Ilustraciones arquitectónicas nórdicas: ¿cuáles son las características del estilo nórdico? ¿Te gusta este estilo?
El estilo nórdico combina el concepto alemán de defender funciones prácticas con la artesanía tradicional local, y su diseño humanizado le otorga reconocimiento internacional. Gradualmente formó un estilo sistemático y único en la década de 1940. Las características típicas del diseño nórdico son la defensa de la naturaleza y el respeto a la tecnología tradicional.
A mediados del siglo XX, el rápido desarrollo de la economía nórdica proporcionó a los pueblos nórdicos un alto sistema de bienestar. Sin embargo, los nórdicos todavía conceden gran importancia a la practicidad de los productos y todavía se hereda la estética simple y natural. La cultura residencial nórdica y los conceptos de diseño están profundamente influenciados. Por lo tanto, incluso en la era industrial, el diseño de productos nórdicos aún conserva elementos de cuidado humanista de la salud física y mental de los usuarios. Los diseñadores nórdicos aprovechan plenamente la tradición y la innovación en la moda.
Los siguientes son 23 diseñadores nórdicos destacados, que esperan profundizar su comprensión del diseño nórdico.
1BorgeMogensen
Borgemegensen nació en 1914 en Aalborg, Dinamarca. Estudió diseño de muebles en la Escuela de Artes y Oficios de Copenhague de 1936 a 1938, y luego estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Real Academia Danesa de Artes de 1938 a 0942. Después de graduarse, se unió al estudio de diseño de muebles FDB como director de marca.
BorgeMogensen apuesta por diseñar mobiliario que satisfaga las necesidades del público. Él cree que los buenos muebles no sólo deberían ser disfrutados por unas pocas personas, sino que deberían ser propiedad de todos. Para hacer realidad el ideal de "hacer que los muebles de alta calidad sean asequibles para todos los daneses", Börge Mogensen diseñó una serie de muebles económicos con funciones simples y prácticas.
El estilo de Borge Mogensen combina estilos tradicionales y modernos, centrándose en el funcionalismo. En la década de 1960, las sillas hechas de madera y cuero, inspiradas en África, se convirtieron en un clásico primitivista popular en la comunidad danesa de diseño de muebles.
Borgemegensen, que murió joven en 1972, dejó muchas obras clásicas, como la Silla de caza de 1950, la Silla española de 1958 y la Silla de orejas de 1963. Borgemegensen diseñó innumerables muebles clásicos de alta calidad a lo largo de su vida, estableciendo un estatus legendario e inmortal en los corazones del mundo.
2JanneKyttanen
JanneKyttanen, una diseñadora nacida en Hameenlinna, Finlandia, en 1974, es la líder detrás de la tecnología Rapidprototyping. Utiliza tecnología de creación rápida de prototipos para desarrollar productos de diseño industrial en 3D.
Después de graduarse en 2000, Janne Kyttanen llevó estos conceptos creativos a Materialise Company, que había patrocinado su desarrollo de alta tecnología de tecnología de moldes. La asociación entre ellos crea un nuevo sector de materialidad. MGX, creó las primeras lámparas de diseño mediante tecnología de moldeo 3D y las lanzó en la Feria del Mueble de Milán en 2003. La innovadora tecnología de moldeado 3D de Janne Kyttanen ha cambiado drásticamente la forma en que se fabrican los objetos, creando una mayor libertad en la brecha entre la creatividad y la producción real.
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3 Counter
Peter Svarrer nació en 1957 y se graduó en la Academia Danesa de las Artes en 1981. Además de dirigir su propio estudio de vidrio desde hace más de 20 años, Peter Svarrer también trabaja como profesor en escuelas de diseño. En 1997, comenzó a colaborar con Holmegaard, una marca danesa con una larga historia y cultura, para diseñar cristalería y ganó múltiples premios de diseño internacionales.
Peter Svatter ha sido un impulsor de diseño muy importante para la centenaria marca danesa Holmegaard durante los últimos diez años. Con su pasión insustituible por los materiales de vidrio y su visión única, Peter Svatter siempre puede revelar de forma natural diversos elementos de los entornos de vida y las obras de diseño nórdicos.
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4 Tools Design
ToolsDesign, un equipo de diseño de Dinamarca, fue fundado en 1989 por Claus Jensen y Henrik Holb_k. El equipo de ToolsDesign, conocido por su orientación de diseño simple e innovadora, ha ganado rápidamente más de 250 premios de diseño en todo el mundo en las últimas décadas. Se puede decir que es el representante líder del diseño con más premios en el diseño danés contemporáneo.
