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En primer lugar, la aplicación de la cultura tradicional china al diseño moderno.
El diseño moderno cubre todas las categorías de diseño en la sociedad moderna correspondientes a la artesanía tradicional en la era de la industrialización y la informatización, incluido el diseño industrial, el diseño ambiental y el diseño de comunicación visual. Está más acorde con las necesidades y la realidad de. desarrollo del diseño y es más conveniente resolver los complicados fenómenos del diseño chino y la situación actual en rápido desarrollo del diseño chino es de gran importancia para el desarrollo de la práctica del diseño chino. [1]
(1) La encarnación específica del estilo chino en el diseño moderno
¿Qué es el estilo chino? Según tengo entendido, el estilo chino es la imagen general de las empresas y productos chinos basados en la cultura china y el estilo de vida oriental, adaptándose a la dirección del desarrollo económico global, aprovechando la esencia de la cultura china y conformándose a la tendencia de diseño estético de la moda de la economía mundial. y desarrollo tecnológico. Establecer un sistema y un entorno adecuados para crear y mantener esta imagen es la clave para dar forma al estilo chino.
La cultura tradicional de China muestra cada vez más su encanto único en el diseño moderno, trayendo nuevos estilos de moda al campo del diseño. Cada vez más diseñadores nacionales y extranjeros están aplicando las características culturales tradicionales únicas de China (cultura tradicional china y símbolos tradicionales) al campo del diseño.
Los diseñadores utilizan símbolos tradicionales y elementos nacionales para combinar las características culturales o costumbres históricas de las obras originales. En las primeras obras de diseño moderno, las obras destacadas suelen ser aquellas que combinan elementos antiguos. Tomando el diseño arquitectónico como ejemplo, su estilo de diseño generalmente se refleja en la forma o imagen de la obra, lo que permite al público sentir directamente los elementos chinos en la obra.
El hotel Xiangshan de Beijing, terminado en 1982, es un ejemplo exitoso. Pei no construyó un techo de tejas vidriadas en el Hotel Xiangshan, un antiguo jardín imperial de la dinastía Qing, sino que integró muchos elementos decorativos de las casas populares de Jiangnan y los jardines tradicionales en una forma moderna.
Por supuesto, además de los componentes de la imagen que pueden usarse como símbolos visuales en la arquitectura tradicional china, los conceptos tradicionales chinos, la conciencia y los factores psicológicos condensados en la arquitectura tradicional china también han sido absorbidos en nuevos edificios. La influencia de la cultura tradicional en los grupos sociales es enorme y sutil. La Torre Jin Mao ubicada en Pudong, Shanghai, fue diseñada por la compañía estadounidense SOM. En comparación con la Torre Perla Oriental, a los ojos de los chinos, su estilo moderno es más aceptable. Quizás la gente no suele investigar el motivo: su apariencia es similar a la imagen tradicional de las pagodas clásicas chinas. Esta característica visualmente discreta es aceptada por el subconsciente del pueblo chino en ausencia de propaganda escrita.
La cultura tradicional china, los patrones tradicionales y los símbolos tradicionales se integran en el diseño como elementos, resaltando las características humanísticas y las características nacionales de la cultura regional tradicional en el modelado exterior moderno y la tecnología de procesamiento de materiales. A través de diversos símbolos culturales, como la caligrafía china, el corte de sellos, los nudos chinos, los ladrillos y tejas Qin, los guerreros y caballos de terracota, el maquillaje facial de la ópera de Pekín, las marionetas de sombras, las artes marciales, los abanicos de flores de durazno, el cloisonné, las tallas de jade, la laca china y el rojo. linternas (linternas de palacio, linternas de gasa), patrones de dragones y fénix (patrón Taotie, patrón Ruyi, patrón de trueno, palíndromo, patrón Ba). Por ejemplo, la granada simboliza muchos hijos y nietos, el pato mandarín simboliza el amor entre marido y mujer y el río Song representa la salud y la longevidad. Los patrones de ciruela, orquídea, bambú y crisantemo como "Tres amigos del año frío" y "Tres ovejas Kaitai" también son metáforas. Utilizan ciertas características ecológicas de las plantas para elogiar la reproducción de los sentimientos y la conducta nobles del ser humano y expresarlos. la búsqueda del estilo de diseño.
