¿Cuál es la diferencia entre un consultor de diseño de marca y un diseñador gráfico?
La ventaja radica en el control de los detalles, el procesamiento de gráficos, el nivel de diseño y la estética. Los excelentes diseñadores pueden considerar todos los aspectos de la aplicación de la marca y resolver las preguntas finales de implementación del sistema de marca en el diseño inicial. mejorar en gran medida la eficiencia del uso de la marca. La mayor desventaja es la estrecha gama de conocimientos. La mayoría de los que provienen de una formación gráfica estudiaron como estudiantes de arte o bellas artes desde la infancia, y su propia calidad cultural es algo deficiente. Es posible que algunos diseñadores no crean que los cursos culturales en la escuela secundaria y la universidad sean importantes, pero el proceso de aprender cultura en sí es un proceso para mejorar la propia capacidad integral y puede cultivar la capacidad de una persona para analizar y resolver problemas de manera lógica y mejorar la perspectiva de las personas. sobre el diseño. La amplitud y profundidad de las cosas. Debido a la falta de este aspecto, los siguientes problemas incluyen:
1. Falta de capacidad de autogestión. Como se refleja en los aspectos del concepto de tiempo, el plan de trabajo y la gestión de tareas, la mayoría de los diseñadores gráficos carecen de la capacidad de ordenar y filtrar el contenido de su propio trabajo. No existe una planificación de objetivos para el trabajo, ni prioridad en el contenido ni sistema de asignación de tiempo, lo cual. a menudo resulta en una carga de trabajo adicional.
2. Falta de habilidades comunicativas. Según mi observación, muchos diseñadores tienen su propio pequeño universo. Según palabras de mi colega, son "criaturas de otro planeta". A menudo tienen formas de pensar y valores únicos, pero a menudo no logran comunicarse con los clientes porque no pueden expresarse. O pueden encontrar dificultades al hacer propuestas, lo que resulta en desviaciones en las apelaciones y la comprensión de ambas partes. Al mismo tiempo, cuando trabajan en equipo, también carecen de conciencia del trabajo en equipo.
3. Falta de capacidades de integración transfronteriza. El trabajo de branding actual ya no se puede resolver con superficies planas. La complejidad de los proyectos aumenta constantemente y también aumentan las exigencias en cuanto a la capacidad de los diseñadores. Sin embargo, la mayoría de los diseñadores se limitan al estrecho ámbito del diseño gráfico y carecen de pensamiento y habilidades transfronterizas (por ejemplo, cuando el trabajo implica diseño web, diseño de productos o diseño de espacios, a menudo no tienen cómo empezar). Los maestros del diseño de renombre internacional suelen ser maestros del diseño transfronterizo, como Kenya Hara y Zaha Hadid. Tienen su propio conjunto de teorías y estilos de diseño y pueden controlarlos en varios medios.
4. Centrarse demasiado en el diseño y los gráficos e ignorar la importancia comercial de la marca, tirando sandías para recoger semillas de sésamo. Por ejemplo, cuando uno de mis colegas en el departamento de diseño estaba diseñando un álbum de imágenes para un cliente hace algún tiempo, colocó una imagen que el cliente solicitó resaltar en una esquina de la página. La razón es que esto puede lograr un efecto visual. saldo en toda la página. El resultado, naturalmente, será atraído por el cliente. Después de un tiempo, lo devolví y lo revisé nuevamente. Cuando la estética del diseño y las necesidades comerciales no pueden equilibrarse, a menudo pedimos a los diseñadores que se centren en las necesidades comerciales. Después de todo, para el diseño comercial, las necesidades del cliente y los efectos en el mercado son lo primero. En este sentido, muchos diseñadores se sentirán agraviados y pensarán que están haciendo sacrificios. También es por esto que muchos diseñadores tendrán sentimientos complicados de amor y odio hacia sus clientes. De hecho, en mi opinión, se pueden tener en cuenta la belleza y el valor comercial del diseño. A medida que cambies un poco tu forma de pensar, tal vez veas resultados completamente diferentes. Pero muchas veces la gente no puede hacer un análisis tranquilo bajo el estímulo de la adrenalina. El resultado final es que los planes presentados son cada vez peores, arruinando las expectativas del cliente y desacreditando su propia biblioteca de casos. Como diseñador, mi consejo es no limitar su identidad y valor a un campo limitado y no considerarse un artesano. Los artesanos se centran en la meticulosidad y la calidad de su mano de obra, no en cómo resolver problemas. Los diseñadores no deberían ser un trabajo técnico. El diseño, como la planificación, consiste en ayudar a las personas a resolver problemas. Si su diseño no puede resolver los problemas de la marca, por muy hermoso que sea, será sólo un adorno inútil. Además, no defina el diseño de manera demasiado estricta. En mi opinión el diseño es un campo muy amplio. Crear productos es diseño, la experiencia de usuario es diseño y la publicidad y los carteles también son diseño. Crear diseños de productos requiere comprender la ergonomía y cómo las personas pueden usar los productos de manera más conveniente; el diseño de la experiencia del usuario requiere comprender la psicología, las formas y hábitos de las personas para descubrir y comprender las cosas, y guiar a las personas para que interactúen con la publicidad y el diseño de carteles requiere comprender el marketing y el conocimiento; qué tipo de comunicación es más efectiva y lograr la transmisión de información son todas necesidades de diseño