Tecnología de animación por ordenador para la película "Ice Age"
Cuando vi "Buscando a Nemo" por primera vez, descubrí que la animación submarina por computadora de Pixar era tan hermosa e impresionante que parecía una fotografía. El productor de animación Dylan Brown dijo: "Todos los animales están hechos para imitar a los animales submarinos. Cualquiera que haya visto la película dirá: el agua y los animales marinos son tan hermosos como en las fotos".
Brown añadió Dao: "Cuando Piksa Animation Studio desarrolló este proyecto, se fijó el objetivo de hacer que "Buscando a Nemo" fuera tan real como una fotografía.
Realizamos una gran cantidad de pruebas de autenticidad de las fotografías en la etapa inicial, y el equipo técnico determinado Hay algunos elementos que hacen que el mar parezca más realista, por lo que ves manchas negras como niebla en el fondo del mar y algunas partículas como pequeños polvo flotando en el agua. Ves el fondo del océano brillando con hermosas luces e imágenes de rayos de sol. La luz y la luz del mar fueron creados a mano por el equipo del software, incluidas dos escenas del océano para ver si podían recrear un guión realista del océano. no podíamos distinguir entre el guión reconstruido y el original "Era muy similar al guión real)"
"Sabíamos que podíamos hacer un documental tipo Jacques Cousteau, pero lo hicimos. No queremos que sea así. Queríamos que fuera un cómic y que fuera interesante de ver, es decir, como un cómic del mundo real. No queremos engañar al público haciéndole sentir que está en el mundo real. mundo."
Aunque Brown afirma que el entorno submarino es un dispositivo virtual que parece creíble, insiste por un lado en que han creado un mundo submarino mágico y los gráficos del logotipo son surrealistas. Utilizan materiales como el coral para crear equipos con formas maravillosas y luego les dan colores claros y ricos. En la película, los espectadores ven luces y colores más ricos que en el océano real. Por ejemplo, la tenue luz azul en el fondo del mar aparece azul en la película. En la vida real, los objetos se vuelven más grises y más difíciles de distinguir con la distancia, pero en la película, el agua permanece saturada (los objetos siguen siendo legibles incluso si están lejos).
Entender el agua
Para el personal de Pixar, la cuestión más importante es aprender a comunicarse entre sí en términos de movimiento, textura y detalles. ¿Por qué? Porque estos movimientos, texturas y detalles son difíciles de expresar en inglés. En otras palabras, para una comunicación normal, se deben "desarrollar" algunas palabras nuevas. El director técnico Liu Wenhuan Jacob cree que han desarrollado cierto vocabulario que puede usarse para describir los matices de las reacciones del fondo marino.
Después de resolver el problema de crear agua de mar real, lo que el departamento de arte debe resolver es: ¿Cómo debería verse apropiada el agua en una escena determinada? "No fue fácil lidiar con eso e inquietó al equipo, por lo que guiaron la producción desde una perspectiva estética", dijo Jacobs. Fue un desafío que duró hasta el último disparo.
Pixar invitó a un científico a dar una conferencia a sus empleados sobre las olas del océano, la inflación y otros movimientos. Además, también hizo un informe sobre
En 2000, varios empleados fueron enviados a Hawaii para estudiar el agua de mar y observar criaturas submarinas. Finalmente, entregaron un guión con información sobre el viaje, sobre diversas condiciones en la superficie y bajo el mar. Jacob recordó la conversación en el trabajo en ese momento: ¿Recuerdas que cuando vi el agua del mar en el barco el jueves por la tarde, deseé que el agua del mar en la película fuera así? ¿O quieres que parezca más miércoles o viernes? Más tarde descubrieron que la información que obtuvieron después de investigar era mucho más útil que lo que dijeron verbalmente. Por ejemplo, el efecto de hacer olas es mucho mejor que hacer olas. "
Todos deben aprender y lidiar con los problemas del agua del mar. Los animadores también deben dominar la turbulencia y expansión del mar y estudiar la velocidad del flujo del agua. Dominar el movimiento del agua del mar les ayuda a animar correctamente el mar. agua.
Los fotógrafos necesitan conocer el efecto de fotografiar el agua de mar en el fondo del mar, y los expertos en iluminación necesitan saber hasta qué punto una persona puede ver el fondo del mar. Por lo tanto, puede que no sea necesario colocar una luz a 100 o 200 pies de distancia porque no podrás ver nada en absoluto.
Para Brown, cómo animar adecuadamente a los peces nadando en el océano fue muy interesante. Antes de realizar esta animación,
Brown y el grupo de siete fueron al Acuario de la Bahía de Monterey, donde un científico pasó un día con ellos. Vieron muchos tipos diferentes de pescado en el almacén de la tienda (solo en exhibición) y los alimentaron con cuidado. "Nos pareció muy interesante y fue una experiencia de aprendizaje poco común para nosotros".