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Por ejemplo, el logotipo [14] (imagen 1 adjunta) diseñado por Jin Daiqiang para el Banco de China es una idea inspirada en la antigua idea de atar dinero con una cuerda roja. Las antiguas monedas chinas se unificaron en la dinastía Qin y se mejoraron sobre la base de las monedas de cobre "Qin Banliang". La forma del agujero cuadrado redondo simboliza la cosmología del mundo antiguo. El carácter chino "中" se compone de antiguos agujeros de dinero y líneas rojas. La forma moderna contiene características nacionales y condensa la connotación de información y la imagen visual del Banco de China. La forma del logotipo es simple y suave, la imagen es vívida y significativa y los cambios son simples. Los caracteres chinos y las monedas antiguas están conectados de arriba a abajo y desconectados en el medio, simbolizando la conexión y el beneficio entre el banco y sus clientes; el espacio en blanco simboliza una plataforma de comunicación y dos herramientas de comunicación modernas, los teléfonos, las monedas antiguas con rojo; Los nudos simbolizan la relación entre el Banco de China y sus instituciones subordinadas. Estrechas conexiones y unidad. Demuestra los temas del capital chino, los servicios bancarios y la internacionalización moderna, así como los principios del servicio de integridad, estandarización, diligencia y eficiencia, así como el concepto de centrarse en el cliente y servir a los clientes de todo corazón. El logotipo utiliza un símbolo compuesto del carácter chino "中" y el gráfico "moneda antigua", que es de estilo muy chino. Es la combinación orgánica de los dos lo que le da a este logotipo una estética de alto nivel y se convierte en un clásico del diseño de logotipos moderno. El diseño del logotipo del Banco de China utiliza de manera integral el método simbólico de los caracteres y gráficos chinos para combinar tradición y modernidad, brindándole nuevos conocimientos y conocimientos, expresando con precisión la connotación del diseño y obteniendo un efecto perfecto con características nacionales y reconocimiento internacional. Ha sido muy elogiado evaluar. Se considera el diseño de marca más destacado de la China moderna y ha ganado numerosos premios a nivel internacional. Es la primera vez que se seleccionan 300 obras entre decenas de miles de obras y ganan 67 premios en Estados Unidos. Este cartel se ha instalado en miles de lugares de todo el país, incluso en las calles de Hong Kong y en sucursales en el extranjero.
Nuestros predecesores han hecho intentos exitosos de heredar nuestro patrimonio nacional. Por ejemplo, las obras diseñadas por los profesores Chang Shana, Xi Xiaopeng, Zhang Qiman y Yuan Jieying de la Academia Central de Artes y Oficios muestran un fuerte estilo nacional. 【7】 Siempre que prestemos atención a la absorción de nutrientes de la tradición en el diseño, podremos diseñar obras con nuestras características nacionales en el campo del diseño mundial del futuro, esto será exclusivo de la nación china y se convertirá en un diseño futuro distintivo. .
(2) La influencia de la cultura tradicional china en la creatividad del diseño moderno
La influencia de la cultura tradicional en la creatividad del diseño se refleja principalmente en la forma de pensar del diseñador y el sistema formal de diseño. .
