Acerca de la animación
Miyazaki Hayao estudió en la Escuela Primaria Utsunomiya desde primer grado hasta tercer grado. Más tarde regresaron a Tokio y fueron a la escuela en Tokio. En 1947, la madre de Miyazaki contrajo tuberculosis y estuvo en cama durante nueve años. De la película "Mi vecino Totoro", podemos ver la sombra de los días oscuros de Hayao Miyazaki y su familia.
En 1958, se estrenó el primer largometraje de animación en color "White Snake" (producido por animación japonesa) en la historia del cine japonés. Hayao Miyazaki, que en ese momento todavía estaba en el último año de secundaria, quedó fascinado con la película y se interesó por la animación. A Hayao Miyazaki le gustaba dibujar algunos barcos de guerra y aviones, pero no era muy bueno dibujando personas. También decidió convertirse en caricaturista.
Después de graduarse de la escuela secundaria, Hayao Miyazaki ingresó a la Universidad Gakuin de Tokio, especializándose en economía política. En 1963, Hayao Miyazaki se graduó de la universidad y entró en Toei Animation. El primer trabajo en el que participó en la producción fue la animación teatral "Wanwan Loyalist Tibet", que fue estrenada por Toei en junio de 5438 + febrero del mismo año. Luego, Hayao Miyazaki participó por primera vez en la primera animación televisiva "Wolf Boy Ken" producida por Toei.
En aquella época, algunos de sus planes muchas veces no eran adoptados, pero el propio Miyazaki insistía en sus ideales. Después de ver la caricatura rusa "La reina de las nieves", el entusiasmo creativo de Miyazaki aumentó aún más. Más tarde recordó: "Vi lo cuidadosa y apreciada que es la animación... La animación es un arte puro y simple, y podemos expresarla a través de la imaginación... Su poder no perderá ante la poesía, las novelas o el drama y otras formas de arte.
En 1964, Hayao Miyazaki se convirtió en secretario general de la Asociación Laboral de Animación Toei, y Gao Ge era el vicepresidente de la asociación en ese momento (se dice que Hayao Miyazaki era socialista). Ese año, Hayao Miyazaki comenzó a salir con su colega Miss Ohta. En el otoño de 1965, Hayao Miyazaki se ofreció como voluntario para ayudar al equipo de producción de "El Príncipe Sol" dirigida por Gochi. En octubre del mismo año, Miyazaki Hayao comenzó a salir. Hayao Miyazaki se casó con la bella señorita Ohta y tuvieron su primer hijo en enero de 1967. Después del estreno de "El Príncipe del Sol" en 1968, Hayao Miyazaki y su esposa participaron en la producción de "El Gato con Botas". en la producción de "The Flying Thunder Ship" en abril de 1969, y nació su segundo hijo.
En 1971, Hayao Miyazaki dejó Japan Animation y trabajó con Takayasu y Yoichi trabajaron juntos en "A-". Pro". En 1973, se estrenó la animación "Panda" coproducida por él y Gao Qie. En este trabajo, Hayao Miyazaki ocupó cuatro puestos: plano original, guión, diseño de escena y pintura original. El estilo personal se ha desarrollado enormemente. En junio, tan pronto como Miyazaki, Takashi y Odabe dejaron "A-Pro", se unieron a "Zuiyo Picture" y fueron a Suiza para filmar locaciones, en busca de inspiración para su próximo trabajo "Heidi in the Alps", en el que. Se desempeñó como diseñador de escena y composición cinematográfica. En 1975, viajó a Italia y Argentina para realizar rodajes en preparación para la producción de "Tres mil millas para encontrar a mi madre", y también se desempeñó como diseñador de escena.
En 1978, la primera película de Hayao Miyazaki se transmitió por NHK y recibió críticas favorables. Esta película demostró en gran medida las ideas y el estilo de Miyazaki. Se unió a Tokyo Film News en 1980 y dirigió "Lupin the Third: Cagliostro Castle" (versión teatral). Una vez más, el estilo de película de aventuras del "niño del futuro" comenzó en Alemania en 1982. El cómic se publicó en serie en la revista Animage de De Bookstore. 1982 165438+Octubre, dejó la Agencia de Noticias de Cine de Tokio y se convirtió en escritor independiente.
