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Robert Schumann

Descripción general

Shuman Robert Schumann 1810.6.8~1856.7.29 Compositor y crítico musical alemán. Estudió piano desde pequeño y empezó a componer música a los 7 años. A los 16 años siguió los deseos de su madre y entró en la Universidad de Leipzig para estudiar Derecho. A los 19 años volvió a estudiar piano. Cuando escuchó la interpretación de Paganini quedó muy afectado. Dejó los estudios de Derecho y se especializó en música. Posteriormente, debido a una lesión en un dedo, se dedicó a la composición y la crítica musical. De 1835 a 1844 editó en solitario la "Revista de Música Nueva" y comenzó a componer un gran número de obras para piano. En 1840 se doctoró en filosofía en la Universidad de Jena y en 1843 pasó a enseñar en el Conservatorio de Leipzig. De 1844 a 1850 se trasladó a Dresde y continuó dedicándose a la composición y la dirección. Debido a su enfermedad mental cada vez más grave, se ahogó en un río en 1854 y fue rescatado. Murió en un hospital psiquiátrico dos años después.

Las obras de Schumann son principalmente música y canciones para piano. Sus obras para piano tienen una base literaria sólida y a menudo expresan la resonancia de personas y eventos en su corazón. Desarrolló un nuevo estilo después del estilo de música para piano romántico. Suele componer un conjunto de varias canciones, utilizando como letras poemas de poetas románticos, y presta atención a la concepción artística interna de los poemas. Como crítico musical, elogió con entusiasmo a Bach y Beethoven, y elogió el genio de Chopin y Brahms. Sus comentarios positivos desempeñaron un papel importante en la promoción de la música romántica.

Sus principales obras incluyen: 6 sinfonías, oberturas, conciertos para piano, violonchelo y trompa, conjuntos de cuerda y piano, sonatas para violín y piano, un gran número de suites para piano, suites vocales y óperas; incluyen "Sobre la música y los músicos", etc.

Detalles

Robert Schumann fue la figura más destacada de la historia de la música alemana de la primera mitad del siglo XIX. Su creación artística reflejó profundamente las ventajas y debilidades del romanticismo alemán. .

Robert Schumann (1810-1856), famoso compositor y crítico musical alemán. Nació en una familia de libreros en Zwickau, Alemania, y amó la música y la literatura desde pequeño. Debido a prejuicios familiares, estudió derecho en la universidad cuando era joven y sólo pudo estudiar música a tiempo parcial. Gracias a su incansable búsqueda, se convirtió en el pianista líder de la zona.

Schumann nació el 8 de junio de 1810 en Zwickau. Su padre era un librero bien educado y su madre era hija de un cirujano. Aprendió piano a los siete años y comenzó a experimentar con la composición a los doce. En 1828 siguió las órdenes de su madre y entró en la Universidad de Leipzig para estudiar Derecho. En 1830 estudió piano con el pianista Vic. En ese momento decidió ser pianista. Cuando logró especializarse en música a través de tortuosas luchas, ansiaba triunfar y utilizó dispositivos mecánicos para practicar la digitación en el piano, lo que le lesionó los dedos y perdió la posibilidad de convertirse en pianista. Luego se dedicó a la creación musical y a la crítica musical. Mientras Schumann estudiaba piano con Vick, se llevaba bien con su hija Clara día y noche y entabló una relación profunda. En el otoño de 1840, vencieron la resistencia familiar y felizmente se unieron gracias a la intervención judicial. Mientras luchaba por Clara, Schumann también luchaba por la "nueva música". Para luchar contra la cultura musical obsoleta, conservadora y vulgar de la época y para presentar correctamente la música clásica a los lectores, fundó la "New Music Magazine" en Leipzig. Por lo tanto, la "New Music Magazine" se convirtió en el portavoz del pensamiento musical progresista de Alemania en ese momento.

