Famoso productor musical de animación
Hisaishi Joe comenzó a aprender a tocar el violín en un aula de violín en Suzuki cuando tenía cinco años. Su música original consistía principalmente en cancioncillas y sus primeros trabajos no fueron muy populares. Hisaishi Joe estudió composición en el Conservatorio Nacional de Música de Japón en sus primeros años, por lo que Hisaishi Joe tiene un profundo logro académico.
Los conceptos musicales de Hisaishi Joe fueron influenciados por compositores japoneses modernos como Philip Glass, Steve Reich, Stockhausen, John Cage, Toru Takemitsu y Akira Miyama. En 1983, Hisaishi conoció a Hayao Miyazaki, quien estaba trabajando en la creación de Nausicaa del Valle del Viento. Después de escuchar "Nausicaa of the Valley of the Wind" compuesta por Joe Hisaishi, Hayao Miyazaki quedó profundamente conmovido. Después del estreno de la película, se confirmó la visión de Hayao Miyazaki. La partitura de Hisaishi Joe ha conmovido profundamente a innumerables audiencias y críticos. Así, al año siguiente, Hisaishi Joe se convirtió en el director musical de las animaciones de Miyazaki, tras su traslado al Estudio Ghibli. En los últimos años, además de la música, Hisaishi Joe también ha participado activamente en formatos de conciertos ortodoxos como pianista solista, incluyendo solo, música de cámara, concierto y otros tipos de actuaciones, ganándose elogios de la industria musical.
En 1981, Hisaishi Joe lanzó su primer álbum "Message" y estableció su propio estilo musical. Más tarde, añadió bandas sonoras a películas como "Nausicaa del Valle del Viento", "La Tragedia de W" (adaptación de la novela de misterio de Xia Jingzi), "Dos Personas", etc., y se hizo famoso de una sola vez. Desde entonces, le han pedido que componga bandas sonoras para casi todos los éxitos de taquilla japoneses famosos. Además de sus famosas bandas sonoras de películas, también ha compuesto numerosos álbumes de música contemporánea. Joe Hisaishi, quien fue invitado constantemente, afirmó que podía escribir 70 obras en tres días, lleno de creatividad.
Las conocidas películas de animación en las que Joe Hisaishi ha colaborado con Ghibli incluyen: "Nausicaa del Valle del Viento" en 1984, "El castillo en el cielo" en 1986, "Mi vecino Totoro" en 1988 , "La casa de las brujas" de 2011 y "La tumba de las luciérnagas". En "Castle in the Sky", utilizó muchos elementos de canciones populares irlandesas y la combinación de música e imágenes fue excelente. Sin embargo, para "Mi vecino Totoro", cree que la música en sí misma tiene integridad e independencia, y puede ser apreciada y conmovida por sí misma. En 1998, lanzó una grabación muy popular de una suite sinfónica adaptada de la banda sonora de la película animada de Ghibli "La princesa Mononoke", interpretada por la Orquesta Filarmónica Checa. En 2005, "El castillo ambulante" invitó a la Orquesta Filarmónica Checa a grabar de nuevo la banda sonora. Su música hizo que las películas de Studio Ghibli fueran más populares, y la música de Joe Hisaishi también saltó a la fama con el éxito de las películas animadas de Ghibli. En 2008, Hayao Miyazaki regresó con el nuevo trabajo "Ponyo on the Cliff". Joe Hisaishi sirvió como productor musical de fondo, director de banda e intérprete. Entre ellas, las canciones "海のぉかぁさん" (Mother of the Sea) y. "On the Cliff" "のポの" ocupó el puesto 115 en su primera semana de lanzamiento, saltó al sexto lugar en su primera semana de lanzamiento y ascendió al tercer lugar el 4 de agosto, estableciendo un récord para los temas musicales de Ghibli en la historia.
65438-0998, Joe Hisaishi fue invitado a desempeñarse como director de producción musical de los Juegos Paralímpicos de Invierno de Nagano en Japón. Se puede decir que una tarea tan importante es una gran afirmación de su condición de maestro en la industria de la música.
En 2006, Hisaishi Joe lanzó un álbum de estudio "Asia X.T.C", que mostraba características orientales contemporáneas eclécticas distintivas. La intérprete de Erhu, Zhan Lijun (miembro del grupo chino 12 Girl Group) una vez tocó temas clásicos de este álbum en un concierto en vivo.
En 2008, el productor musical Joe Hisaishi ganó numerosos premios, incluido el 81º Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera. En la película, escribió la música de fondo de la película con el violonchelo como instrumento principal. El sonido del piano es a veces intenso y a veces suave, al igual que el flujo emocional interno del protagonista Masahiro Motoki. Este tipo de música complementa el escenario de la película "Yeping de la prefectura de Yamagata". El paisaje lleno de sabor natural en las cuatro estaciones es lírico y agradable, y es particularmente hermoso con el sonido del piano de fondo.
