¿Cuáles son las características del desarrollo del arte en la dinastía Tang? Explicar en contexto histórico y social.
* * *Las mismas características:
Primero, todos prestan atención al aprendizaje del profesor.
Aprender del estilo de la pintura y la integridad moral (hay un claro historial de préstamos de otros)
En segundo lugar, prestar atención tanto a la observación como al cultivo (la perspectiva de la dinastía Tang es cercana corregir y el estilo de la pintura es delicado)
En tercer lugar, todos contienen elementos de educación religiosa.
En cuarto lugar, todos ellos enfatizan una gran cantidad de copias y bocetos.
La diferencia radica en la diferencia entre "habilidades" y "arte":
1. Las copias y los bocetos populares son meticulosos, mientras que las copias y los bocetos oficiales primero deben comprender la memoria.
En segundo lugar, el gobierno tiene escuelas de arte y la gente estudia directamente en casa.
En tercer lugar, la atmósfera de los literatos es "arte", y la exquisitez y el estilo antiguo del pintor se llaman "técnicas".
La división de técnicas, más que la integración, ha afectado directamente al desarrollo del arte chino, y no sólo se refleja en el arte, sino que también incluye todo el alcance de la investigación teórica del arte desde la antigüedad hasta la actualidad. presente.
Por parte del gobierno, que valora el arte por encima de la tecnología, todavía están surgiendo personas con habilidades especializadas de generación en generación, pero el progreso del desarrollo integral y coordinado se está quedando atrás.
El desarrollo de la educación artística en China (extracto de la dinastía Tang)
Autor: Anónimo
En la dinastía Tang del Sur se estableció una academia de pintura, conocida como la Academia de Pintura Hanlin en la historia. Los pintores generalmente ingresan a la academia de arte a través de recomendación, reclutamiento, examen, etc., y se considera que el nivel de habilidades de pintura se otorga a varios puestos, como esperar edictos imperiales, estudiar arte, estudiantes de pintura. , etc.
Estrictamente hablando, la Academia de Pintura Hanlin
No es una unidad didáctica, sino una colección de pintores dispersos en la sociedad, al servicio de la corte y satisfaciendo las necesidades de la familia real.
La necesidad de un momento de felicidad.
Por supuesto, este tipo de academia de pintura también debería tener una función docente, y los pintores pueden observar y coordinarse juntos.
Copiar cuadros famosos en el palacio puede crear una atmósfera de enseñanza y aprendizaje mutuos.
Las materias que se imparten en pintura incluyen budismo y taoísmo, figuras, paisajes, pájaros y bestias, flores y árboles, árboles de casas, etc.
Además, también se incluyen temas de estudio como ensayo,
Elegancia, dialectos e interpretaciones famosas.
Entre ellos, el estudio de la narración incluye el guión del sello y la formación sonora.
Se puede observar que este tipo de enseñanza presta total atención a la calidad integral de los estudiantes, más que a una simple educación técnica.
Esto también se puede ver en el método de inscripción de la pintura.
Los exámenes de pintura se basan principalmente en poemas antiguos, que ponen a prueba la comprensión y el conocimiento de la poesía de los estudiantes, así como su capacidad para concebir composiciones y crear pinturas significativas e inolvidables a través de una pintura hábil.
La capacidad de dibujar.
Por ejemplo, "Nadie cruza el agua salvaje, pero lo cruza solo en un día".
Horizontal", "Vender restaurantes junto al puente de bambú", "Pasar en las flores para oler las herraduras”, “El verde Las ramas están un poco rojas y la sensación de primavera aún no ha comenzado.
Estas hermosas palabras "muchos" se han utilizado como preguntas de prueba y todavía son ampliamente conocidas y de las que se habla hoy en día.
Aún realizando el examen de dibujo
Damos gran importancia a descubrir la creatividad de los estudiantes. Esto está en
La fábrica no imita a sus predecesoras, sino las modalidades. de las cosas son todas naturales, agudas y simples.
La mayor parte de la educación artística tradicional de China presta más atención a la relación profesor-alumno. Zhang Yanyuan, de la dinastía Tang, dijo una vez en "Pinturas famosas de las dinastías pasadas":
"Si no comprendes las enseñanzas del maestro, no puedes hablar de pintura. Zhang Yanyuan es especialmente profundo". Es originario de Sima Shao (emperador Jin Ming)
A partir de Yan en la dinastía Tang, hubo cierta discusión sobre la educación de los pintores de maestro a maestro.
Aparece en cuadros famosos de todas las épocas.
El volumen 2 "La biografía de los maestros: Dinastías del Sur y del Norte" señala: "Estudio con Wang Dian, Cao Buxing y Gu.