La serie de carteles "Figuras chinas" de Jin Daiqiang (imagen 2) inyecta en los personajes los conceptos de compatibilidad de los tiempos antiguos y modernos, herencia e innovación, y la formación de personalidades únicas, dándoles una sensación de modernidad. , para que la espiritualidad de la tinta y la aguada pueda mostrarse vívidamente. Los cuatro caracteres chinos de montaña, agua, viento y nube han sufrido maravillosos cambios a través del sutil "contacto entre capilar y fibra", mostrando la concepción artística de la pintura de paisaje china, que no solo brinda a las personas un disfrute estético, sino que también tiene un gran impacto visual. . El contexto oriental único y el concepto sencillo de este cartel muestran la misteriosa belleza de Oriente y combinan hábilmente el pensamiento de la cultura local con la comprensión del diseño moderno. Las montañas, el agua, el viento y las nubes en la caligrafía china se parecen más a pinturas que a palabras. Tienen una forma maravillosa, son alegres y tienen un fuerte impacto visual. Tienen un regusto inolvidable y interminable. Lo que tiene de especial es que los Cuatro Tesoros del Estudio, que simbolizan la cultura tradicional china, se componen de cuatro elementos: pluma, tinta, papel y piedra de entintar, que se distribuyen y combinan en estas cuatro "caligrafías y pinturas". El objeto físico y la caligrafía se integran para presentar un efecto visual fluido, demostrando la belleza formal única y la alta función cultural de la caligrafía. La combinación de pluma, tinta, papel, piedra de entintar y otros materiales encierra significados complejos entre cultura y naturaleza. Por un lado, la cultura está apegada a la naturaleza; por otro, la cultura también remodela la naturaleza para hacerla más aceptable para los humanos. Aquí, la vida material de los tradicionales "Cuatro Tesoros del Estudio" es interpretada por la cultura bidimensional y se convierte en un estado de vida, que despierta del silencio y florece con un nuevo brillo bajo el alimento de las emociones. [14]
El arquitecto modernista estadounidense Wright absorbió el concepto espacial del "Tao Te Ching" de Laozi y diseñó Fallingwater Villa, que es la esencia de la arquitectura que se integra con la naturaleza y está cerca de montañas y ríos. Por poner otro ejemplo, muchos conceptos científicos del antiguo Bagua y Feng Shui chinos también han inyectado muchos pensamientos e ideas valiosas en el diseño de interiores moderno.
Además, el diseño general de "Xintiandi" en Shanghai es una transformación comercial y de moda basada en respetar y utilizar el estilo residencial y el diseño de las calles del antiguo "Shikumen" de Shanghai tanto como sea posible. . "Xintiandi" intenta crear un "estilo de Shanghai" que integre la antigua cultura de consumo de Shanghai y la cultura de consumo de cuello blanco contemporánea, así como la cultura local y ciudadana con el encanto de la cultura colonial histórica (esto también es parte de la antigua cultura de Shanghai, por lo que debe considerarse exclusivo de su área local (parte de una tradición cultural).
“La connotación del diseño es cultura”. ¿Éste es el maestro del diseño de automóviles de renombre internacional, George? El punto de vista de Yarrow. [16]
Las casas de té chinas son cafeterías de estilo chino, por lo que los elementos chinos en las casas de té son los más típicos. Muchas casas de té aún conservan el estilo de las dinastías Ming y Qing, con cornisas y ménsulas, columnas rojas y azulejos verdes, tallas exquisitas y sabor antiguo. El interior de la casa de té es muy personal. Por ejemplo, al propietario de Old House Teahouse le encanta coleccionar antigüedades. Aunque el edificio en sí no es una casa antigua, ha sido construido cuidadosamente y está muy cerca del estilo Ming y Qing. En términos de espacio, el paisaje transparente del jardín se utiliza para proteger lo virtual y lo real, y se enfatizan las técnicas arquitectónicas tradicionales del jardín, lo cual es muy pacífico y nostálgico. Las distintas mesas, sillas y mesas de la casa de té tienen epitafios completamente diferentes, incluido el palo de rosa de la dinastía Ming, la caoba antigua y la haya de la dinastía Qing, que complementan los carteles de caligrafía y pintura de las cuatro paredes.
Desde la perspectiva del diseño moderno de "estilo chino", la creatividad de este tipo de trabajos de diseño se basa en elementos chinos, en lugar de simplemente utilizar estos símbolos y patrones nacionales como elementos visuales. Lo que se enfatiza no es la forma superficial de "China", es decir, las llamadas "obras de diseño que parecen estilo chino", sino la cultura tradicional china interna que requiere que la gente piense en ella. En general, este tipo de creatividad reflejada en las obras no es sólo el "retro chino" en la superficie, sino también la búsqueda de la cultura tradicional china en la connotación de las obras basada en la creatividad de los trabajos de diseño.
En segundo lugar, cuestiones a las que se debe prestar atención en la integración de la cultura tradicional china y el diseño moderno.
