltiples escenas y efectos especiales de posproducción. . La parte inferior derecha es básicamente el método de transición del guión gráfico.

Por ejemplo: el guión gráfico original de "La leyenda de Lingxianxia". Clasificación

Según el ámbito de aplicación, se puede dividir en: guiones de drama, guiones de películas, guiones de series de televisión, guiones de animación, guiones de micropelículas, guiones de microanimación, guiones de novelas, guiones de conversaciones cruzadas. , guiones de bocetos, etc.

Según la temática del guión, este se puede dividir en comedia, tragedia, drama histórico, drama de ética familiar, drama de suspense, etc.

También existe un tipo de guión que persigue principalmente la literatura y no es para la interpretación, o no es apto para la interpretación y carece de acción. Se llama "drama de escritorio" y "drama de estudio". Muchos poetas y escritores románticos de Europa en el siglo XIX crearon muchos poemas en esta forma dramática, pero sólo se pueden leer y no son adecuados para su interpretación. Por lo tanto, en la creación de una obra dramática, el dramaturgo debe comprender el escenario y la interpretación, y debe manejar bien la naturaleza literaria y escénica del guión en la creación del guión. Porque la representación teatral es el objetivo final. Un drama sin actuación ni público no es drama en absoluto. Propiedad de los derechos de autor

La propiedad de la creación del script se obtiene y registra automáticamente. En China, según las disposiciones de la ley de derechos de autor, una obra adquiere automáticamente los derechos de autor cuando está terminada. La llamada finalización es relativa, siempre que el objeto de la creación cumpla las condiciones legales para la composición de una obra, puede estar protegido por la ley de derechos de autor como obra. Solicite el registro a través del Centro de Protección de Derechos de Autor de China y los departamentos de registro de los departamentos competentes de las provincias y municipios. La propiedad de los derechos de autor en forma de obras digitales también se puede registrar a través de centros de registro de terceros administrados por varias asociaciones o respaldados por un. tercero de confianza que pueda demostrar el tiempo de presentación y almacenamiento de la obra. Las instituciones también pueden optar por integrar diversas tecnologías de derechos de autor digitales y plataformas públicas de certificación y protección de derechos de autor respaldadas por grupos de terceros de confianza, como notarías de marca de tiempo y buzones de correo de notarios, para realizar una conducta independiente. almacenamiento de certificados y certificación inteligente de primera emisión para obtener la propiedad de las obras. La prueba preliminar, cuando sea necesaria, a través de una evaluación judicial, para mejorar la eficiencia jurídica de la prueba es la garantía principal. Este método ha sido popular en muchos países europeos y americanos durante muchos años. Notas sobre la creación

1. No lo conviertas en la creación de una novela

La escritura de guiones y la escritura de novelas son básicamente diferentes. La creación de un guión utiliza principalmente palabras para expresar una cosa. serie de imágenes, por lo que queremos que las personas que lean el guión puedan pensar inmediatamente en una imagen cuando vean el texto, llevándolos al mundo de la animación. La novela es diferente, además de escribir imágenes, también incluye frases líricas, técnicas retóricas y descripciones psicológicas de los personajes. Estas retóricas no deben usarse en el guión.

2. Que no te falte la disposición de la acción

Si la trama no lo requiere, no debe haber demasiado diálogo en el guión, de lo contrario toda la historia se volverá incoherente y La falta de acción le parecerá al público como si estuviera escuchando un audiolibro, tan aburrido, que el espectáculo se convirtió en una "telenovela". Debes saber que está escrito en lenguaje cinematográfico, no en lenguaje literario. Un guión que sólo es adecuado para leer pero no para mirar no es un buen guión. Por tanto, para un excelente guión cinematográfico, cuantos menos diálogos, más fuerte será la imagen y mayor el impacto.

Por ejemplo, cuando escribes sobre una persona hablando por teléfono, es mejor no dejarla sentarse junto al teléfono y simplemente hablar. Si la trama lo requiere, puedes pedirle que se ponga de pie, que dé algunos pasos mientras sostiene el teléfono, o que agregue algunas acciones que la gente suele hacer cuando habla por teléfono, para evitar el aburrimiento y la monotonía de la imagen.

3. No crees demasiadas subtramas.

La trama está fuera de la línea principal. No es apropiado disponer demasiadas sublíneas, ni tampoco más de. tres líneas principales. Cuando hay más de una línea principal, simplemente para reducir las líneas laterales correspondientes. Por ejemplo, "Dragon" adopta tres líneas principales alternas, sin sublíneas. En cambio, se agregan sublíneas a la línea principal para llevar a cabo la trama y, finalmente, se elige una línea principal principal para finalizar la trama.