Kaizhi, Zhang Mo, Xun Yuan, Shi Yu, Xie Wei, Shi Daoshuo, Wang Weishi, Yu Anxun,... Cada uno tiene su propio maestro al que imitar, o decir
Abre la puerta, o no mires hacia la pared de la puerta, o. la luz te ilumina, o el hielo está más frío que el agua....".
La relación profesor-alumno se materializa de dos formas: directa e indirecta.
Aprender directamente significa aprender de alguien,
escuchar las instrucciones.
El aprendizaje indirecto consiste en elegir un determinado método y estilo de pintura a imitar.
Hay dos formas de copiar: primero blog y luego blog.
Estudiar primero y luego concertar una cita significa estudiar mucho primero y luego estudiar una o dos escuelas detenidamente.
Qin dijo: "La pintura debe usarse por el momento.
La gente lee mucho y luego vive uno o dos.
El concepto de copiar y Jugando, después de estar familiarizado con él durante mucho tiempo, también puedes usar tus propios ojos y no seguir a los demás
Arrested" y "Tongyinhua"
Primero programa una cita y luego. estudia y luego disfrútalo. Toma la esencia y mézclate en una sola familia.
Conviértete en tu propio estilo único.
Fang Xun sostiene esta visión: "Los principiantes deben vivir en una familia. adquirir el alma y hacer contribuciones a ella, entonces. ”
Recorre la oferta y mira cómo cambia.
Inunda todas las casas para nuestro uso.
Realmente necesito olvidarme de mi corazón y mis manos. . No, sé que soy yo o una persona antigua."
Sobre la imagen de vivir en las montañas.
Ambos métodos tienen sus pros y sus contras y varían de persona a persona. No es aconsejable hacer juicios precipitados. Cada implementación debe tener su propio efecto.
Tang dijo: "Copiar es lo más fácil, pero transmitir el espíritu es difícil. Copiar el significado sin aprender sus huellas es cierto ("Dibujar cosas"
" También dijo). que por ejemplo, imitando a Lao, Mi Fu, Huang, Ni Zan, etc., todos aprendieron de Beiyuan, pero todos son diferentes.
Para la admisión general, debes escribir igual que el original. El bolígrafo es Lo mismo.
¿Y luego qué?
Fang Xun también defendió: "Copiar pinturas antiguas requiere comprensión y pensamiento, ganar algo y luego poner la pluma sobre el papel". p>Cópialo; si lo copias cuatro veces, tendrá un efecto de degradado.
Si actúas como si lo estuvieras haciendo, lo olvidarás. No tiene nada que ver con los antiguos. "Mountain Dwelling"
Shanda incluso argumentó que el plagio es sólo un descuido: "Dondequiera que sea popular, lo dice en serio, uno guarda mi secreto y". el otro me mantiene débil."
Tú eres rico y yo soy débil, puedes hacer cualquier cosa, no tienes que ceñirte a los espacios poco profundos y lejanos, cercanos y largos, anchos y estrechos.
En definitiva, no es bueno aprender pintura sin ser antiguo. Copiar es la mejor manera de ser antiguo, pero no es bueno ser antiguo.
Hemos sido una familia. desde la antigüedad.
Según las famosas pinturas de la dinastía Tang, durante el reinado de Tianbao del emperador Xuanzong de la dinastía Tang, envió a Wu Daozi a escribir sobre su salud cuando regresó. , Wu Daozi respondió: "No tengo un libro de tizas, así que lo guardo en mi corazón".
Existencia
Bajo la orden de Xuanzong, Wu Daozi fue al Salón Datong. un día se pinta el hermoso paisaje de 300 millas a lo largo del río Jialing.
La distancia entre la pintura tradicional china y la naturaleza es mayor que la distancia entre la pintura occidental y la naturaleza, y lo mismo ocurre entre la percepción, la pintura y la memoria.
Juega un papel muy importante
Esto ayuda al pintor a romper con imágenes concretas, integrar subjetividad y objetividad, eliminar cuestiones triviales y resaltar la esencia. /p>
Por lo tanto, en la enseñanza y formación de la pintura de paisajes china, la memoria es la búsqueda del "sentido común".
Juega un papel importante en la pintura de figuras, que enfatiza la "normalidad". De uso común.
El pintor de la Quinta Dinastía Gu Hong
La famosa pintura "El banquete nocturno de Han Xizai" fue creada a través de la lectura y la memoria.
En cuanto a la descripción de. las plumas de flores y pájaros, requiere una inspección cuidadosa de las cosas para que se ajusten a sus formas normales.