ToolsDesign diseña en una amplia gama de áreas, desde electrodomésticos hasta equipos médicos y artículos de primera necesidad. Excelentes trabajos con funciones completas y llenos de estética siempre han sido el núcleo del diseño de ToolsDesign. Abordamos los productos desde la perspectiva del usuario. Mientras nos centramos en la estética, no olvidamos importantes necesidades prácticas. Henrik Holbäk, nacido en 1960 y graduado en el Departamento de Diseño Industrial de la Real Academia de las Artes de Copenhague, afirmó: "¡Queremos productos sencillos, bonitos y realmente útiles!".
ToolsDesign, como principal impulsor del diseño detrás de la marca de muebles para el hogar EvaSolo, ha desempeñado un papel importante en el resurgimiento de la marca danesa de casi un siglo de antigüedad. El sitio web actual se basa en ToolsDesign en la antigua zona industrial al noroeste de Copenhague, donde constantemente se agregan algunos "elementos adicionales" a los productos de diseño. Un equipo de diseño con potencial ilimitado, con habilidades de comunicación y diseño de gestión de productos, crea productos cercanos; al estilo de vida de las obras de diseño; ToolsDesign continúa atrayendo la atención mundial con sus atractivos e innovadores productos de diseño funcional.
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5SeppoKoho
SeppoKoho nació en Rovaniemi, Finlandia. Tiene un título. en arte y arquitectura. Después de muchos años de amplia experiencia trabajando en estudios de arquitectos, fundó el estudio de diseño e interiores Seppokoho en Helsinki del 65438 al 0995. SeppoKoho tiene una profunda experiencia en arquitectura y diseño de interiores. Con los conceptos espaciales y la estética extraídos de ellos, comenzó a diseñar lámparas que invitan a una mayor interacción entre el espacio y la suavidad de la fuente de luz, así como a personalizar muebles específicos para el espacio para clientes del proyecto como Nokia.
SeppoKoho concede gran importancia al equilibrio en la distribución del espacio y una sofisticación única es su característica en el campo del diseño. Su marca SectoDesignOy está llena de estilo nórdico escandinavo. Su serie de lámparas lo ha hecho famoso en el campo del diseño y ha ganado muchos premios de diseño relacionados con la estética.
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6NannaDitzel
NannaDitzel, una legendaria diseñadora danesa, es rica en creatividad. Se formó como carpintera experta y se hizo conocida por sus diseños de muebles atrevidos e innovadores que satisfacían la demanda popular. A una edad en la que la mayoría de la gente se ha jubilado, Nanna siempre ha sido creativa en el diseño de muebles, joyas y telas.
En los años posteriores a la guerra, Nanna Ditzel continuó experimentando con nuevos materiales y técnicas. He probado diversos productos de fibra de vidrio, mimbre, caucho y otros materiales, y también he incursionado en diversos campos profesionales, como la fabricación de muebles, diseño de joyas, vajillas, artes aplicadas, creación de tejidos, etc.
Nanna Ditzel, nacida en Copenhague, Dinamarca, en 1923, recibió formación profesional de carpintera antes de asistir a la Real Academia de Bellas Artes de Dinamarca. Tras graduarse en el departamento de diseño de muebles en 1946, abrió un estudio personal con su primer marido, Jörgen Ditzel. Durante su funcionamiento, el estudio ganó numerosas medallas de plata y oro en la Trienal de Milán. No fue hasta la muerte de Jörgen Ditzel en 1961 que el estudio llegó a su fin. En 1962, la exposición One Woman de Nanna Ditzel comenzó a exhibirse en todo el mundo y ha estado en gira durante más de 30 años en Londres, Berlín, Nueva York, Viena, Londres, Estocolmo, Milán, París y Dinamarca. Nanaditzel recibió el título de Diseñador Honorario Real de la Royal Society of Arts de Londres en 1996 y el Lifetime Art Award del Ministerio de Cultura danés en 1998.
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7 Hans Sandgren Jakobsen
Hans Sandgren Jakobsen nació en Copenhague, Dinamarca, en 1963. Influenciado por su abuelo carpintero, aprendió muy temprano el oficio de carpintería. Después de graduarse en el Instituto Danés de Diseño, recibió una beca para continuar estudiando diseño en Estados Unidos y Japón, y luego se unió al estudio de Nanna Ditzel, una reconocida diseñadora danesa. En tan solo unos años, ha ganado numerosos premios prestigiosos y es una estrella de alto perfil entre la generación más joven de diseñadores daneses.