En 65438-0983 dirigió "Nausicaa del Valle del Viento". Gao Ge como productor y Topcraft Studio responsable de toda la producción cinematográfica. En julio del mismo año, la madre de Miyazaki falleció a la edad de 71 años.
En marzo de 1984, se estrenó la animación teatral "Nausicaa of the". Se estrenó Valley of the Wind", con una rica imaginación y un contenido profundo, que impactó a la audiencia y a toda la industria cinematográfica. En abril, Hayao Miyazaki e Isao Takahata cofundaron el club "Two Horses".
En 1985, se estableció Studio Ghibli y comenzó a producir "Castle in the Sky". Desde "Castle in the Sky", Hayao Miyazaki ha estado trabajando en Studio Ghibli hasta ahora "", "Kiki's Delivery Service", "Porco Rosso, Take. Your Places" y "The Last Princess Mononoke" se han completado uno tras otro.
Miyazaki empezó a dibujar cómics cuando era niño y admiraba al maestro del cómic Osamu Tezuka. Pero en el proceso creativo posterior, descubrió que solo había pintado una copia de Osamu Tezuka. No importa cuánto lo intentó, no pudo romper estos grilletes. Por ello, Hayao Miyazaki criticó los cómics de Tezuka Osamu por dañar el desarrollo de la industria de la animación japonesa.
Danza con Dios y busca la salvación.
——Apreciación de la película japonesa "El viaje de Chihiro".
"¿Chihiro? Este nombre es muy bonito."
"Deberías apreciar tu nombre".
Vale la pena señalar que en la película de Hayao Miyazaki. Los nombres de "El viaje de Chihiro" han recibido una atención sin precedentes. La historia de Chihiro está entrelazada con la ganancia y pérdida de este nombre de principio a fin. Érase una vez, nombrar todo era dominio exclusivo de los humanos. Ahora, los derechos de denominación de los humanos han sido controlados por los dioses. Muestra que los seres humanos están perdiendo la identidad jurídica que les dio la historia. Por su egoísmo, se olvidan de dedicarse a los demás. Por tanto, Chihiro está expiando los pecados de la humanidad.
La reflexión sobre el mundo humano es el tema eterno de las películas de Hayao Miyazaki. Por eso estamos más acostumbrados a pensar en sus obras como películas de arte que como cómics infantiles. Continúa reforzando la impresión de que los humanos han estado ofendiendo a algún dios. Deben pagar un alto precio por esto. Pero también pueden compensarlo con amor.
Chihiro sólo quiere saber cómo quitar la magia del cerdo de sus padres. Al mismo tiempo, también quiere encontrar el amor de su infancia. Una vez más nos encontramos con que casi todas las obras de arte buscan poder emocional. Xiaoqian tuvo que preocuparse por Bailong y el hombre enmascarado para tener la oportunidad de expiar los pecados de sus padres. Esto sigue siendo un recordatorio: la esperanza de la humanidad reside en la bondad.
La Ciudad de la Fantasía es un lugar donde los dioses se bañan y descansan. El baño es intrigante como contexto narrativo. Esto no se debe sólo a que existen varios conjuntos básicos de oposiciones binarias, como Dios (el bañista) y el hombre (el bañista), limpieza y contaminación, belleza y fealdad, etc. Estos conceptos opuestos se unen en torno al baño y forman el hilo conductor de la historia. Bajo la sombra oscura, el baño constituye también un lugar cerrado y jerárquico. Allí, los humanos perdieron su estatus social inherente, las ranas y las gallinas ascendieron al estatus de dioses y los humanos sólo podían servir como esclavos en el nivel más bajo. Pero en realidad, siempre fueron sacrificios humanos. Este escenario de identidad contradictorio muestra la subversión del egoísmo humano por parte del director. Las películas de Hayao Miyazaki siempre impregnan la naturaleza de divinidad. De igual forma, “La Princesa Mononoke” muestra la relación entre el hombre y la naturaleza. Cada árbol del bosque tiene un alma, y el bosque y los animales del bosque son dioses. Cuando le cortaron la cabeza al dios del bosque, todos los árboles y la hierba murieron. La naturaleza es sagrada, y también lo son los animales que son sacrificados por otros. Ignorar la naturaleza era una falta de respeto a los dioses y era punible.