Adam Summers, profesor de filosofía de Berkeley, llegó a la empresa para convertirse en su investigador de peces y para sus empleados.
Continuación docente en la clase. Explica por qué el pez se comporta de esta o aquella manera y qué está pensando. Dijo que los movimientos corporales del pez rey azul eran extraños. Aunque nada de arriba a abajo, su cola apenas se mueve. Brown también notó esto en el frasco de vidrio, pero no entendió por qué.
Brown siguió sus instrucciones y animó a Dory. Ésta es una "lección" muy útil: todo el mundo comprende la diferencia entre el cine y la realidad. Después de las proyecciones iniciales de animación, el productor ejecutivo de la película John Lasseter le preguntó a Brown por qué Dory no movía la cola con más frecuencia.
Todo el mundo tiene una comprensión general de la natación de los peces: los peces mueven la cola y agitan las aletas. Entonces, si sigues un método poco convencional para hacer que un pez se mueva, puede hacer que la acción parezca increíble. Cuando Lasseter vio a Dory nadar rápido sin mover la cola pensó que solo era mantener la condición física de la especie, pero le dio una sensación irreal. Finalmente, Brown reelaboró y añadió la animación del movimiento de la cola del pez. Recibió una patente por su invento.
¿Cómo se hace que un pez se mueva?
Uno de los mayores desafíos en el cine es: ¿cómo darle a un pez las ricas expresiones de un actor? Brown dijo que era difícil porque no tenían experiencia de producción similar. Resulta que todos estaban haciendo personajes con dos piernas y dos brazos. Aunque los principios de animación, comunicación, etc. son los mismos, al fin y al cabo se trata de peces sin manos ni pies. Sé cómo hacer que una persona parezca triste o feliz, pero no sé cómo hacer que un pez parezca feliz o triste cuando se mueve. Realmente no es fácil resolver estas cosas.
¿Cómo hacer movimientos de aletas? Si levanto las manos bajo el agua, mi cuerpo se moverá hacia atrás. Si un pez da vueltas en algún lugar, ¿debería su cuerpo permanecer allí? Quizás no. Tuvimos que encontrar el punto de equilibrio para que el pez nade correctamente y hacer que su movimiento de natación parezca realista.
Pasaron mucho tiempo estudiando Bambi (1942) porque en él hay muchos dioses, humanos y animales. Disney defiende la naturaleza y la verdad. Pixar sabía que iban a hacer un pez con movimientos parecidos a los humanos y, por supuesto, cola, como el protagonista de El increíble Sr. Limpet (1964).
Para que el pez se moviera vívidamente, Piksa tuvo que ser creativo. Los peces de "Buscando a Nemo" tienen expresiones muy ricas. Al describirlo, le dieron al pez una expresión humana. De hecho, la expresión del pez no es tan llamativa. Los peces reales no tienen labios tan flexibles, sólo una membrana dura.
El cuerpo del pez es más realista. Para que los peces tuvieran el aspecto que querían, decidieron utilizar mucho lenguaje corporal. Cuando usan las aletas como brazos para expresar emociones, intentan insertar el movimiento de las aletas en los momentos adecuados para garantizar que el pez se mueva con naturalidad.
Uno de los momentos más importantes para Brown fue cuando Dory se despidió de Marlin, lo que realmente puso a prueba a nuestros animadores porque queríamos que la escena fuera emotiva. "Las voces y las lecturas provienen de Albert Brooks y Ellen DeGeneres, cuyas voces crearon el ambiente del momento. Tres personas, Gini Santos, Dave DeVine y Mark Walsh, contribuyeron a It Works. Es una escena clave, muy linda y sentida, y demuestra que podemos hacer animaciones fantásticas.
Brown cree que la escena está tan bien hecha que los espectadores pueden no notar la belleza y la perfección de la animación y el movimiento. Dijo que el objetivo del productor es hacer que su arte esté disponible para el público en la forma. de creación Conocido Deja que el público se sienta atraído por las escenas de la película, deja una profunda impresión en los personajes y diviértete apreciando
Tomas más difíciles
Animación de 77.000 medusas. Es un gran desafío para los técnicos y artistas. Cada medusa nada y se balancea en el agua, y la forma de su cuerpo cambia en consecuencia. No es fácil combinar sus movimientos y formas con el metraje continuo. Anteriormente, Piksa había creado muchos personajes cuyos movimientos y apariencia cambiaban muy bien en ráfagas. Ahora tenían que lidiar con los constantes cambios de forma.
