Identificación de música de fiebre y parlantes de fiebre

Hasta donde yo sé, muchas personas usan sistemas de sonido de computadora para escuchar música. Si quieres disfrutar bien de la música clásica de la fiebre, no puedes hacerlo solo con los parlantes de la computadora, después de todo, la calidad del sonido original. no se puede restaurar por completo después de que una computadora comprime y decodifica la fuente de audio. Durante mi estudio, recopilé algunas identificaciones de música febril y parlantes febriles para que todos aprendan y se comuniquen juntos.

(1) Clasificación de formatos de música sin pérdidas:

En el campo de la compresión de audio, existen dos métodos de compresión, a saber, compresión con pérdida y compresión sin pérdida. Los MP3, WMA y OGG que vemos a menudo se denominan compresión con pérdida. Como sugiere el nombre, la compresión con pérdida reduce la frecuencia de muestreo de audio y la velocidad de bits, y el archivo de audio de salida será más pequeño que el archivo original.

Otro tipo de compresión de audio se llama compresión sin pérdidas. La compresión sin pérdidas puede comprimir el archivo de audio a un tamaño más pequeño y al mismo tiempo preservar el 100% de todos los datos del archivo original. Una vez restaurado el archivo de audio comprimido, puede alcanzar el mismo tamaño y la misma velocidad de bits que el archivo original. En la actualidad, los formatos de compresión sin pérdidas más comunes son APE, FLAC y WAV. Comparemos estos dos formatos de compresión sin pérdidas:

FLAC es la abreviatura de Free Lossless Audio Codec. Es un formato de compresión sin pérdidas muy maduro y su reputación no es inferior a APE. El código fuente de este formato es completamente abierto y compatible con casi todas las plataformas de sistemas operativos. Su algoritmo de codificación es bastante maduro y ha pasado pruebas rigurosas. Aún puede reproducirse normalmente cuando la codificación está dañada. Además, este formato es el primer formato sin pérdidas ampliamente compatible con hardware. Productos digitales de renombre mundial, como el reproductor de disco duro Karma de Rio, el sistema de audio para automóvil MusicKeg de Kenwood y los reproductores digitales de PhatBox, todos admiten el formato FLAC.

APE es Monkeys Audio. Este programa comprime audio WAV en un formato. El tamaño del archivo APE comprimido es aproximadamente la mitad más pequeño que el WAV original. El archivo se descomprime y se restaura, y el archivo WAV resultante tiene exactamente el mismo tamaño que el archivo WAV original, por lo que APE también se denomina formato de compresión de audio sin pérdidas.

El formato WAV es un formato de archivo de sonido desarrollado por Microsoft. También se le llama archivo de sonido de forma de onda. Es el formato de audio digital más antiguo y es ampliamente compatible con las plataformas Windows y sus aplicaciones. El formato WAV admite muchos algoritmos de compresión, múltiples bits de audio, frecuencias de muestreo y canales. Utiliza una frecuencia de muestreo de 44 y 1 kHz y 16 bits de cuantificación. Por lo tanto, la calidad del sonido de WAV es casi la misma que la del CD, pero la del WAV. El formato requiere espacio de almacenamiento. Demasiado grande para facilitar la comunicación y la difusión.

(2) Una vez que entendamos claramente qué es la música sin pérdidas, hablemos de cómo apreciar la música:

La música que escuchamos se compone principalmente de tres partes: agudos, medios, y bajo., [De hecho, el principio es el mismo que el de la pintura: lado luminoso, lado gris, lado oscuro, una obra necesita tres lados principales para tener un sentido tridimensional]. Mucha gente dirá que esto todo el mundo lo sabe, pero ¿cómo distinguir y localizar estas escalas? Para sonidos pequeños, siempre que el volumen aumente ligeramente, el oído humano puede sentirlo. Sin embargo, cuando el volumen del sonido aumenta hasta cierto valor, no hay ningún cambio obvio en la percepción del oído humano, incluso si hay un. aumento mayor.

Por lo general, el sonido audible se divide en tres partes según la relación de octava de frecuencia para determinar los agudos, medios y graves, a saber: la banda de graves 20 HZ-160 HZ; la banda de rango medio 160 HZ-2 kHz; La banda de alta frecuencia 2000 HZ-20000 KHZ. Banda de bajo: ¡Las personas que tocan audiófilos suelen decir que el bajo es el alma de una pieza musical!