Se rumorea que el matrimonio con Clara, la famosa pianista de la época, en 1840, fue una buena historia y promovió su entusiasmo creativo a un nivel sin precedentes. En el año de matrimonio, escribió 138. canciones, que fue elogiada por mucha gente. Se llama "Song Wen Cui". Enseñó en el Conservatorio de Leipzig en 1843 y murió de una enfermedad mental en 1856.

Schumann es uno de los representantes de la época madura de la música romántica. Era emocionalmente sensible por naturaleza y tenía ideas democráticas. En 1834 fundó la "Revista de Música Nueva", que jugó un papel importante en cambiar la atmósfera musical anticuada de la época y promover el desarrollo del arte romántico. Se preocupó y apoyó a músicos desconocidos como Chopin, Berlioz, Liszt, Brahms, Wagner, etc. En 1838, las autoridades reaccionarias de Viena descubrieron que había introducido la "Sinfonía en do mayor" de Schubert y lo obligaron a no poder trabajar. Regresó a Leipzig en 1839.

Las obras representativas de Schumann incluyen: la famosa música para piano "Butterfly", "Carnival", "Symphonic Etude", "Fantasia", etc. Estas músicas promovieron el desarrollo del estilo musical romántico.

Las colecciones de canciones más famosas incluyen "Myrtle", "Poet's Love", "Women's Love and Life", etc. Posteriormente, también escribió cuatro sinfonías, así como "Concierto para piano en la menor", "Manfre Red Overture" y otras. obras destacadas.

[Editar este párrafo] Las emociones de Schumann, Clara y Brahms

El amor del maestro de la música: la historia de Brahms y Clara (1)

El amor puede hacer más grande un alma grande.

——Schiller

Cuando Brahms llamó a la puerta de la casa de Schumann por primera vez, nunca pensó que se casaría con la mujer que estaba ante esa puerta en su vida. Un vínculo indisoluble. .

Cuando Schumann escuchó que había invitados, salió del estudio. Estaba vestido con ropa informal y pantuflas. Estaba tranquilo y melancólico. Su voz era tan baja que era casi difícil de escuchar. sus ojos eran amables y suaves, lo que hizo que el tímido Brahms saliera de problemas de inmediato.

Brahms sacó el borrador de su primera sonata para piano en do mayor y le pidió consejo a Schumann.

Schumann abrió la tapa del piano y pidió a Brahms que se sentara y tocara. Antes de terminar de tocar una página, Schumann, que estaba detrás de él, le presionó suavemente el hombro y le dijo amablemente: "Por favor, para, espero que Clara también pueda oírlo..."

Clara es su amada esposa y famoso pianista.

Cuando Clara entró en el salón, los ojos de Brahms se iluminaron.

Aunque Clara en esta época ha superado la niñez florida y ha entrado en la mediana edad, es el período en el que la inteligencia, la emoción y la belleza de una mujer son más maduras y gloriosas. El noble temperamento y el comportamiento de Clara tienen un encanto de otro mundo.

Brahms se quedó atónito por un momento. Una emoción que nunca antes había experimentado surge espontáneamente.

Sus dedos se deslizaban sobre las teclas con gran destreza. Cuando se levantó después de tocar una pieza musical, Schumann abrió los brazos con entusiasmo y lo agarró gritando emocionado: "¡Genio! ¡Joven, genio!..."

Aquella noche, Clara escribió en su diario:

“Hoy vino un gran hombre de Hamburgo: Brahms... Tiene sólo 20 años y fue enviado directamente por Dios. Robert dijo: No hay necesidad de tener ninguna otra esperanza excepto orar a Dios por. su salud."

Schumann no pudo evitar sacar a relucir la escritura de críticas que había dejado de escribir hace diez años y escribió una famosa reseña musical para "New Music Magazine". "New Road" recomienda esto con entusiasmo. nuevos talentos a la industria musical.

Esta es la última reseña musical de su vida.

También utilizó su influencia para conseguir que los editores publicaran las primeras obras de Brahms.

Invitó a Brahms a vivir en su casa. Esos días, la pareja de amos hablaba todo el día de este joven rubio.