Al escribir un guión, si se escriben demasiados detalles, hay muchos personajes en los detalles y se intercalan muchas escenas, lo que complica la historia, es posible que el público no la entienda y que el autor no esté claro ¿Qué tema quieres expresar?

Si hay muchos personajes importantes en una película al mismo tiempo y hay muchas historias entre ellos, será imposible para el público distinguir la trama de cada personaje en un corto período de tiempo. El primer guión

Generalmente considerado como la historia del drama chino, la obra "La cabaña del tío Thomson" es una adaptación de la novela "La cabaña del tío Thomson" de la escritora estadounidense Sra. Stowe e interpretada por la Sociedad Chunliu en Tokio. En 1907 se considera la historia del drama chino. Marca el comienzo, por lo que "El registro de los esclavos negros" es el primer guión dramático de China. El guión fue adaptado por Zeng Xiaogu, uno de los fundadores del primer drama chino. Zeng Xiaogu participó en 4 representaciones de la Sociedad Chunliu de 1907 a 1908 y desempeñó un papel destacado en todos los aspectos de la escritura de guiones, la interpretación y el arte escénico. Entre ellos, su papel se basó en el personaje de Amon en el tercer acto de "La Traviata". El padre es el más exitoso. Al mismo tiempo, realizó un importante procesamiento y recreación del guión de "El registro de los esclavos negros". Esta obra reflejaba el pensamiento nacional del pueblo oprimido que floreció bajo la persecución del imperialismo. La primera vez que se adoptó la forma del guión de un drama, se considera que es el primer guión dramático de China.

La obra de cinco actos "El registro del esclavo negro" describe la historia del esclavo negro Zhe Erzhi que fue prestado a otra persona por su amo después de inventar una máquina para otros, y fue odiado. por el dueño original, por lo que fue retirado y abusado severamente. Su esposa e hijos eran esclavos de otro dueño de siervos. Debido a que el dueño quería pagar la deuda con los esclavos, enfrentaron el trágico destino de ser separados de su madre y su hijo. Más tarde, todos escaparon, lucharon para salir del asedio y se reunieron. La obra muestra el espíritu de resistencia de los oprimidos y es muy realista en su contenido ideológico. El método de dividir escenas en la obra, el uso del diálogo y la acción para interpretar la historia y la imagen escénica cercana a la vida real, muestran que China ha comenzado a establecer una nueva forma dramática sin precedentes, es decir, el drama. forma de arte que más tarde recibió su nombre.

Las películas de varios países comienzan básicamente con documentales y luego se convierten en largometrajes con mayores requisitos narrativos. En este proceso, la gente aprende a filmar películas desde la forma de arte más cercana, como el drama. El guión es un importante proceso de creación cinematográfica tomado del drama. Al igual que en otros países, las primeras películas chinas, incluso los largometrajes, no tenían guiones, sólo algo parecido a un esquema de rodaje. A principios de la década de 1920, con el nacimiento del primer largometraje "Yan Ruisheng", apareció una "capacidad" más detallada que un esquema, es decir, un prototipo de guión cinematográfico escrito en chino clásico, que incluía la trama básica de la película, los personajes principales y su acción, además de subtítulos.

El primer guión cinematográfico relativamente completo de la historia del cine chino se publicó en 1925, exactamente 20 años después del nacimiento del cine en China. Es un drama histórico "Shentu Family" escrito por Hong Shen y publicado en la edición de enero-marzo del Volumen 22 de la "Oriental Magazine" de ese año. La historia del guión está basada en la leyenda de Shentu, la niña mártir de la dinastía Song y está dividida en siete secciones y 592 escenas. Básicamente rompe el estilo de los guiones de obras de teatro y utiliza tomas y escenas como unidades combinadas. También utiliza términos profesionales como "aparición gradual", "aparición gradual", "fusión", "primer plano" y otros cambios de escena. y planos. El guión va seguido de explicaciones de la terminología cinematográfica escrita por él. Se decía que este guión fue creado para la "China Film Production Company" donde trabajaba Hong Shen en ese momento, pero luego no pudo ponerse en producción por razones financieras. A pesar de esto, se ha convertido en el pionero del estilo de guión cinematográfico chino, con un significado histórico. También se ha convertido en un nuevo estilo de literatura cinematográfica, que puede utilizarse para filmar, publicar y leer.