Por otro lado, como representantes de los esclavos, Chihiro y Bailong se rebelan contra la autoridad recién establecida.
Hegel decía que la verdadera autoconciencia no es la del amo, sino la del esclavo. Porque el esclavo tiene un sentido de sus propias habilidades en comparación con el amo que confía en la obediencia del esclavo. Xiaoqian y Hakuryuu son figuras completamente conscientes de sí mismas. Desde el principio, Bailong rompió la prohibición de Tang y le brindó mucha ayuda, le dio consejos laborales, la llevó a conocer a sus padres, le recordó que recordara su nombre, le enseñó cómo sobrevivir en este lugar y le pidió a Tang que mantuviera su promete y rompe el hechizo de tus padres. La conciencia de sí misma de Chihiro se muestra en su determinación de salvar a sus padres, su actitud hacia Luo Shen y tomar el tren a Qian en busca de ayuda cuando Tang quería matar a Bailong. Al dedicarnos a los demás, logramos una especie de unidad con los demás. La base de la resistencia a la autoalienación es la solidaridad. Esta unidad se establece mediante un sentido de competencia.
Como gobernante del Palacio del Petróleo, Tang tiene un fuerte deseo de posesión y control. Para mantener su poder, quienes detentan el poder inevitablemente caerán en el autoaislamiento. Tang siempre fue cruel con los demás, pero gentil y considerado con el bebé. Esto no es sorprendente. Sin apoyo emocional, no sólo se aliena a sí misma. Depende de sus hijos para escapar del autismo. Cuando el bebé falso mostró sus tres cabezas, se puso histérico y su cabello y barba eran todos blancos, como un verdadero psicópata. Al tomar prestado a Tang, el director intentó culpar a la expansión de los deseos egoístas causada por la vanidad en los corazones humanos. Los seres humanos no son amos ni esclavos; más bien, deben vivir siempre en armonía con la naturaleza.
La soledad es evidentemente un problema social con características modernas que Hayao Miyazaki quiere expresar. El Hombre Enmascarado es la encarnación de la soledad. La imagen de él con una máscara y una capa negra, de pie en silencio bajo la lluvia, todavía está fresca en mi memoria. "No, no, me siento demasiado solo". El hombre enmascarado esconde desesperadamente su máscara, que hace hincapié en el autismo. Gadamer decía que la soledad es una especie de daño. El fenómeno de la autoalienación es similar a la soledad. La alienación siempre se basa en la confianza inicial y la experiencia es una sensación de extrañeza cada vez más fuerte. No se trata de una separación ni de una ruptura de una relación, sino de una creciente inseguridad que hace que las personas que alguna vez fueron cercanas se vuelvan inaccesibles. El enmascarado espera recuperar la amistad y la intimidad. Pero a excepción de Qianxun, todos los demás solo establecieron una relación de intercambio con él. Le dieron comida no para comunicarse con él, sino para quitarle su dinero. A excepción de Qianxun, Qianxun es el único que se niega a alienarse. Y esta es la base para eliminar la soledad. De hecho, toda la sociedad humana se enfrenta a una invasión material y el mundo espiritual se está volviendo estéril. En comparación con trabajos anteriores, el tema de "El viaje de Chihiro" tiene una profundidad sin precedentes. Muestra la autorreflexión de un artista sobre el futuro de la humanidad.
El hombre enmascarado vomitó violentamente arriba y abajo después de tomar las pastillas de Luo Shen. En relación con el párrafo anterior sobre el baño de Luo Shen, debemos investigar a fondo la metáfora detrás de la inmundicia. En las películas de Miyazaki, suele haber este tipo de descripción detallada de escenas sucias. La pregunta es, ¿cuál es su propósito al llamar la atención del público sobre la inmundicia? Los estudiosos de los estudios culturales creen que la inmundicia se manifiesta como una dislocación, que altera el sentido de ordenamiento y conduce a la inmundicia. Y la destrucción del orden provocará crisis y miedo. Ji Zang exuda un poder que deja al espectador asombrado.
