¿Cuál es el estilo del diseño posmoderno?
Más tarde, a medida que aumentó el número de diseñadores, los elementos de estilo se filtraron y refinaron constantemente. A principios del siglo XX, el modernismo no se basaba en características visuales uniformes de forma aislada, aunque ya exhibía características de apariencia únicas, como la mecanización en lugar de la pintura a mano, la asimetría en lugar de la composición simétrica, las rayas rojas y negras y las sans serif. Fuente gótica. La actuación del modelo modernista es revolucionaria y radical. Niega el individualismo, persigue una supremacía indiferenciada y logra un estado ideal de democracia; este es un esfuerzo por realizar la democracia ideológica a través de la democracia formal; El modernismo, un esfuerzo de ingeniería social, se volvió más racional, realista y comercial en la recuperación económica de la posguerra, que fue aún más evidente en la exploración del movimiento constructivista en Destelbon y Rusia, incluida la Bauhaus. la forma de modelado que la exploración del diseño en condiciones de producción industrial. En la Bauhaus, Eaton y Kandinsky estuvieron entre los estudiantes que enseñaron a los estudiantes, individual o colectivamente, los elementos básicos del modelado. En el proceso de enseñanza, Eton presta atención a las cosas habituales en el formulario de modelado. Enseña a los estudiantes a clasificar o estudiar exhaustivamente las características de las formas: puntos, líneas, superficies, cuerpos (cuadrados, triángulos, círculos), colores, luces y sombras y texturas, y a descubrir las reglas y aplicarlas.
Más tarde, la Escuela de Diseño de Ulm en Alemania también se dedicó a la exploración del diseño de elementos y expresiones de estilo racionalistas y funcionalistas, y desarrolló un diseño de sistema eficiente y ordenado. En la educación en diseño, se debe prestar atención a la investigación sobre técnicas de expresión de elementos de modelado y a la formación y educación de diversas teorías. También se puede observar en sus cursos básicos, que incluyen metodología visual, teoría simbólica, habilidades y técnicas de comunicación, etc. En general, los elementos y expresiones del diseño son inseparables de la sombra de la enseñanza de la Bauhaus.
La Escuela Bauhaus es la cuna de la educación en diseño, y la Escuela de Diseño de Ulm es la herencia y desarrollo de la Escuela Bauhaus. Clasificar los elementos y expresiones de diseño que ocurrieron en el siglo XX, aprender de las tradiciones y desarrollarlas, tiene ciertas implicaciones para la enseñanza básica de la educación en diseño artístico en nuestro país.
A través de la investigación de los estilos de diseño de las obras de los diseñadores en diferentes períodos del siglo XX, el autor puede resumir a grandes rasgos los elementos de estilo específicos y las expresiones del modernismo de la siguiente manera:
( 1900-1909): Significado Escritura larga y profunda, cuentos infantiles, patrones personalizados, debates políticos, simetría facial, cuadrados divisorios, sencillez objetiva, personas planas, libros de juguetes, fantasías de piernas largas.
(1910-1919): Cuadrícula, Cuerpo masculino clásico, Realidad expresionista, Laberinto hipnótico, Pregunto, Principio del Caos, Tipo metafórico, Cuadrado que anima (escrito en papel de dibujo), Tú eres la bestia (no humanizada) cartel negativo), geometría.
(1920-1929): Círculos y triángulos, letras mecanografiadas (las letras están ordenadas lógicamente según las imágenes), sobreimpresión en rojo, aplicación de conceptos de iconos, disposición sistemática (la disposición desordenada de varias fuentes con grandes diferencias ha convertirse en el nuevo nivel del sistema). Portada de chicas y hombres (siguiendo el estilo pin-up, inspirando un tema a través de la imagen, o distinguiendo el estilo de la revista y el artista), fantasía futurista (a menudo tomando prestada la imagen de robots, con rascacielos como telón de fondo), actuación manual (puños, saludos, agarres Toma expresiones y movimientos que despiertan emociones en las personas como ira, poder, deseo, desesperación, lealtad, rebelión, etc.), arte de portada.
(1930-1939): Retratos distorsionados y exagerados, diseño de sellos, aplicación diagonal, sobreimpresión de periódicos, retratos de conceptos heroicos en el diseño de calendarios, fotografía de noticias, carteles pintados de forma plana.