Estaban profundamente fascinados por este joven.

Brahms también quedó completamente conquistado por esta pareja de maestros musicales. No sólo se mostró agradecido y agradecido, sino que también admiró su sabiduría y personalidad.

Este joven nació en los barrios marginales de Hamburgo. En su juventud, se vio obligado a frecuentar bares debido a la presión de la vida. Carecía de la oportunidad de recibir educación y no tenía forma de aprender. etiqueta. Es rudo y directo en su trato con los demás, informal y tiene un temperamento casi hosco. Es hijo de un granjero y tiene muchos hábitos granjeros. Sin embargo, frente a Schumann y Clara parecía una persona completamente diferente.

Especialmente para Clara, esta mujer es superior a él en cuanto a inteligencia, educación y temperamento. Incluso después de madurar y hacerse famoso, mientras estaba frente a Clara, siempre sentía que ella era superior a él.

Él la adoraba. El amor de un maestro de la música: la historia de Brahms y Clara (2)

Menos de medio año después de este fatídico encuentro, Schumann sufrió un colapso mental.

Ya en el verano, después de cuatro años de matrimonio de Schumann y Clara, Schumann experimentó por primera vez síntomas de colapso nervioso. Más tarde, incluso escuchar el sonido de la música se volvió insoportable para mis nervios. Su padre murió de una enfermedad mental. Esta enfermedad hereditaria fue su herida fatal, y también ensombreció la vida poética y feliz de él y de Clara.

Un día de febrero de 1854, Schumann fue torturado por las voces de ángeles y demonios durante toda la noche. Luego, un día lluvioso, sin siquiera llevar sombrero, caminó tranquilamente hasta el puente del Rin y saltó a los rápidos. Afortunadamente, fue descubierto y enviado a un manicomio.

En ese momento, Brahms, que se encontraba en Hannover, escuchó la terrible noticia y corrió hacia Clara sin importarle nada.

Clara estaba embarazada de su séptimo hijo y un golpe tan terrible la dejó devastada. Brahms se convirtió en el único amigo confiable de la desafortunada esposa y madre. Su sufrimiento inspiró su coraje y simpatía, haciendo que este joven aburrido y algo vulgar se volviera emocionalmente delicado y considerado.

Se dedicó a ella y a sus hijos, y estaba en casa cuidando a los niños mientras Clara estaba actuando. Una vez le escribió una carta seria a Clara, diciéndole incansablemente: "Los niños se negaron a estudiar mucho el abecedario. Les di muchos dulces, pero aun así no funcionó. Realmente no puedo hacer nada por ellos".

También fue al manicomio para visitar a Schumann en nombre de Clara, y escribió una carta detallada a Clara, que actuaba en el teatro, sobre la visita. Le describió a Clara la escena en la que puso su retrato en manos de Schumann:

"Lo besó y luego lo dejó con manos temblorosas. Fue lo más conmovedor. Una escena. No puedo describir su movimientos graciosos y tranquilos, la calidez que expresaba cuando hablaba de ti y su alegría al ver tu retrato. Sólo puedo dejar que uses tu mejor imaginación para imitarlo, estaba tan feliz que casi me emborrachaba. /p>

En este momento, la creación de Brahms estaba en su clímax inicial. Debido a su asociación con Schumann, finalmente capturó la música romántica. La esencia de la música, por lo que pasó medio año escribiendo el "Piano Trio". en si mayor". Cuando Clara estaba de buen humor, él se la jugaba y le pedía su opinión. A veces, surge una maravillosa variación basada en el tema que Schumann le dio a Clara.

Clara ha sido venerada durante mucho tiempo como musa. Ahora, cuando estaba dolorida y exhausta, era un gran consuelo poder inspirar a un joven admirador, lo que mejoraba su estado de ánimo.

En ese ambiente cordial de adversidad y pasión, los sentimientos entre ellos se hicieron más intensos.