En la música interpretada por buenos locutores, los graves son firmes, precisos, fuertes y limpios (instrumentos representativos: batería, violonchelo, etc.). Banda de rango medio: esta banda de frecuencia es la banda de frecuencia favorita del oído humano. La música debe ser dulce, delicada y natural. Los sonidos de nuestro habla humana están dentro de esta banda de frecuencia, pero la banda de frecuencia de las mujeres es ligeramente más alta que la de las mujeres. hombres, entonces los hombres prefiero escuchar hablar a las mujeres, y las mujeres hablan más (instrumentos musicales representativos: trompa, guitarra, etc.). Banda de agudos: Si los graves son el alma de una pieza musical, entonces los agudos son la esencia de la música. Los agudos deben sonar claros, dulces, melosos y suaves (instrumentos representativos: violín, flauta, etc.).

Por ejemplo: "The Ferry" de Tsai Chin, puedes saborear cuidadosamente las sensaciones altas, medias y graves que contiene. En primer lugar, el bombo, dos ligeros y uno pesado, es muy completo y potente, el sonido de la guitarra es nítido y suave, la voz de Tsai Chin es magnética, el contralto es muy suave y el sonido de la guitarra y la madera. El pescado es muy rítmico como acompañamiento. Hay una pieza de sonido de violín intercalada en el medio. La técnica de interpretación es muy delicada y llena de textura. Varios instrumentos musicales se entrelazan con la voz de Tsai Qin, lo que resalta vívidamente el estado indefenso y conmovedor de una pareja de amantes. para irse.

(3) Elementos de HI-FI

1. Calidad de sonido. La "calidad" es una naturaleza innata y el timbre se refiere a la calidad del sonido. Mucha gente lo confunde con "tono". ¿Qué es la calidad del sonido? Usemos la analogía más simple: cuando dices que un par de zapatos es de buena calidad, debes decir que te quedan bien, son cómodos y duraderos, no que se ven bien o están a la moda. De manera similar, el timbre se refiere a la cualidad intrínseca del sonido, mientras que el timbre puede entenderse como la imagen externa.

2. El timbre se refiere al color del sonido. La calidad del tono (TONE Quality) y el timbre (TIMBRE o TONE COLOR) no son lo mismo a primera vista. A menudo escuchamos el dicho: El sonido de este violín es realmente frío y el sonido de este violín es realmente cálido. Esto se refiere al sonido del violín. El sonido es como la luz, tiene color, pero no se ve con los ojos, sino que se oye con los oídos. Generalmente, cuanto más cálido es el timbre, más suave es el sonido; cuanto más frío es el timbre, más fuerte es el sonido. Al igual que la tela, la calidad de la tela se refiere a su material, pero el color de la tela se refiere a su color. Todavía existen límites obvios durante este período.

3. La distribución y control de la sensación de volumen en bandas de frecuencias altas, medias y bajas. Este proyecto es fácil de entender, pero también es fácil malinterpretar la comunicación textual. ¿Cómo decirlo? Todo el mundo dirá: Los agudos de este par de altavoces son demasiado fuertes y los graves muy escasos. Ésta es la distribución del volumen en las bandas de frecuencias altas, medias y bajas. El problema es que si el ancho de banda de 20 Hz a 20 KHz se divide en tres segmentos, inevitablemente generará una confusión "inexacta". Por eso, hace mucho tiempo, alguien se refirió al ancho de banda del instrumento musical y al nombre de la orquesta para el sonido, y dividió la frecuencia de 20Hz-20KHz en siete segmentos: frecuencia extremadamente baja, frecuencia baja, frecuencia media-baja, frecuencia media. , frecuencia media-alta, frecuencia alta y frecuencia extremadamente alta.

4. Rendimiento del campo sonoro. ¿Qué es exactamente un "escenario sonoro"? En los Estados Unidos, "Sound Field" y "Sound Stage" son dos términos. "Campo sonoro" se refiere a todo el espacio lleno de sonido; "Escenario sonoro" se refiere específicamente a la disposición de la banda en el escenario (incluido el ancho, la profundidad, los agudos y los graves). En China, lo que llamamos "campo sonoro" en realidad se refiere a "escenario sonoro"; en cuanto a "campo sonoro", ya lo hemos reemplazado por otro término, que es "sentido del espacio". Entonces, cuando nos referimos a la "forma del campo sonoro", nos referimos a la forma del arreglo orquestal que reproduce su equipo.

En cuanto al rendimiento del campo sonoro, podemos escuchar desde los siguientes puntos: 1. La posición del campo sonoro; 2. El ancho del campo sonoro; 3. La profundidad del campo sonoro;

5. La densidad y el peso del sonido. La llamada densidad del sonido es como un kilogramo de algodón y un kilogramo de hierro. La densidad del hierro es, por supuesto, mucho mayor. Por lo tanto, aunque los dos pesan lo mismo, el hierro da a la gente una sensación de peso mucho mayor. ¿Qué se siente cuando la densidad del sonido es alta? Las cuerdas tienen una sensación pegajosa, los instrumentos de viento son gruesos y llenos y los instrumentos de percusión tienen la sensación de vibración del aire cuando se golpean. En última instancia, los instrumentos y las voces suenan más estables, sólidos y más reales.