El 13 de abril de 2008, en la 27ª ceremonia de los Premios del Cine de Hong Kong, "Aunt's Postmodern Life" de Joe Hisaishi ganó el premio a la Mejor Música de Película Original.
De hecho, Joe Hisaishi no sólo es el portavoz musical de Hayao Miyazaki, sino que también formó gradualmente una combinación dorada con Takeshi Kitano, creando "That Summer", "The Quiet Sea", "Bad Boy"". The Sky", "Fireworks", "Jiro's Summer", "Big Brother" y otras obras destacadas.
Además, otras obras representativas incluyen: la película de animación "Arian", "Robot Carnival", "La historia de un ciervo", "Viaje acuático", "Parasite Eve", etc. Kenji Kawai (1957) nació el 23 de abril de 1957 en Tokio. Estudió en el Departamento de Ingeniería Atómica de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Tunghai y en el Conservatorio de Música de Shangmei, pero abandonó ambos. Poco a poco, Kenci Kawai se embarcó en el camino de la música. Kenji Kawai es conocido por el público por interpretar la banda sonora de la película de acción real de Mamoru Oshii "Red Glasses" del 65438 al 0987. Posteriormente, colaboró muchas veces con Mamoru Oshii en "Mobile Police" y "Ghost in the Shell", y poco a poco se convirtió en un músico muy conocido en Japón e incluso en el mundo.
Kawai lleva mucho tiempo dedicado a la investigación de la música folclórica japonesa y es bueno componiendo canciones melodiosas. El OST de Kawai se puede utilizar como una herramienta para representar la atmósfera de la animación o como una existencia con una visión del mundo independiente. Kenji Kawai puede componer música para casi cualquier tipo de trabajo. Sin embargo, debido a su profunda connotación musical, Kawaii generalmente sólo se combina con obras que tienen una gran visión del mundo. Kawai puede hacer esto porque está familiarizado con los escenarios de aplicación de varios instrumentos musicales, qué instrumentos son adecuados para escenas de batalla, qué instrumentos son adecuados para representar la tranquila campiña japonesa y qué instrumentos son adecuados para crear escenas cálidas. Kawai se los sabía todos de memoria, lo que le familiarizó con la banda sonora. Además, la música electrónica es el arma habitual de Kawai, lo que le proporciona otra forma de expresar sus sentimientos musicales. En cuanto al uso de voces humanas, Kawai también se siente muy cómodo añadiendo voces hermosas de vez en cuando también es muy útil para supervisar y expresar ideas originales.
No es difícil encontrar a Kenji Kawai en obras de cine y televisión chinas. Ip Man, Mo Gong y Seven Swordsmen fueron grabados por Kawaii. Un conocido productor musical en la industria japonesa ACG. En sus primeros años, debutó como miembro de la banda femenina Seesaw. Después de que la banda se disolvió, se desarrolló bien en los campos del cine, CM, animación, juegos, musicales y otros campos. En 2001, Knapp empezó a ser conocido por la mayoría de los aficionados a la animación por su extraordinaria y personal banda sonora en la animación televisiva "Noir". Más tarde, las canciones y bandas sonoras creadas para animaciones populares como "Gundam Seed", "Dance-HiME" y "Wing-Chronicle" fueron bien recibidas. A medida que aumentó la carga de trabajo, también lo hizo su popularidad. Junto con Yoko Kanno, Akeno Nii y Ritsuko Okazaki, los fanáticos de la animación los llaman los "Cuatro talentos de la música de animación japonesa". De 2007 a 2009, abrió un nuevo capítulo en su carrera musical porque sirvió como banda sonora para la versión teatral animada de la obra maestra "Sora no Kyoukai".