Al principio, Brahms regresó con Clara por un sentido de responsabilidad moral. Ahora le resulta imposible separarse de Clara.

Clara acudió a Fosdante para recuperarse. Brahms estaba de viaje y corrió al lado de Clara después de escuchar la noticia. Unos meses más tarde, Clara viajó a Holanda para actuar. Para poder pasar unos días con ella, Brahms gastó su único dinero y se apresuró a viajar a Rotterdam para acompañarla.

La devota admiración inicial y el sincero afecto de Brahms por Clara se convirtieron gradualmente en un amor apasionado. Aunque Clara era 14 años mayor que él y madre de siete hijos, esto no disminuyó en absoluto su apego a ella. Por el contrario, el hecho de que ella supiera más sobre la vida que él sólo aumentaba su atracción. Y la admiraba aún más por su resistencia y autocontrol del dolor.

Sin embargo, Clara era la esposa de su mentor. En ese momento, Schumann padecía una terrible enfermedad, pero Clara aún dedicó su amor eterno a su marido. Por lo tanto, Brahms sólo podía amarla en silencio y considerarla como una amiga maternal.

Renunció a oportunidades laborales que podrían hacerlo famoso y ganar dinero varias veces sólo para quedarse con Clara. Siguió escribiéndole cartas de amor, expresando sus verdaderos sentimientos, pero ninguna de estas cartas de amor fue entregada a Clara. Porque comprendió de Clara el verdadero significado del amor y vio la belleza del autocontrol.

Clara entendió la pasión de Brahms y su entusiasmo por querer dedicárselo todo a ella. Pero apreciaba aún más su genio y su lealtad. Ella también lo perdona por su infantilismo. Ella lo guía a afrontar la realidad con ternura femenina y calma su alma turbulenta con amor maternal.

Durante dos años, toda la vida de Brahms estuvo dedicada a Clara, a ese tipo de amor puro, noble y desesperado, a ese tipo de amor que sólo puede estar enterrado en lo más profundo de su corazón.

Clara es su diosa. El amor de un maestro de la música: la historia de Brahms y Clara (3)

Dos años después, Schumann murió.

El largo sufrimiento de los últimos dos años no ha debilitado el peso de este último golpe. El corazón de Clara estaba roto.

Ahora Clara es libre.

En los últimos dos años, esas personas despreciables que están dispuestas a difundir rumores se han vuelto más desvergonzadas y ruidosas allí. Algunos incluso dicen que Brahms fue el padre del último hijo de Clara.

Sin embargo, Brahms abandonó a Clara inesperadamente.

No es que Brahms tenga miedo de esos chismes, sino porque siente cada vez más que su amor no está permitido por la moral, y este tipo de amor no puede compensar la pérdida de Clara por las deficiencias mentales de Schumann. Este conflicto entre emoción y razón, emoción y moralidad se está volviendo cada vez más agudo. El amor inolvidable y la moralidad insuperable desgarraron su alma, haciéndole sentir un dolor grande e ineludible.

La muerte de Schumann fue un duro golpe para él.

Schumann se sintió aliviado. También fue liberado. Encontró el poder para controlar su pasión. Esto es lo que Clara le enseñó y le dio.

Brahms aprendió a controlarse, pero el dolor no desaparecía. Su dolor sólo puede encontrar sustento en la música, y su pasión fluye desde el fondo de su corazón hacia el personal.

Comenzó a concebir el "Cuarteto para piano en do menor" en esta época. Después de escribirlo, lo revisó una y otra vez hasta que finalmente estuvo terminado 20 años después. Lo que fluye de la punta de su pluma no son las notas, sino la sangre del fondo de su corazón.

Cuando le mostró a su amigo el primer movimiento que acababa de escribir, le explicó: "Por favor, imagina que una persona está a punto de pegarse un tiro. No hay otra salida para él".

