¿Qué tipo de musicología condujo al cambio en el concepto central de la música en Europa Occidental?
10. La forma musical ha sufrido grandes cambios tanto en su forma como en los principios en los que se basa. La forma musical tradicional se considera un factor externo. La creación de obras musicales modernas puede provenir de materiales en la estructura de la forma musical. Ya no se siguen los principios tradicionales como la simetría, la lógica y la reproducibilidad. Principios tradicionales como presentación, reformulación, circulación, variación, derivación, comparación, expansión y reproducción. Sobre la base de una nueva lógica, también se han dado nuevos significados y explicaciones a los tipos de estructuras musicales típicas tradicionales, sustituyéndolos por estructuras complejas en constante cambio y "unipersonales";
En el siglo XX, los seres humanos han volverse más racional, más liberador. En la historia de la música, los derechos musicales de la mayoría de las personas han sido enajenados debido a la especialización: la música se ha convertido en la "patente" de los músicos, mientras que la gente común ha sido excluida y sólo puede participar pasivamente en la "apreciación" de la música; fue cambiado. Especialmente la música folclórica urbana y la música pop mantienen más conexiones con la música tradicional y la sociedad real, enfrentando directamente la vida. Profundamente integrada en los sentimientos de la gente común, junto con el uso extensivo de la tecnología electroacústica, tiene las características de la música cuadrada y la participación directa del público, convirtiéndose en una nueva cultura que no se puede ignorar.
La música del siglo XX se llama música moderna y música posmoderna. Los académicos también utilizan nuevos métodos como el estructuralismo y la deconstrucción para explicar las infinitas nuevas creaciones musicales del siglo XX. La música moderna del siglo XX, incluida la música profesional y la música popular, ha vivido situaciones complejas y muy diferentes a las del pasado en términos de creación musical, interpretación, difusión y vida musical. Y cada uno de nosotros debería tomar la iniciativa de comprender esta música moderna que nació, se desarrolló y creció al mismo tiempo que nosotros, reconocer su valentía y evaluar objetivamente su actitud, porque la innovación y la creación siempre han sido la tradición histórica de la música. y el núcleo de la música moderna es también el valor más importante.
La estructura musical es una estructura de contorno que permite que la música se adjunte a una disposición de sonidos que se desarrolla con el tiempo. "La forma musical, como máxima expresión del propósito creativo y la imaginación, como gobernante de todos los medios, alcanza una naturaleza siempre cambiante y arbitraria en control, estandarización y unidad artística de alto nivel, después de una acumulación a largo plazo". Las formas musicales han formado una lógica de declaración de lenguaje musical basada en los principios de presentación, reformulación, circulación, variación, derivación, comparación y reproducción, formando un modelo de forma musical típico relativamente estandarizado. Sin embargo, sujeta al significado simbólico y al mapeo cultural de la creación musical en el siglo XX, la estructura de la forma musical del siglo XX también refleja las características de diversidad, nueva creación y nueva lógica.
La música del siglo XX tiene dos tendencias principales en la estructura musical. Podemos clasificarlas desde el aspecto de su relación con la música tradicional. Una tendencia es estar estrechamente relacionada con la estructura musical tradicional, y la otra tendencia es mantener una distancia de los patrones, conceptos y métodos cognitivos de la estructura musical tradicional.
En el primer tipo, algunas se ajustan básicamente a la forma estructural tradicional. Generalmente, este tipo de trabajo requiere que el compositor haga grandes creaciones nuevas en otros factores, para que la obra pueda tener verdaderamente un valor "innovador". Por ejemplo, el resurgimiento de la expresión emocional en las obras de Barber, los elementos de música pop-jazz en las obras de Gershwin, los nuevos principios estructurales simétricos de Bartok, la creación por parte de Onig de nuevos sonidos en bandas regulares y la música rock en las obras de Bernstein La entrada de la música, la novela tratamiento de materiales motivacionales en música minimalista, y la deconstrucción y reconstrucción de productos musicales mediante música mosaico. Al analizar estas obras, también debemos explorar nuevos métodos para obtener una verdadera nueva comprensión bajo la apariencia de la forma musical tradicional de las obras. Esta pregunta es demasiado profunda, dejémoslo ahí.