Otros trabajos de Guo "Sobre imágenes e historias"
Modelo" dice: "Dibujando plumas. La gente debe conocer los nombres de los pájaros. "El dibujo es el método básico para expresar objetos.
Incluso se ha convertido en sinónimo de pintura de flores y pájaros.
Tang señaló en "Hua. Wu Zhi": "Pintar personajes es expresivo, y pintar paisajes también es expresivo.
Significa tomar fotografías, pintar flores y pájaros y dibujar ", dijo Qinglianlang: "Todo se puede aprender y la vida. está a la mano.
El pilar medicinal de Huawu tiene una apariencia perforada a mano.
El polvo debe ser amarillo y las manos están una frente a la otra.
¿Por qué molestarse con las copias en polvo? No finjas, usa la forma natural y obtén la verdadera interpretación”. Cada mañana, cuando llega el rocío, juego alrededor de la cerca y mezclo colores con mis manos. "
Escríbelo y llámate 'Sketch Zhao Chang'.
Por supuesto, en la pintura tradicional china, dibujar todavía no es el método principal y su estatus no es tan alto como la de la pintura occidental.
La razón principal es que, a los ojos de los antiguos, las pinturas de flores y pájaros eran mucho menos importantes que las pinturas de paisajes
El cazador de dragones de la dinastía Ming. dijo: "Las pinturas usan montañas y ríos como fondo.
El villano es el primero. En segundo lugar, hay flores, pájaros, bambúes y rocas. En segundo lugar, debajo también hay animales, insectos y peces.
Tang Ye también creía:
“Las montañas y los ríos son lo primero, los árboles de bambú y las piedras azules son lo segundo, y las figuras, las flores y los pájaros son lo segundo”. Mira este cuadro.
El mayor logro de la pintura tradicional china y la principal encarnación de las ideas estéticas de la pintura tradicional china son las montañas chinas.
Arte en acuarela.
Debido a la correspondiente importancia de la pintura de paisajes, los métodos de copiar y memorizar se han convertido en los principales métodos de la pintura tradicional china.
Enfoque
La imitación consiste principalmente en aprender el método del pincel y la tinta de los antiguos, y luego comprender sus principios en paisajes naturales, crear imágenes y aprender de ellos.
Imitar técnicas adquiridas y materializarlas en papel (seda, pared).
El método de dibujar del natural se limita principalmente a flores y pájaros, que pertenecen a personas.
En mi opinión, es "utilizado principalmente por pintores", por lo que no es tan importante como la pintura de paisajes, y el método de dibujar no es tan insoportable como el método de copiar.
Comparar con.
Pero debido a que la pintura de flores y pájaros también es una parte importante de la pintura china, los métodos de entrenamiento con bocetos también son indispensables.
Subestimado.
En la educación artística moderna, el dibujo se ha convertido en el principal método de enseñanza. Desde la perspectiva de extraer lecciones del pasado y del presente, vale la pena aprender de los antiguos métodos de dibujo chinos.
Educación artística en la antigua China: educación artística "técnica"
La educación artística "técnica" tiene características prácticas y materiales, y pertenece principalmente a la clase de artesanos de la sociedad.
Se diferencia de la educación artística que se basa únicamente en el "arte" de la pintura, y su alcance es más amplio.
Según el libro de artesanía más antiguo existente en China
Según los registros de Hua Wang Gongji (221 a. C.), existen más de 30 categorías, que pertenecen al golpe de madera (rueda , rueda, arco, etc.)
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Lu, Jiang, Che, Zi), la habilidad de atacar metal (construir, fundir, cortar, recoger), la habilidad de atacar la piel ( Xin, Bao, Wei, Qiu),
Color Hay seis categorías: pintura (pintura, performance, campana, canasta, pánico), raspado (jade, martillo, tallado, flecha, carillón) y raspado ( cerámica,
ladrillo).
Se puede ver que la educación artística "técnica" se trata casi exclusivamente de pintar, moldear, vaciar, cortar, grabar, tallar, pintar, planchar, esmerilar, etc.
Las pegatinas son completo y rico en características técnicas.
La educación artística "técnica" se completa básicamente mediante un estricto sistema maestro-aprendiz, que se encuentra en un estado estrictamente cerrado.
De "Kaogongji", podemos ver la idea general de este tipo de enseñanza artesanal: "Quien sabe crear, quien es hábil puede describir y sobrevivir".
La famosa teoría de las artes y oficios contemporáneos de mi país, el Sr. Zhang, escritor y educador, la explicó de esta manera: "Los hombres sabios crean.
Las personas calificadas que fabrican utensilios siguen los métodos de fabricación y los transmiten. .