Seis años más tarde, cuando envió el manuscrito completo del cuarteto a su amigo, escribió en la carta: "Te regalo este cuarteto puramente como una antigüedad: está vestido de azul". El último capítulo de la vida del hombre de esmoquin y chaleco amarillo" se refiere a la descripción que Goethe hace del Werther muerto al final de "Los dolores del joven Werther", que insinúa su sufrimiento wertheriano.

Finalmente, 20 años después de dejar a Clara, entregó la obra a una editorial para su publicación. En la carta decía: "Debes hacer un dibujo en la portada: una cabeza con una pistola apuntándola. ¡De esta manera puedes formarte una idea musical!"

Witt acabó con una pistola Young vida, mientras Brahms registraba con notas el dolor de Werther.

No hay salida para Werther. El arte salvó a Brahms.

Brahms tenía sólo 23 años cuando dejó a Clara, y no ha olvidado este dolor 20 años después. "Piano Quartet in C Minor" es el memorial del amor y la cristalización del dolor.

"Piano Quartet in C Minor" es un símbolo, un símbolo de un amor inolvidable, un símbolo de una moralidad insuperable y un símbolo de este eterno conflicto. El amor de un maestro de la música: La historia de Brahms y Clara (4)

Aunque se convierta en polvo CLARA

Tu favorita muerta

Aún llena el brecha Llena cada rincón entre nosotros,

Hasta que la muerte vuelva otra vez

Por aquí

Cómo puedo tenerte, CLARA

-- ---Brahms

Brahms transformó su amor por CLARA en notas e insistió en su creencia en CLARA

Brahms en Sol mayor

Sonata No. 1, primera movimiento

Un amor triste e incumplido,

Simple y profundo desamparo

Por culpa de Bra De lo que se enamoró Muss

fue CLARA , la esposa que era leal a su amigo Schumann

Y CLARA le dijo a su amante Schumann,

Siempre la seguiré a Ti,

Aunque mueras

Schumann- "Concierto para piano" en La menor

Schumann

"Concierto para piano" en La menor, La obra fue terminada en 1845. En 1841, Schumann intentó cambiar la forma tradicional de escribir conciertos para piano y compuso un concierto para piano de un solo movimiento llamado "Fantasia en la menor para piano principal", pero el editor rechazó el manuscrito. Posteriormente Schumann tuvo que componer dos nuevos movimientos. La obra se completó durante los años más felices de la vida de Schumann. En ese momento, su amor por Clara triunfó a pesar de todos los obstáculos y la creación alcanzó su clímax. El tema de la música es claro y expresa los ideales de vida del autor y la creencia en luchar por ellos. Aunque no es novedoso en apariencia comparado con los conciertos clásicos, en esencia es un concierto para piano con características extremadamente románticas.

La obra*** se divide en tres movimientos.

El primer movimiento: Allegro apasionado y emotivo, en La menor, compás 4/4, forma sonata. El primer tema del movimiento está en clave de La menor, que resulta deprimente y doloroso (Fragmento 1). El segundo tema se desarrolla en la brillante tonalidad de Do mayor, que es brillante y llena de fantasía.

El desarrollo de estos dos temas es a veces doloroso y lamentable, a veces imaginativo, a veces meditativo, a veces apasionado. Tenacidad y espíritu de lucha demostrados.

Segundo movimiento: Intermezzo, Andante elegante, fa mayor, tiempo 2/4, tres tramos. Este movimiento está lleno de emociones extremadamente dulces, casi como un romántico y suave concierto pastoral. Al comienzo de la música, las cuerdas y el piano responden maravillosamente, desarrollando suavemente el tema. Esta atmósfera embriagadora no se puede encontrar en conciertos anteriores (Extracto 2). Algunas personas piensan que esta es una descripción de la imagen en movimiento de Clara. Una vez finalizado el movimiento, se pasa directamente al tercer movimiento sin detenerse.

El tercer movimiento: Lively Allegro, La mayor, tiempo 3/4, forma sonata. El piano interpretó brillantemente la idea del primer tema del primer movimiento y los instrumentos de cuerda se unieron con un chispeante ascenso de escala. La melodía del baile temático es aguda y angular, con el impulso de declarar la guerra a todas las fuerzas vulgares (fragmento 3). Al final de este movimiento, el piano toca una hermosa melodía, formando un clímax con pasión y confianza y terminando la música magníficamente.