En general, el diseño moderno muestra orientaciones bastante diversas en espíritu y forma. Por un lado, aparece como un gesto comercial y se vuelve cada vez más maduro. Por otro lado, enriquece y desarrolla el espíritu liberal en el diseño moderno con su búsqueda de personalización, decoración, personalización, tradición y nacionalización. La tradición se utiliza en el diseño de formas no tradicionales, lo que da como resultado diferencias visuales en la apariencia del diseño.
La teoría del diseño artístico llamada "estilo chino" no es de ninguna manera una tendencia de pensamiento "retro", ni es una adoración y admiración estrecha y unilateral de la tradición. Es una nueva tendencia diversificada del arte del diseño que enfatiza la tradición y la localidad después de que la tendencia modernista del "estilo internacional" apareciera en todo el mundo del arte del diseño. Lo que enfatiza es: diseño con símbolos culturales nacionales. Dejemos que los objetos tangibles muestren el reino invisible, dejemos que la herencia ilusoria de la civilización espiritual se integre en la forma material de paisajes suaves y duros, realice el paisaje de la cultura espiritual, deje que el diseño recorra el concepto de armonía entre el hombre, la naturaleza y la historia, y en última instancia, crear el estilo chino local. El diseño original pasa al escenario mundial después de incorporar elementos chinos y creatividad de diseño.
Los "elementos chinos" o "características nacionales" en el diseño moderno no pueden perseguirse deliberadamente ni restringirse a la apariencia del producto, sino que deben ser una expresión emocional natural una vez que el diseñador comprende la cultura nacional[11 ].
(A) Rechazar los factores simbólicos chinos unilaterales.
Con el enorme progreso de la industrialización social, las funciones y el rendimiento de los productos son cada vez más similares y los productos han entrado en la era de la diferenciación. Cómo hacer que sus productos dominen el mercado se ha convertido en el problema más directo al que se enfrentan los comerciantes. "El diseño moderno debe satisfacer necesidades reales, y la aplicación de elementos chinos también debe ajustarse a la tendencia general del desarrollo de los tiempos. Si la combinación no es buena, fácilmente se volverá simbólica y superficial [4]
El producto debe tener mercado, el diseño del producto debe reflejar personalidad. Sin embargo, los elementos chinos suelen ser demasiado rígidos en su aplicación, lo que da lugar a una falta de individualidad. Por ejemplo, los elementos chinos incluyen faroles rojos, máscaras de la ópera de Pekín, dragones, cheongsam, kung fu chino y rojo chino. De hecho, hay muchos más elementos chinos que estos. Sus connotaciones son muy profundas y amplias y sus expresiones no se limitan a símbolos específicos.
En 2003, Nokia lanzó el 6108, que se convirtió en el teléfono móvil más llamativo del año con su forma de figura de espada larga y su función de escritura en chino escrito a mano. La razón por la que Nokia 6108 tiene éxito en el diseño industrial es que la aplicación de elementos chinos en los productos gira estrechamente en torno al estilo de vida de los consumidores. "La entrada de escritura a mano es más adecuada para la aplicación de caracteres chinos en productos digitales. La inserción y extracción del lápiz está diseñada para parecerse a un guerrero con una espada en la espalda. El propósito es fortalecer la semántica de la entrada de escritura a mano, expresar adecuadamente y Explica esta función y unifica contenido y forma. Tiene características chinas distintivas. Esto refleja las "características chinas" más profundamente que simplemente pegar un patrón chino en algunos teléfonos móviles [3] El uso vívido de elementos chinos ha traído una nueva tendencia. a la moda de los teléfonos móviles El diseño del teléfono móvil K618 lanzado por Zhongkejian y la forma del patrón de dragón del teléfono móvil Amoi A6 son demasiado superficiales y formales, y la respuesta del mercado es mediocre. La aplicación de elementos chinos en el diseño industrial debe basarse en las características chinas. La cultura tradicional es la base y no puede separarse del apoyo de la cultura. Los elementos chinos simbólicos y superficiales no pueden reflejar plenamente la herencia profunda de la cultura tradicional y es posible que no aporten. El verdadero "alma" del producto. Después de todo, estos elementos no sólo deben encarnar el alma en términos de la apariencia del producto, sino que la presencia de la cultura china debe sentirse en todo el proceso de producción, fabricación, consumo y consumo. experiencia.