(1940-1949): patrón de letras tridimensionales, diseño de empaque de discos, mano enguantada, puño, diseño de libros moderno, gráficos en el anverso y el reverso, simbolismo, el maravilloso uso del blanco en la disposición del texto, portada .
(1950-1959): Tuercas y tornillos, revistas (cortar, doblar, insertar, encuadernar con hilos), ironía visual e ironía de tipografías e imágenes, distorsiones de la letra O, personajes de dibujo explicativos, formas abstractas Identidad visual, círculos dentro de círculos, símbolos, personajes voladores en la elaboración de placas, colores de prismas, etc.
(1960-1969): Gritos primarios, fuentes estilizadas, formas de letras bloqueadas internamente, neuroestimulación visual, lemas, narrativas gráficas, partículas radiactivas, patrones fluidos, rostros, tableros de dibujos animados, fotografía surrealista.
De hecho, a partir de los 70 años de tendencias de diseño anteriores, podemos ver que la característica principal del modernismo es organizar los elementos de estilo en un orden absoluto para la creación, y sus elementos exhiben las siguientes características:
1. El primero está conectado y cerrado.
2. Tiene un propósito.
3. Diseño en línea. China
4.
5. La obra se realiza para un objeto artístico específico.
6. Hay una sensación de distancia.
7. Hay una opción.
8. Es metafísico.
9. Certeza.
10. Limpio, unificado y puro.
A partir de los años 70, debido al desarrollo social y la revolución tecnológica, el diseño empezó a prestar atención a las diversas existencias individuales. La diversificación de la vida social y la cultura, así como las diferentes demandas de personas de todos los ámbitos de la vida en el mercado, han desintegrado el estilo de diseño modernista, dando lugar a la tendencia de diseño posmoderno. El diseño posmoderno es el reflejo y replanteamiento del diseño modernista. Los diseñadores han propuesto algunas perspectivas y métodos críticos nuevos en su reflexión crítica sobre los elementos de modelado y las técnicas de expresión modernistas, como el filósofo francés contemporáneo Jacques? Jacques Derrida creía que todos los límites, conceptos, categorías y sistemas establecidos deberían ser anulados. Su método crítico es: "Tomar un ejemplo típico de una determinada teoría, diseccionarlo, criticarlo y analizarlo, y restablecer la comprensión de la verdad de las cosas a través de la autoconciencia. Esta idea deconstructiva ha causado mucha confusión en el mundo". Mundo del diseño occidental. Gran impacto. Por lo tanto, esto también resultó en un cambio en los elementos y expresiones de estilo. Por ejemplo, en el diseño posmoderno, se utilizan el oxímoron, la ironía, la metáfora y otras técnicas, y se prueban audazmente una variedad de lenguajes de expresión lúdicos como el suspenso, el espacio en blanco y la confusión.
Los elementos de estilo y las técnicas de expresión han sufrido grandes cambios en la era posmoderna, y la familia de elementos en el mundo del modelaje se ha ampliado infinitamente. Un inventario de elementos de modelado puede ayudar a aclarar su pensamiento. Por tanto, los elementos se resumen en: (1) personas, personas sociales (con marcas de identidad) y personas naturales; (2) objetos, objetos creados por el hombre, objetos naturales (3) entorno, espacio de actividad humana, lugares objeto (; 4) palabras e imágenes, la forma visual de la conciencia humana. (5) Vídeo y morfología auditiva
Del discurso posmoderno, con la evolución de las ideas de diseño y la relectura de obras de diseño de fama mundial, podemos derivar los principales elementos de modelado concretos y expresiones del diseño posmoderno, incluyendo :
(1971-1979): La simplificación de las cartas náuticas, el diseño de libros, las explicaciones gráficas y la elección de los temas de las portadas son únicos y demuestran directamente cómo es posible el diseño personalizado transformando objetos en letras; convertir letras en objetos y crear letras metafóricas. Grita o susurra como un grito primario. Los libros se convierten en contenedores o metáforas de otros objetos, incluida la espalda de una persona, una caja de cigarros, una puerta o una ventana. Separar las letras y luego reagruparlas hace que parezcan algo impersonales y de comunicación irregular. El collage y el montaje permiten a los diseñadores y artistas crear entornos visuales poco realistas.