Schumann - "Carnival"

Carnival fue escrito en 1835. En ese momento, Schumann tenía 25 años. Su carrera musical estaba floreciendo y estaba en camino a la cima. éxito. Esta obra no sólo está llena del espíritu romántico de la música de Schumann, sino que también refleja su personalidad de crítico musical. Schumann no sólo era capaz de escribir críticas musicales agudas y distintivas con palabras, sino que también le encantaba utilizar notas para expresar su espíritu crítico al componer música. "Carnaval" es diferente de la sonata para piano, que gradualmente ha ido formando una cierta forma estándar de suites desde el período barroco. Las sonatas para piano suelen tener tres o cuatro movimientos fijos, el estilo es relativamente grande y la estructura interna de cada movimiento es relativamente. complejo. Las suites para piano de Schumann tienen una forma libre y constan de muchas piezas breves y animadas, o casi una serie de bocetos para piano, y toda la obra tiene un tema coherente. La suite "Carnival" consta de 21 piezas cortas

Schumann llamó a esta suite para piano "Carnival", tomando prestadas las costumbres del carnaval occidental y añadiendo dramáticamente algunas charadas. El carnaval es una celebración que se realiza en los países católicos antes de la Cuaresma. Tiene su origen en fiestas antiguas para celebrar la llegada del Año Nuevo y la recuperación de la naturaleza. Las fechas del Carnaval varían de un país a otro, pero los métodos de celebración del Carnaval son básicamente los mismos, es decir, desfiles de disfraces y carnavales de canto y baile. El carnaval más entusiasta de la historia es el Carnaval Romano. El carnaval moderno más famoso es sin duda el Carnaval de Río de Janeiro en Brasil. En los últimos años, algunas ciudades occidentales tienen una tendencia a reanudar los carnavales. La suite "Carnaval" de Schumann toma prestada la costumbre de las fiestas de disfraces en el carnaval. Cada uno de los 21 bocetos representa un boceto musical de un personaje. La música personalizada es la máscara del personaje. Varios de los bocetos también utilizan el tema del desmantelamiento de anagramas de notas musicales. Este enfoque surgió de una de las experiencias amorosas de Schumann. Cuando escribió "Carnival", utilizó las notas representadas por las cuatro letras del topónimo Ashe para formar el tema musical. Estas cuatro letras eran las letras del propio apellido de Schumann. Las cuatro letras cambiaron la combinación para formar estas variaciones de dominante. motivos. Entre los 21 bocetos de la suite, los temas musicales de la mayoría de las pistas se componen de las notas representadas por estas cuatro letras. De esta manera, un patrón temático recorre toda la suite, haciendo que cada canción tenga una conexión auditiva. , como un conjunto de variaciones coherentes sobre un tema. Schumann añadió un subtítulo al título general de la suite "Carnaval": "Una broma de cuatro notas", que luego se publicó como "Carnaval: Belleza de cuatro notas". Escribir música utilizando las letras y notas de nombres de personas o lugares no es iniciativa de Schumann. En Occidente, a la gente le encanta jugar al juego de palabras que consiste en combinar letras. Cuando este juego se incorpora a la música, se convierte en un juego de notas. Los músicos han escrito este tipo de música.

En "Carnaval", tras el primer "Preludio", aparecen en escena todo tipo de personas, una tras otra. Aquí está el payaso tradicional francés Pierrot. Pierrot está vestido de blanco y tiene una mirada melancólica. Se compara con un filósofo y a menudo dice algunos aforismos fingidos para hacer reír a la gente. Después de Piero, apareció su compañero Arlekin, que saltaba, gritaba, agitaba su largo látigo y hacía todo tipo de apariciones feas. Más tarde aparecieron los Arlequines Pantalone y Clonpina de la ópera cómica italiana. Había posados ​​"coquetos", "mariposas" entraban y salían y "Letras danzantes" parpadeaban y saltaban en el medio. El grupo principal del carnaval es la "Liga de David" que ataca al vulgo.