En mi opinión, no hay necesidad de enfatizar deliberadamente los elementos chinos en el proceso de diseño. En particular, no anteponga el carro al caballo y etiquételo por el bien de los "símbolos". Se pueden utilizar algunos símbolos, pero no fuerces que el diseño se llame “estilo chino” a menos que contenga elementos chinos. Debemos prestar atención al espíritu y al legado de la larga historia de China. Tenemos una comprensión más profunda de la cultura. No es tan simple como un símbolo superficial o un contenido tradicional. Desde el diseño del K618 lanzado por Kejian y el diseño del patrón de dragón del teléfono móvil Amoi A6, no es difícil ver que hay algo en el diseño chino. Los elementos que buscamos no son los diseños de "estilo chino" que defendemos. Al mismo tiempo, las ventas en el mercado de estos dos teléfonos móviles también nos dicen que los chinos son relativamente racionales con respecto a los elementos chinos en el diseño y no todos los traen. el diseño con elementos chinos es aceptable.
(2) Prevenir la tendencia a la occidentalización total y la copia ciega de elementos chinos y el retro ciego.
Muchas obras de diseño moderno están ahora completamente occidentalizadas y ciegamente. Retro Copiando elementos chinos, la llamada "tradición heredada" del estilo retro puro tiene el impulso de una rápida "difusión". Cómo comprender correctamente la esencia y la esencia del diseño característico chino, conocer los niveles múltiples, diversos y múltiples de las personas. necesidades facetadas e inyectar riqueza en el diseño chino moderno El sabor de los tiempos y la nueva vitalidad son temas que debemos discutir
1. La occidentalización integral es un signo de. Por supuesto, ser indiferente es descuidar el deber y también es un callejón sin salida. La única forma es desarrollar e innovar. Aunque no podemos escapar de la historia, al menos debemos mirar la tradición con franqueza y dejar de lado todas las cosas accidentales y estilizadas. en la posición de bajo nivel donde deberían estar, con una nueva actitud, rara vez como esas parodias a las que fuimos crucificados.
En la aceptación general de la cultura occidental, nuestros elementos tradicionales chinos desaparecieron gradualmente en el día a día. Se han adoptado algunos comportamientos festivos apropiados hasta cierto punto. Aunque el uso de este método para el diseño artístico tendrá un fuerte sentido de modernidad, información y comercio, si se usa incorrectamente, hará que la gente sienta la falta del encanto cultural chino. y fundación nacional. Como dice el refrán: "Sólo cuando algo está profundamente arraigado puede florecer". Los diseños actuales de China se basan en gran medida en Occidente e incluso lo copian. Esto es simplemente un endeudamiento ciego. Podemos aprender de los conceptos de diseño moderno avanzados occidentales sin tener que copiarlos en forma. Este tipo de plagio solo hará que pierdas cada vez más cosas propias y sigas los pasos de los demás.
2. Copia ciegamente elementos chinos y ciegamente retro.
La cultura tradicional es un proceso de cambio continuo. Cualquier cambio provocado por el desarrollo no cambiará fundamentalmente la forma de pensar acumulada en la conciencia de las personas.
Sin embargo, en la cultura tradicional china hay tanto esencia como escoria, por lo que no podemos heredar la tradición de manera general, y la tradición no puede ser completamente la misma o completamente interrumpida y perdida. Debería ser un proceso de superación.
Demasiado énfasis en "adherirse a la tradición" es incompatible con la tendencia a la "internacionalización".
En los últimos años, muchos diseñadores han comenzado a proponer el "diseño chino" como diseño local, y sus diseños reflejan el estilo de la cultura china. Sin embargo, cada vez más personas utilizan ciegamente estos elementos chinos, lo que da como resultado muchos "diseños chinos" nominales. Estos diseños inicialmente pueden dar a la gente una sensación refrescante, pero después de ver estos llamados diseños nacionales durante mucho tiempo, la gente comienza a hacerlo. Si reflexionamos sobre su significado interno, los resultados a menudo no son optimistas. No nos alegra ver este tipo de ruidoso "estilo chino" y "estilo nacional". Lo que defendemos es integrar la esencia de la nación y la tradición en las obras de diseño y crear obras con profunda racionalidad y sensibilidad.