"Para hacer coincidir las tomas, debes crear elementos clave manualmente. Para no confundir al público, hicieron 1.200 medusas y las colocaron en primer plano o en medio de la escena para asegurar el realismo. Brown dijo que los productores lo hicieron tres o cuatro veces antes de decidirse por la ubicación. Es demasiado difícil de hacer. ”
La animación procedimental (movimientos creados por computadora) utiliza medusas, y cada animal tiene tres partes: una corona que flota en el agua; tentáculos, que son las partes espinosas que cuelgan del exterior de la corona; y brazos que parecen una cortina que cae desde el centro de la corona (los brazos pueden llevar presas a la boca), y aunque la corona a veces es manual, la computadora retira automáticamente los objetos que cuelgan de la corona. >Para crear un movimiento controlado por computadora, tienen que animar manualmente las formas básicas, que luego los técnicos pueden usar para crear controles tridimensionales que pueden usarse para ajustar el movimiento para lograr el aspecto informal y natural deseado. El equipo técnico puede controlarlo. la velocidad, la cantidad y el desplazamiento. Al ajustar el tiempo y la frecuencia del pulso de los diferentes animales, pudimos darle al entorno una sensación informal y natural. Brown está encantado de haber podido crear una sensación auténtica sin activar 77.000 medusas. >La animación procedimental también se utiliza para animar a los corales que se mueven hacia adelante y hacia atrás con el movimiento del agua. El movimiento de Anemone 95 es similar al movimiento del cabello de Sully en Monsters Inc., pero el centro de gravedad está invertido. se llama flotabilidad.
The Hardest Hit
Brown está muy orgulloso de su trabajo con los personajes, pájaros, cangrejos y otras criaturas que creó. Todo bien. El agua es realista, es decir, el agua es el trabajo más difícil en los gráficos por computadora. En la escena de las ballenas, siempre hay columnas de agua, lo cual es bueno, no sé si es necesario mejorar más el efecto, pero somos bonitos. Estamos contentos con los resultados hasta ahora. Teníamos muchos elementos en los que trabajar y era un desafío que teníamos que superar.
Jacob dijo que Piksa capacitó mucho su producción. Podía controlar todos los parámetros de animación al filmar las tomas más difíciles, y a Martin Nguyen le tomó casi un año trabajar en el trabajo real de las tomas de ballenas para filmar la escena más difícil de la película (el trabajo más difícil). p>
Cuando Jacob vio por primera vez la versión cinematográfica de la historia, no sabía si lograrían tomar esas fotos. Cuando Martin le mostró los resultados de las pruebas, no pudo evitar admirar "es bonito". "Hermoso". Este fue el momento más significativo para Jacob, porque sabía que habían dominado el método más difícil de hacer lentes.
En una escena memorable, la ballena levanta la lengua y escupe miles de galones de agua. en el aire, con las barbas todavía en la boca. El agua salpicó por todas partes y luego cayó, creando un "charco" en el fondo de la boca de la ballena. Fue difícil hacer que la escena en la que la ballena escupe agua pareciera más natural: difícil de hacer. "Simular, difícil de dirigir, difícil de hacer", dijo Jacobs. Durante el control, fue difícil generar los datos requeridos. Consideraron que el efecto de salpicadura era el efecto especial más importante.
También hubo muchos problemas difíciles Tomas que requirieron un tratamiento de agua especial De particular interés es un episodio escrito por Eric Smit unas semanas antes de que terminara la producción.
Estoy satisfecho y me siento muy orgulloso.
En este episodio, un banco de peces regresa gradualmente al agua. La lente de la cámara debe ajustarse desde el agua hasta el agua. Cuando vio el metraje con quienes ayudaron a ajustarlo, quedaron sorprendidos por la excelente calidad. Esta es realmente una toma increíble.
Durante el proceso de producción, hubo muchos momentos que entristecieron a Jacob. Una escena involucra una bolsa de agua que gotea sobre la bandeja del dentista. Hace dos años, Ken Lao y Bill Reeves le mostraron a Jacob por primera vez sus guiones de prueba, demostrando que podían simular con precisión la animación del agua. De hecho, llevan varios meses trabajando duro en este proyecto. Jacob dijo: "Nunca olvidaré ese día; nos mostraron otras piezas que no pude viajar en absoluto. ¡Hicieron un gran trabajo!
Para Jabob, el momento más emocionante y satisfactorio llegó en la primera mitad de 2003, cuando mostraron su trabajo completo por primera vez en la exposición ShoWest en Las Vegas. El público no cuestionó su trabajo, sino que se sumergió en la trama.