En general, Kajiura Yuki tiene un estilo operístico mezclado con ritmos pop, lo cual es inusual. Su padre, su mayor fuente de inspiración, es un fanático de la música clásica, por lo que su trabajo mezcla temas pop y clásicos. Hablando del mayor símbolo del estilo de Knapp, probablemente nueve de cada diez se llamarán armonía (el resto se puede inventar, el patrón de Knapp y el desarrollo de la armonía es simplemente su firma personal). Esta disposición la conocía por su amplia práctica. Sus arreglos también son muy maduros. Símbolos destacados, como la música pop con violines o el delicado tejido del piano. Se nota a primera vista que se trata de una obra de Knapp. Finalmente, hay un fuerte sentido de la forma que recorre todas sus composiciones musicales. Para Yuki Kajiura, el tema es un concepto. Aparece repetidamente y utiliza varios métodos para profundizar la impresión. Se utiliza más a fondo y se comprende más profundamente. El nombre original es Kenno Yu, y el nombre en inglés comúnmente usado es Kanno Yoko. El nombre chino Kanno Yoko generalmente solo se usa en China y en los primeros japoneses. Su cumpleaños es el 18 de marzo, fecha que generalmente se considera 1963 o 1964. Compositor, arreglista y productor musical japonés. Es originaria de la prefectura de Miyagi, Japón, y su marido es el compositor y violonchelista Hajime Mizoguchi (divorciado en 2007). Produce principalmente música para anuncios, animaciones, juegos, películas y series de televisión japonesas. También produce música pop para cantantes japoneses y se desempeña como productor musical (Miki Imai, Kyoko Ono, Maaya Sakamoto, etc.).
Tres Comenzó a aprender a tocar el piano a la edad de 18 años y trató de componer música. En 1987, se unió a la banda てつつ 100% y debutó como tecladista. También se desempeñó como compositora y sintetizadora en la banda. En 1988, bajo la recomendación del 100% Capitán Toru Sugihara, Yoko Kanno compuso música para los juegos históricos de Koei Company "Canglang and White Deer Genghis Khan" y "Nobunaga's Warring States Ambition", y lanzó su primer álbum en 1989. Un álbum de música de juegos . Ese mismo año, después de la banda て., Yoko Sugano produjo una gran cantidad de temas para las series Nobunaga Ambition y Voyage, convirtiéndose en uno de los creadores musicales más importantes de la gloriosa historia temprana del juego. El 15 de septiembre de 1991, en un concierto del juego celebrado en el Salón Conmemorativo de la Universidad de Mujeres de Showa, Yoko Kanno compiló la música del juego "Romance of the Three Kingdoms I" en una sinfonía y dirigió personalmente la Orquesta Filarmónica de Tokio para actuar.
El estilo musical en general se siente más europeo, pero también tiene su propio y fuerte sabor personal. Jianye ha logrado muchos logros en "New Era", pero en realidad es más que eso. No importa qué tipo y estilo de trabajo cinematográfico y televisivo, ella puede escribir música excelente en el estilo requerido por la trama y la imagen. Y, no importa la música de cualquier género (new age, pop, clásica, sinfónica, jazz, ópera, pop, electrónica) o perteneciente a cualquier cultura (asiática, europea, norteamericana, sudamericana), ella parece crearla con facilidad. A veces los estilos musicales son tan diferentes que no puedes creer que fueron escritos por la misma persona. Su verdadero nombre es Shirakawa Atsushi y es un compositor japonés de música de animación y juegos de ordenador a tiempo completo. Nacido en Tokio.
En 1990, se unió a Falcom de Japón y ayudó a la compañía a producir las bandas sonoras de las famosas series de juegos "Dancing Tower" y "Legend of Heroes". En 1999, Makoto Shinkai, un artista CG contratado que trabajaba en Falcom en ese momento, produjo su propia animación, con ella y su gato como productores musicales, lo que se convirtió en un tema en ese momento. En 2002, dejó Falcom para unirse a la compañía de juegos Minori y continuó produciendo música para las animaciones de Makoto Shinkai.
La mayor contribución del equipo jdk de Falcom Sound es enfatizar la melodía de las obras musicales. Incluso en los primeros días de unirse al Sound Team jdk, que fue un período de música FM con un fuerte sabor a rock electrónico, la melodía de la música de juegos también mejoró significativamente después de él. Después de que el equipo de sonido jdk entró en la era midi, su estilo se fue enriqueciendo gradualmente. En obras como Kakabu Trilogy, el rock electrónico es el foco principal, recurriendo a estilos musicales más diversificados como la acústica, el jazz, la atmósfera, la curación, la new age, la música orquestal, etc.
Además del equipo de sonido jdk, los trabajos personales de Shirakawa Atsushi publicados bajo el nombre de Tianmen reflejan más claramente su dominio del sonido, la pintura, la curación y otras músicas. Las melodiosas melodías del piano y las cuerdas son puras, tranquilas, elegantes y penetran los corazones de las personas. La banda sonora animada de Makoto Shinkai ha tocado innumerables corazones jóvenes. La mayoría de las obras, además de Healing Ministry, son atractivas con melodías frescas y atemporales. Aunque no es muy competente en los estilos Techno, POP y rock cuando se trata de arreglos, es muy bueno aprovechando sus fortalezas y evitando las debilidades, por lo que en general todavía tiene sus defectos.