Transmitido de padre a padre Después de dar a luz a su hijo, conservó sus habilidades para toda la vida "
Las ventajas y desventajas de este método de enseñanza, transmitido de maestro a aprendiz. y se transmiten de generación en generación, están equilibrados y las ganancias y pérdidas están equilibradas.
Por un lado, ayuda en cierta medida.
Por otro lado, es fácil formar un mecanismo cerrado y conservador que rechaza nuevas ideas e incluso conduce a la pérdida de ciertas habilidades
1.
Por supuesto, en algunas sociedades extremadamente ilustradas de la historia china, también existía una educación técnica administrada por el gobierno.
La dinastía Tang
Se establecieron instituciones de enseñanza similares a las escuelas de patentes artesanales, afiliadas a Shaofujian y agencias de empleo especializadas en la fabricación de artesanías.
En la reunión, el maestro enseñó a sus discípulos con magníficas habilidades.
El tiempo de entrenamiento varía según la dificultad de diversas habilidades, como el tallado fino.
4 años para tallar, 3 años para fabricar sillas de mano e instrumentos musicales, 2 años para fabricar espadas y lanzas, 2 años para fabricar flechas, artesanía en bambú,
Los plazos para los pintores y quliu tienen una vigencia de 1 año cada uno, la confección de gorros y pañuelos tiene una vigencia de 9 meses.
Los aprendices deben tener sus nombres grabados en los objetos que elaboran.
Para evaluación.
Desde una perspectiva histórica, este "trabajo integral" nunca ha sido realmente valorado.
Aunque
se dice que "los sabios lo hacen", en realidad, el estatus de los artesanos es muy humilde.
No sólo no fue favorecido por el gobierno, sino que también fue despreciado por algunos de los llamados pintores morales y literatos.
Zhang Yanyuan cree que
las pinturas artesanales no son de alta calidad. "Aquellos que son buenos pintando desde la antigüedad no deben ser despojados de ropas nobles, y aquellos que se sienten cómodos con los demás son nobles. Son maravillosos por un momento y serán fragantes por la eternidad".
El sacrificio no es algo que puedas hacer. "
Guo también tiene la misma opinión: "Hay muchos misterios en el robo de maravillas antiguas. "
Una persona talentosa, un sargento en una cueva, trata a los invitados con amabilidad, explora la profundidad de los anzuelos y muestra su estilo. "Otros como Su Shi y otros también expusieron este tipo de prejuicio.
Al contrario, es el tipo de pintor que pertenece al "arte" y está influenciado por un cierto nivel académico.
Favor oficial y admiración de los literatos.
Hay muchos artesanos talentosos en China, aunque crean precios exquisitos y sin igual.
Los tesoros artísticos duraderos sólo pueden ser elaborados por personas desconocidas.
Podemos ver que tanto los funcionarios como los literatos
Como representante, la educación artística china antigua se basa en el placer y el cultivo de los sentimientos.
En China, la importancia del arte espiritual puro tiene naturalmente su profunda base cultural.
La cultura china tiene razón.
En cuanto a la relación entre el hombre y la naturaleza, deberíamos prestar más atención al cultivo del mundo interior del individuo para equilibrar y estabilizar el cuerpo y la mente del individuo.
Para lograr el equilibrio armonioso entre las personas y entre las personas y la naturaleza, existen pocos estudios analíticos sobre el mundo material.
Y explorar.
Sin embargo, la educación artística "técnica" sigue siendo una parte inseparable e importante de la educación artística tradicional china, y contiene cosas de las que vale la pena aprender.
El más destacado es el método de enseñanza de enseñar con fórmulas.
Las fórmulas suelen ser
concisas y directas, lo que favorece el aprendizaje y es fácil de recordar.
En pintura, lo que Hao Jing escribió se considera del pueblo.
Un resumen de la experiencia del pintor.
Entre ellos, la fórmula para pintar personajes es "elementos necesarios, las mujeres no tienen hombros"; en cuanto a la configuración del color,
Hay "las hojas rojas son amarillas, las hojas de otoño caen".
Flores rojas y verdes de colores.
Preferiría morir antes que rendirme.
La jaula rosa y el color amarillo son mejores que la gloria"; aproximadamente; en todas partes; aproximadamente
Las proporciones del cuerpo humano y las expresiones faciales son, respectivamente, "sentarse y mirar cinco, pararse y mide siete" y "piensa. Cuando sonríes, tus cejas se curvarán y tu boca se curvará. "
Frunciste el ceño cuando querías llorar. "Espera un momento.
No es raro que la gente haga trucos como dibujar y tallar. Son una forma clara, pegadiza y eficaz de enseñar habilidades.