(1980-1989) La formación de triángulos cambió la simetría del eje central. El Código de Diseño de Intercambio Cultural Juvenil incluye conceptos visuales que reflejan preocupaciones inmediatas (como la política y la sexualidad) o capturan el estilo de la época. Usar símbolos y marcadores en lugar de letras para formar palabras y ser creativo con las formas es lo mismo que los crucigramas de la primera infancia. Traducir ciertas características de los animales a forma humana es antropomorfismo. Ojos cariñosos. Supere el límite de páginas y expanda hacia afuera, capitalizando algunas palabras simples y creando cada palabra sobreimpresión dinámica individualmente (el texto impreso en la imagen es similar a las anotaciones impresas en la parte inferior de la imagen).
Fotografía de objetos (puede ser collage, recorte, figura, naturaleza muerta en modo imagen y combinación de palabras y letras.)
(1990-presente) Fragmentos y fragmentos, texto en bloque como metáfora: texto en columnas anchas y estrechas , distorsión y abuso, diseño de letras, escritura repetida en el aire, música visual, patas de pollo personalizadas, diseño de libros con elementos novedosos y la alta interactividad de los nuevos medios.
Se puede ver a partir de estos elementos y métodos de modelado posteriores que los elementos de modelado y las técnicas de expresión en el período posmoderno también se oponen a la metanarrativa. Por ejemplo, se oponían a la interpretación del estilo artístico y abogaban por la apropiación: "Colocar erróneamente 'textos' populares en 'ambientes' inapropiados para lograr 'escenas fuera de lugar'". El concepto de elementos de modelado se ha ampliado aún más. Bajo la tendencia general del progreso y desarrollo científico y tecnológico, las características del modernismo de "unión, cierre, pulcritud y unidad" ya no pueden satisfacer las necesidades de la gente. El diseño posmoderno se ha convertido en el nuevo favorito. Trasciende las leyes del modernismo y hereda y desarrolla elementos y métodos de diseño. Según el punto de vista del autor, podemos resumir aproximadamente el método de modelado de elementos de la siguiente manera:
(1) Deconstrucción: criticar y desarrollar conceptos y categorías definidos.
(2) Desorden: los elementos tradicionales se desmembran, se dispersan y se combinan. www.dolcn.com
(3) Incompleto: Destruir elementos deliberadamente y enfatizar el estado incompleto.
(4) Variación: Disponer varios elementos diferentes que no guardan relación entre sí.
(5) Ingravidez: volcar, torcer y doblar elementos. Diseño en línea. China
(6) No convencional: romper con la disposición convencional de los elementos y considerar lo anormal como normal.
(7) Apropiación, poner elementos en un nuevo contexto
(8) Ironía y humor: apropiación del estado físico más que de estado físico
( 9) Deformación del elemento: deformación de la imagen del objeto.
(10) Descomposición del prototipo: los elementos originales se desintegran y dispersan.
(11) Explicación de apegos, apropiación indebida por el lenguaje
(12) Polisemia de una palabra, (13) Ambigüedad,
(14) Anormalidad, ( 14 ) situación,
(15) Malentendido, (16) Sofisticación. "
En resumen, la investigación comparada sobre los métodos de expresión del modelado de elementos puede desempeñar un papel importante en muchos aspectos. Por ejemplo, puede contribuir a la investigación docente de los principios del diseño en los cursos básicos actuales de arte y diseño. permitiendo a los estudiantes comprender claramente este genio y creatividad los elementos de diseño y los métodos de expresión practicados en el siglo, promoviendo así su alfabetización artística y capacidades de diseño China
Referencia:
Referencia (EE. UU.). ) Heller, (EE.UU.) Ilic; Chang Ningsheng, traducido por Meng Chunyan. Los cambios en las ideas del diseño en el siglo XX: leyendas del diseño mundialmente famosas
Chen Fei, Sobre la decoración posmoderna. : Organizado por la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Tsinghua, No. 120.
Huang: Elementos y métodos - Investigación sobre cursos básicos de diseño artístico, Beijing: Patrocinado por la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Tsinghua, 2005.10 (87).
Referencia: (estadounidense) Heller, (estadounidense) Ilic; Chang Ningsheng, Meng Chunyan Traducido. Los cambios en el pensamiento del diseño en el siglo XX: leyendas del diseño de fama mundial Hefei: Editorial de Bellas Artes de Anhui, 2002. 02.
Este artículo fue publicado en el cuarto número de la revista "Decoración" en 2007.