El artesano y diseñador Hans Sandgren Jakobsen cree que el diseño no sólo debe ser bello, sino también tener su función y función. El diseño no es arte, sino productos que la gente utiliza habitualmente. Hans Sandgren Jakobsen sabe combinar perfectamente funcionalidad y forma minimalista gracias al talento del artesano. Ha viajado por todo el mundo muchas veces (Estados Unidos, Japón y España) y muchas veces puede convertir lo que ve y oye durante sus viajes en inspiración y motivación para la creación.
En el proceso de diseño, la innovación, la belleza y la funcionalidad son tres elementos muy importantes a los que Hans Sandgren Jakobsen presta especial atención. Hans Sandgren Jakobsen, profundamente influenciado por los American Shakers, también cree en la "belleza dependiendo de la funcionalidad". Sobre la base de los diseños existentes, buscamos constantemente avances innovadores y utilizamos una estética de diseño simple y limpia para crear una universalidad que pueda resistir la prueba de los tiempos.
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8VernerPanton
VernerPanton, el diseñador más influyente de Dinamarca, estudió arquitectura en la Real Academia de las Artes de Copenhague, pero luego lo hizo famoso. No es su arquitectura. obras, sino sus necesidades diarias y muebles.
Las habilidades cromáticas vívidas y sencillas de Panton y el buen uso de las formas geométricas crean muchos diseños futuristas. Cada obra puede estimular la imaginación ilimitada del usuario.
La base de este estilo son los audaces intentos de Panton en cuanto a color y materiales de construcción, y de hecho ha superado muchas limitaciones conceptuales y técnicas, convirtiéndose en pionero de los materiales comúnmente utilizados en el diseño de viviendas actuales (como plástico, acrílico, fibra de vidrio, goma esponjosa, etc.). ) y pionero en nuevas experiencias visuales y sensoriales.
Verner Panton tomó la iniciativa en completar la primera silla eyectable de plástico integrada del mundo en 1959, la mundialmente famosa silla Panton. No sólo se convirtió en un clásico de la colección, sino que también estableció el estatus de Verner Panton.
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9TrineAnderson
Trine creció en un pequeño pueblo llamado Jylland en Dinamarca. Su familia tenía una fábrica de ropa. Trine ha tenido talento para el diseño desde pequeña y sabía utilizar los restos de telas de las fábricas para diseñar y confeccionar ropa para muñecas. Fundó Ferm-LIVING en 2005. Sus obras combinan la imaginación con un estilo único que rompe con la tradición, delineando naturalmente las líneas suaves y la concepción artística realista de la belleza nórdica con una perspectiva fresca y moderna. Sitio web oficial del diseñador:
10PoulChristiansen
PoulChristiansen, un arquitecto danés, nació en 1947 y se graduó en la Real Academia Danesa de Bellas Artes en 1973. Entre 1969 y 1987, PoulChristiansen introdujo cambios innovadores y anticipados en la lámpara plisada lineal original del centenario fabricante de iluminación LeKlint.
PoulChristiansen desarrolla y supera activamente las dificultades técnicas, utilizando cálculos matemáticos para transformar los esfuerzos de plegado en una apariencia arquitectónica más hermosa. Las ondas de los arcos de cuerda y los materiales especialmente procesados muestran el flujo de líneas y luz.
Poul Christiansen y el diseñador ruso Boris Berlin fundaron Komplot Design, una empresa de diseño en 1987, cuyos servicios incluyen mobiliario, diseño industrial y diseño gráfico. KomplotDesign cuenta con el apoyo de muchos fabricantes de muebles de renombre, incluidos Gubi, Norman Copenhagen, etc. La silla diseñada para Gubi es una silla enchapada hecha con innovadora tecnología 3D, que se recopila y se exhibe permanentemente en el Museo de Arte Moderno MOMA.
11MonicaF_rster
MonicaF_rster es una de las representantes del diseño de muebles sueco contemporáneo y ha diseñado muchos productos de mobiliario de renombre internacional. Nacida en un pueblo cerca del Círculo Polar Ártico en el norte de Suecia, su trabajo es conocido por su pureza de formas, materiales y técnicas novedosos. A menudo crea de manera interdisciplinaria y diversa, inventando e innovando constantemente categorías de diseño industrial.