La Liga de David era una alianza musical ficticia creada por Schumann cuando era editor de la revista New Music. Enumeró los nombres de los músicos que estaban en línea con sus ideas musicales en la Liga y utilizó estos nombres para publicar artículos para aclarar sus ideas. ideas musicales, incluidos Mozart, Chopin, Paganini, Mendelssohn, Mosheleski e incluso el poeta Heine. El nombre de esta hipotética organización es "Liga Davídica", que toma al antiguo rey israelita David como protector de la alianza. El rey David era un guerrero poderoso, un cantante legendario y la encarnación de hermosos ideales. Los dos miembros más importantes de la "Liga de David" son Florestan y Josephus. Estos dos nombres son en realidad dos seudónimos del propio Schumann. Las dos personas representan las dos caras de Schumann: apasionada y aguda, directa e impulsiva. Josefo es tranquilo y elegante, un poeta lleno de fantasía. Además de los inseparables Florestan y Josefo, entre los miembros de la "Liga de David" que aparecieron en "Carnaval" también estaban von Flicken, Clara Wieck, que más tarde se convirtió en la señora Schumann, Chopin y Paganini. Los aliados se unieron alegremente para bailar y carnavalear en el baile de carnaval, y finalmente derrotaron por completo a la mediocridad. La concepción de la suite para piano "Carnaval" es muy extraña y el boceto de la imagen musical está muy logrado. El compositor satirizó con risas alegres y amargas a los críticos aburridos y conservadores de la música alemana de aquella época. Al día siguiente de la publicación de la obra, alguien vino a criticar "Carnival", lo que provocó una sátira aún más fuerte de Schumann en la "New Music Magazine". Hoy en día, cuando la gente aprecia la suite para piano "Carnaval", muchas veces sólo se fija en buscar el tema compuesto por las notas representadas por las cuatro letras en la música, pero ignoran la exquisitez y el romanticismo de la música en sí, y menos aún piensan sobre los esfuerzos de Schumann como crítico musical para allanar el camino a la música romántica. Esta pieza es de gran importancia histórica. Su aparición no sólo marcó el surgimiento de un nuevo tipo de "música romántica para piano" en ese momento, sino que también mostró el espíritu crítico del autor de atreverse a innovar en el arte.

Schumann - Obertura de "Manfred"

Obertura de "Manfred" El protagonista del drama poético filosófico "Manfred" del poeta británico Byron es un Alguien que está decepcionado con la vida y humanidad. Duda del conocimiento y de la ciencia, y desprecia el destino de todos los seres vivos; se mantiene alejado del amor, prefiriendo soportar la tortura y la tortura y vivir una vida orgullosa y solitaria en soledad. Al mismo tiempo, también abandonó la religión, negó a Dios y negó todo orden en el mundo existente, mostrando un espíritu de resistencia indomable al que ninguna fuerza reaccionaria podía obligarlo a rendirse. La imagen de Manfred es una mezcla de profunda decepción con la sociedad hipócrita de la época y pensamientos filosóficos pesimistas. Tiene algunas similitudes con el mundo interior de Schumann, por lo que resulta especialmente atractivo para Schumann. Schumann escribió dieciséis secciones de música para el drama poético de Byron, incluida una obertura y quince secciones de coro, dúo, acompañamiento de recitales e interludios instrumentales. La más destacada es su obertura, de la que se puede decir que es una de las obras más talentosas de Schumann.

La obertura "Manfred" de Schumann gana por su profunda concepción, novedosas armonías, imágenes poéticas y poderosa descripción psicológica. Al igual que otras obras de Schumann, esta obertura también tiene muchos temas que se utilizan para retratar el carácter de Manfred desde diferentes aspectos.