6. Transparencia. La transparencia es casi un término que sólo puede entenderse pero no expresarse. Algunos discos y equipos suenan extremadamente claros, mientras que otros suenan como una capa de niebla. Cualquier persona con cierta experiencia con la fiebre se sentirá así. La transparencia es un aspecto muy importante para los audiófilos, porque si la transparencia no es buena, también afectará el juicio de otros elementos. La mejor transparencia es suave y no cansa tus oídos; la peor transparencia es como la luz del sol que daña tus ojos, aunque puedes ver claramente, es muy irritante.

7. Sentido de jerarquía. El sentido de superposición es fácil de entender. Se refiere a si los intervalos entre filas de instrumentos de adelante hacia atrás se pueden reproducir claramente. En lo que respecta a la televisión, si se puede distinguir el gris oscuro y el negro, significa que hay un sentido de jerarquía.

Lo mismo ocurre con el sonido. El arreglo de la orquesta no se mezclará para tener una buena sensación de superposición. Es más, necesitamos escuchar el espacio entre los instrumentos, para que podamos tener la mejor sensación de superposición.

8. Sentido del posicionamiento. Como sugiere el nombre, el sentido de posicionamiento es "fijar la ubicación". Si la agregación no es precisa, la sensación de posicionamiento será deficiente. Si la imagen no es buena, la sensación de posicionamiento no será buena. Un procesamiento deficiente de cada enlace durante la grabación también provocará una desviación del posicionamiento. espacio, la proporción entre el sonido directo y el sonido reflejado no es buena. Esto provocará un posicionamiento impreciso. En resumen, un mal posicionamiento puede deberse a muchas razones. No nos importa cómo se forme. Lo que requerimos es que los instrumentos musicales o las voces estén elevados y claramente “fijados” allí cuando no deberían. No seas desordenado cuando llegue el momento de serlo.

9. Un sentido de vida. Se puede decir que la llamada sensación de vitalidad es la otra cara de la reacción instantánea, la sensación de velocidad y el contraste entre fortalezas y debilidades. Hace que tu música suene animada, no sin vida. Este es un factor importante para determinar si la música suena bien o no, al igual que un excelente director puede dirigir la música para que esté llena de vida, mientras que un mal director a menudo deja la música sin vida.

10. Imaginación y sensación corporal. Como sugiere el nombre, el poder de imagen es la capacidad de condensar imágenes y sonidos etéreos en entidades. En otras palabras, es la capacidad de hacer que la forma de una voz o un instrumento musical parezca tridimensional. Muchos audiófilos tienden a clasificar esto en (sentido físico), pero creemos que puede ser más específico usando la combinación de potencia de imagen y sentido físico. Los equipos de audio con buena potencia de imagen harán que el audio y el video tengan más relieve y sean más tridimensionales, que es lo que a menudo llamamos más clara la sombra del contorno del audio y el video.

11. Poder analítico. Este término es el más fácil de entender. Cualquiera que haya jugado con una cámara conoce la diferencia entre una buena y una mala resolución de lente; las personas que miran televisión también saben que si su televisor puede resolver una mancha de cabello negro sin confusión alguna, es una señal. de buena resolución. Un buen equipo de audio puede expresar claramente incluso las cosas más pequeñas y complejas. Éste es su poder analítico. Sin embargo, se debe enfatizar que la resolución no representa todos los detalles, reproducción y estratificación.

12. Sensación de velocidad y reacción instantánea. De hecho, la sensación de velocidad se refiere al resultado de una reacción instantánea, y es también la expresión específica del tiempo de subida y de la velocidad de rotación del equipo. Los extranjeros suelen referirse a esto como reacción más que como velocidad. Para los veteranos, la sensación de velocidad es más fácil de entender que las reacciones instantáneas. Básicamente, estos dos términos se refieren a la velocidad de diversas respuestas del equipo. Creo que no es necesario explicar más aquí.

13. Contraste de fortalezas y debilidades y contraste dinámico. También se puede decir que el contraste entre fuerza y ​​debilidad es lo que los extranjeros llaman contraste dinámico, es decir, el contraste entre sonidos fuertes y bajos. En términos generales, el contraste entre fuerte y débil también se puede dividir en el contraste fuerte y débil de "contraste fuerte" y el contraste fuerte y débil de "contraste muy pequeño". Solemos decir que la música clásica es muy dinámica, lo que significa que el contraste entre lo más alto y lo más bajo es grande. ¿Qué es el contraste dinámico con contraste mínimo? Es decir, un contraste sutil entre fuertes y débiles. En términos más simples, el contraste entre fortalezas y debilidades debería ser así: un gran contraste entre fortalezas y debilidades son las olas que golpean la orilla rocosa, un contraste muy pequeño entre fortalezas y debilidades es la fluctuación del agua del lago arrastrada por la brisa; .