Recuérdeles las razones por las que están sucios: el hombre enmascarado comió tan fuerte debido a la soledad que vomitó; el Luo Shen olía porque tenía mucha basura artificial en su cuerpo, el jabalí en "Ghost Princess" se volvió; En un demonio porque fue acorralado por humanos. Nacieron innumerables insectos en el cuerpo. Su inmundicia es forzada. A juzgar por los efectos visuales de la película, la suciedad también aumenta el interés de la película. Dirty es un horror incruento que genera emoción en el público.
Para salvar a Bailong, tuvo que tomar el tren para conseguir dinero. El tren es otra imagen importante. Un tren interurbano de dos vagones llegó vadeando el agua. Las ruedas estaban completamente sumergidas en el agua y sólo la carrocería se deslizaba. El mar azul y las nubes blancas salpicaban el cielo, y era difícil saber si estaban en el agua o en las nubes, si estaban en el cielo o en el suelo; El tren pasaba silenciosamente del día a la noche. Todos los pasajeros bajaron y al final solo Qianxun y el hombre enmascarado quedaron sentados en silencio sin hablar. El largo viaje, la escasez de pasajeros y la atmósfera relativamente silenciosa intensificaron la soledad del enmascarado. El tren no es un símbolo de hogar, representa el viaje y el constante deambular. La falta de vivienda del hombre enmascarado también presagia la soledad y el destino errante de los urbanitas. Pero al mismo tiempo, la música lírica y el gesto de Chihiro de mirar por la ventana ilustran otra emoción, la del amor por Hakuryuu. Estas dos emociones se influyen y transforman entre sí. El amor por Bailong profundiza la soledad del hombre enmascarado, y la soledad también resalta el amor más precioso por Qianxun.
Con sus esfuerzos, Qian perdonó a Bailong y levantó el hechizo del bebé. Chihiro finalmente recordó el nombre de Bailong. Los nombres son metonimias de personas. Los nombres están relacionados con la identidad, la libertad y la personalidad, y son la encarnación de la identidad. Reclamar tu nombre significa reclamar tu identidad. Y sólo el amor es el único camino a la salvación. El director finalmente depositó su esperanza de salvar a la humanidad en Qianxun. Fue su valentía y desinterés lo que trajo de vuelta al dragón blanco, al hombre enmascarado, al bebé y a sus padres. Gracias al amor, los seres humanos pueden vivir sin fin y estar llenos de esperanza.
Al observar la serie de películas animadas de Hayao Miyazaki, su notable estilo es evidente. En primer lugar, el trasfondo mitológico es indispensable. Ya sea Mi vecino Totoro, Little Witch Express, Princess Mononoke o Castle in the Sky, el mundo sagrado siempre existe como parte del mundo humano. Sin embargo, la relación entre ambos oscila entre la cooperación y la confrontación. La naturaleza, representada por los animales, se encuentra en una posición elevada. Expresa la filosofía confuciana del director sobre la unidad de la naturaleza y el hombre. En segundo lugar, representada por "El viaje de Chihiro", la niña ocupa el puesto de protagonista. Sin embargo, a diferencia del feminismo, las imágenes de estas chicas muestran un aura de divinidad (sólo Chihiro es una rara figura sin magia). A menudo aparecen como salvadores o héroes, llenos de bondad y virtud invencibles. En definitiva, las películas animadas de Miyazaki conllevan valores estéticos que trascienden la forma de su presentación. En comparación con Disney, sus obras siempre reflejan algunas propuestas de vida importantes. Está lleno de todo tipo de símbolos intrigantes, como bosques, tribus, trenes, dioses, etc. Por lo tanto, siempre podemos sentir que las obras de Miyazaki Hayao tienen un significado interpretativo infinito.