Al comienzo de la obertura, toda la orquesta tocó tres poderosos acordes sincopados, dando a la música un color misterioso. El tema de esta introducción describe la contemplación lúgubre de Manfredo, o la desesperación del dolor (fragmento 1).

El primer tema de la parte de presentación en forma de sonata refleja la excitación, el entusiasmo, la angustia, la desesperación y otras emociones y torturas interiores de Manfred. El segundo tema de la obertura es interpretado por la parte de violín, mostrando el lado amable del protagonista. Es emocionalmente diferente del primer tema, pero aún está envuelto en una niebla oscura y melancólica.

La imagen básica de Manfred tiene un desarrollo verdaderamente sinfónico en esta obertura. Su comportamiento cínico, melancolía nerviosa, dolor por extrañar a su amante y varios conflictos internos se reflejan en la trama. El final de Manfred es trágico. El "olvido" que tanto buscó nunca pudo encontrarlo. Finalmente murió en paz al final del drama poético. Después de que reaparece el tema introductorio de la obertura, termina toda la canción.

Schumann - "El amor del poeta"

Schumann

La suite vocal "El amor del poeta" fue compuesta en lo que se conoce como la "Canción en 1840" de Schumann. el autor se casó con su amada Clara. Se puede decir que es el diario de amor de Schumann.

La obra*** incluye dieciséis obras vocales, cuyas letras proceden de los sesenta y cinco poemas del "Interludio lírico" de Heine. Este grupo de obras no es sólo un representante típico de las obras vocales de Schumann, sino también una obra maestra con la estructura artística más completa.

La música de "Poet's Love" tiene diferentes temas, entre ellos "Bright and Bright May" (Fragmento 1), que es una suave canción de pop urbano, y "Little Rose, Little Lily", que es una canción popular (Fragmento 2), "Si tan solo esas florecitas supieran", etc., así como la vasta y seria épica "Rin" (Fragmento 3), etc. Estas son obras vocales de fama mundial.

Schumann-Books

"Robert Schumann - Lowalt Musician Biography Series" (Alemania) escrito por Meyer, traducido por Du Xinhua People's Music Publishing House

"Colección of Schumann's Simple Piano Pieces" (Alemania) compilado por Teppel, People's Music Publishing House

"Selected Piano Pieces of Schumann", compilado por el Departamento de Piano del Conservatorio Central de Música, People's Music Publishing House

Materiales de referencia de Schumann

"Robert Schumann - Serie de biografías de músicos de Lowalt" (Alemania) Maier, traducido por Du Xinhua People's Music Publishing House

"Colección de piezas simples para piano de Schumann " (Alemania) compilado por Teppel, People's Music Publishing House

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Referencia: Enciclopedia Baidu

Respuesta: 11111ju - Nivel 1 2010-2-6 18 :35

¡Proporcionaré información para la segunda pregunta!

A finales del siglo XIX y principios del XX, la música experimentó otro gran avance. Los compositores, empezando por Webern, rompieron el método de composición dodecafónico y abandonaron el sistema de tonalidad europeo de casi 400 años. , inventó la secuencia de doce tonos, y luego aparecieron la atonalidad y otras formas musicales, ¡como Schoenberg en ese momento! Después de la guerra mundial, la ciencia y la tecnología se desarrollaron más, los pensamientos de la gente se hicieron más ricos, apareció la música electrónica y los intercambios culturales entre países continuaron integrándose, ¡lo que resultó en formas musicales más ricas y diversificadas! La música posterior a 1945 se llama música de vanguardia. La música de esta época ha sacudido la visión de la gente sobre la belleza de la música y se ha vuelto más teórica, produciendo formas musicales que la gente no puede entender, como la música silenciosa, el ruido, los microtonos, etc. .!

Además, debido a que las últimas obras de Beethoven mostraban tendencias románticas, la escuela de música clásica terminó en 1820 (poco después de la muerte de Beethoven). La muerte de Beethoven puede verse como una señal del fin de la era de la música clásica.