14. La relación de tamaño de los instrumentos musicales con las voces. ¿Cuál es una proporción de tamaño razonable entre instrumentos musicales y voces? Los idealistas creen que debería reducirse al tamaño de una orquesta real y colocarse en una sala de escucha en casa. De hecho, esto es imposible. Tomemos el ejemplo más simple: cuando el piano y el violín tocan una sonata, la forma del piano es muchas veces mayor que la del violín. Si no aumenta el volumen del violín durante la grabación, el piano a menudo ahogará el violín. La proporción de tamaño correcta entre instrumentos musicales y voces no es reducir ciegamente el tamaño de acuerdo con las reglas, sino hacer una proporción de tamaño de acuerdo con los requisitos musicales razonables. Lo mismo ocurre con los instrumentos musicales, al igual que con la voz humana. Este fenómeno ocurre a menudo cuando escuchamos música de DJ. Solo escuchamos un ritmo fuerte, pero las voces son muy pequeñas, lo que no suena bien.

15. La textura y el aire de los instrumentos musicales y las voces. De lo que estamos hablando aquí no es de la textura de la calidad del sonido, sino de la textura de la acción que ocurre en el momento de tocar el instrumento y el contacto de la percusión. Por lo tanto, cuando decimos: "La textura de las cuerdas del violín es muy buena", significa "está grabado de forma muy parecida a un violín". En cuanto al "sentido del aire", ¿qué es? De hecho, significa la sensación de soplar aire. Para decirlo más claramente, la "sensación del aire" es la sensación de vibración de una onda sonora. La llamada textura se refiere a "facsímil", principalmente a la sensación después del "contacto".

16. Regeneración de detalles. El detalle probablemente se refiere a los detalles del instrumento musical, la reproducción sutil del sonido de la sala y todo el ruido en el espacio de grabación.

La cantidad de reproducción detallada de un equipo de audio se puede comparar fácilmente mediante AB Test. ¿Por qué algunos dispositivos reproducen más detalles? Creemos que esto está relacionado con baja distorsión, alta relación señal-ruido, alta sensibilidad, resolución, transparencia, etc. Los equipos con pocos detalles sonarán planos y los equipos con más detalles sonarán interesantes.

17. Sentido del espacio. A menudo decimos que si un sistema de sonido (incluidos equipos, discos y espacio) puede "hacer emerger el campo sonoro", entonces también debe "poder ver" la sensación de espacio. Tenga en cuenta que se trata de "ver" en lugar de "oír". Un campo sonoro y una sensación de espacio realmente buenos definitivamente se pueden "ver", no sólo "oír". ¿Cuál es el sentido del espacio? Ese es el tamaño físico tridimensional del lugar de grabación. Para expresar plenamente la sensación de espacio, es absolutamente necesaria una excelente reproducción de detalles, especialmente la reproducción del "sonido tang".

18. Equilibrio global. Todos los discos y equipos de audio deben ser como un director que controla una orquesta y se debe lograr un equilibrio general. Esto es como una orquesta, todos son maestros de los solos, pero si todos están en el centro de atención y no escuchan la interpretación del director, aunque el nivel de interpretación individual sea alto, el equilibrio general de la orquesta será muy pobre, por lo que No es una buena banda. Respecto a esto, no podemos usar una escala para medirlo. Distinguir el equilibrio general es como escuchar muchos conciertos para distinguir la calidad de la orquesta. Sólo podemos juzgar por nuestra propia rica experiencia auditiva.

19. Personalidad del equipo. Los discos y los equipos de audio son como personas, con sus propias personalidades. Algunos suenan como caballeros, algunos suenan como libertinos ardientes, algunos son amables como damas y algunos son apasionados como Carmen. Debido a sus diferentes personalidades, deben combinarse en consecuencia. Como el matrimonio, ten cuidado. Dos equipos de mal genio emparejados definitivamente le harán difícil tolerarlo. Por el contrario, si se juntan dos hombres cálidos y lentos, te matarán. Por lo tanto, es absolutamente necesario tener conciencia de la personalidad del equipo.

20. Emparejamiento de equipos. Como se mencionó anteriormente, cada registro y cada equipo tiene su propia personalidad. Una combinación inadecuada del equipo a menudo tiene un impacto mayor que la calidad del equipo en sí. No sólo los audiófilos comunes, sino también algunos expertos a menudo malinterpretan las verdaderas capacidades del equipo debido a una coincidencia incorrecta. Esto es una lástima. Por lo tanto, al configurar el equipo, es necesario adaptarlo racionalmente de acuerdo con las características de interpretación musical del equipo.