“Cuando la globalización llega como una avalancha, el mayor desafío puede ser si podemos encontrar el lugar donde los rieles se conectan entre sí, es decir, los sutiles puntos de conexión entre Oriente y Occidente, modernidad y tradición, viejo y nuevo” [12]——No hay brecha entre la romantización y la desfamiliarización, entre la aceptación total y el rechazo total.
En tercer lugar, la aplicación de elementos chinos en el diseño moderno
¿Cómo muestra la cultura tradicional china su antiguo encanto oriental único y logra un estilo chino que es nuevo pero no viejo y viejo pero no? ¿Atraer a más personas a recordar la cultura oriental única de China? ¿Deben nuestros diseños satisfacer las necesidades estéticas occidentales o las actitudes estéticas del público local? Ya sea una afirmación total o una negación total; ¿es "más folclórico, más mundano" u "otro"? Creo que sólo combinando el pensamiento tradicional con el diseño moderno y incorporando las características más brillantes de la cultura tradicional podremos diseñar con la huella de la cultura china. Con la creatividad como apego, regale oro a China y convierta "Hecho en China" en "Diseñado en China". Ésta es la intención del diseño chino moderno.
Para hacer un diseño creativo al estilo chino, defendemos que el diseño moderno con "estilo chino" es integrar la esencia de la cultura tradicional china en el concepto de diseño moderno, enfatizando que esta integración no es una simple adición. , pero profundo conocimiento de la cultura china. Después de la sinización y la transformación, el lenguaje material que cuenta la experiencia de la cultura oriental se ha convertido en un elemento visual a través del cual el público puede ver directamente el encanto del arte oriental.
Por ejemplo, el logo de la candidatura de Beijing para albergar los Juegos Olímpicos de 2008[11] (con fotos) 3), en lugar de tomar prestadas directamente las formas tradicionales, utiliza la técnica a mano alzada única de "similitud y diferencia" en el arte chino para transmitir apropiadamente las dos imágenes de "nudo chino" y "atleta". ". Este logotipo no sólo representa el estilo único de China, sino que también es reconocido por el mundo.
El diseño se centra en la innovación, y la imitación en general hace que la gente se sienta aburrida, porque sólo ven imitación sin creación. El diseño infunde arte en objetos prácticos. Sin embargo, el arte excelente no se puede copiar y es único. El mayor defecto al imitar a otros es la pérdida total del yo y de la individualidad y, por tanto, la pérdida del arte del diseño en sí, especialmente en su aproximación a la tradición. Sin embargo, muchas personas no consideran la tradición como un largo río que desemboca en el mar, sino que la consideran un charco de agua estancada y están dispuestos a sumergirse en el abismo. No siempre podemos estar satisfechos y dispuestos a seguir el camino de nuestros predecesores, pero siempre debemos tomar medidas con valentía para explorar lo desconocido. Entonces, pasarán cientos o incluso miles de años antes de que podamos enfrentar las preguntas que plantearán las generaciones futuras cuando piensen en la "tradición" solidificada que les transmitimos. Sólo si el día es nuevo y nuevo durará para siempre.
La cultura tradicional de China es un proceso continuo de cambio constante. Cualquier cambio provocado por el desarrollo no cambiará fundamentalmente la forma de pensar acumulada en la conciencia de la gente. De hecho, mientras exista la historia, las personas siempre se verán afectadas en mayor o menor medida. La clave está en si transformar e innovar con una actitud de abandono.
En cuanto a cómo aplicar razonablemente elementos chinos en el diseño, creo que primero debemos realizar una investigación de mercado, aclarar el posicionamiento del producto, aclarar los conceptos del producto y, lo más importante, comprender las necesidades psicológicas de los consumidores; Realizar una investigación en profundidad de los niveles de las características culturales, combinada con las características y funciones del producto, extraer la esencia y el contenido central de una determinada cultura y, finalmente, crearla y explorarla, y proponer un plan general sistemático, y "chino". "elementos" se integran inteligentemente en el plan para reflejar la sensación de totalidad del diseño del producto.