El estudio de MonicaF_rster está ubicado en Estocolmo y ha cooperado con marcas internacionales como Cappellini, Poltrona Frau, DePadova, Bernhardt, Whirlpool, Vibia, Tacchini, Modus, Offecct, Swedese y otras marcas internacionales. La oportunidad de cooperar con fabricantes de muebles durante mucho tiempo le brinda a Monica Fürster suficientes recursos y oportunidades para trabajar con los mejores equipos de I+D para lograr diseños innovadores ilimitados. Los diseños de Monica Fürster no representan sólo a una persona, sino a todo el equipo que hay detrás.
La diseñadora de renombre internacional Monica Fürster se inspira en la naturaleza y siente mucha curiosidad por los nuevos materiales y tecnologías. Artesanía nórdica, cocina asiática, moda, naturaleza. Estos diversos fragmentos combinan los productos de diseño potentes, prácticos y poéticos de Monica Fürster.
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12MattiasSt_hlbom
A MattiasSt_hlbom le gusta comenzar con ideas simples y usar métodos y materiales simples para crear objetos obvios pero simples.
Mattias St_hlbom, nacido en 1971, es un famoso arquitecto y diseñador sueco. Mattias Stählbom estudió Arquitectura y Diseño de Mobiliario en la Universidad de Farts, Artesanía y Diseño en Estocolmo y Etnología y Arte en dos universidades locales.
Diseña muebles y menaje de cocina para reconocidas empresas suecas y también trabaja en el campo del diseño en Nueva York. En 2002, empezó a dirigir TAF Architectural Design con Gabriella Gustafsson. A partir de elementos que se ven fácilmente en la vida diaria, las personas pueden apreciar lo ordinario y lo extraordinario de la vida a través de la magia del diseño.
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13 Maija Isola
Maija Isola es una diseñadora contemporánea muy destacada. Sus obras están influenciadas por los colores de imágenes multiculturales, con un fuerte sabor étnico y capas de colores vivos.
El patrón UNIKKO (que significa amapola en finlandés) que diseñó para la marca finlandesa Marimekko se ha convertido en un representante del estilo clásico y su estatus es completamente insustituible para el mundo del diseño nórdico.
Maija Isola, nacida en Finlandia en 1927, estudió pintura en el Instituto Tecnológico de Helsinki. Fue el primer diseñador a tiempo completo contratado por printex (el predecesor de Marime Kko) y se convirtió en el diseñador jefe de tejidos para interiores. Su tótem impreso más famoso, Unikko, sigue siendo una marca registrada de Marrimekko.
Maija Isola es una artista versátil y atrevida que ha creado más de 500 imágenes de diseño. Los viajes a Yugoslavia, Italia y Argelia informaron sus diseños incorporando diferentes estilos culturales de muchos países. En la década de 1980, Christina comenzó a trabajar con su hija, diseñando imágenes y diseños decorativos más atrevidos, y Christina continúa trabajando como diseñadora en Marimekko hasta el día de hoy.
14 Klausrath
Krausrath se graduó en el Departamento de Diseño Industrial de la Escuela de Arquitectura de Aarhus en 1990 y se convirtió en diseñador industrial. . De 1990 a 1996 trabajó como diseñador para Modulex A/S para el Grupo LEGO en Billund. De 1965 a 1997 fundó la empresa de diseño KlausRathDesign y diseñó para muchas marcas como Siemens, Motorola, Modulex y GNNetcom.
El diseño de Krausrath enfatiza la tecnología y la artesanía, y combina perfectamente tecnología y habilidades. No sólo desarrolló métodos de producción de alta tecnología, sino que también posee dos patentes técnicas para diseños innovadores. Al mismo tiempo, su diseño presenta líneas limpias, funciones simples y prácticas, y siempre mantiene la tradición del diseño escandinavo.
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15 John Brauer
El diseñador John Brauer nació en Dinamarca en 1960. Su experiencia de viajar alrededor del mundo le ha permitido experimentar casi todo en el mundo. Diversas aventuras y trabajos, así como visitas y recopilación de diversas impresiones culturales. Estas ricas experiencias de vida e intereses e investigaciones en varios campos le brindaron una comprensión profunda y multifacética de diferentes culturas, creando su mente amplia y abierta y ricas fuentes de inspiración para el diseño.
La participación profunda en el proceso de diseño y la búsqueda del desarrollo de nuevos valores de producto son el estilo de diseño de John Brauer. Su concepto de diseño es transmitir el significado profundo de los productos y crear un nuevo valor para ellos. La Fantasy Magic Table, que ganó el premio de la industria británica en 2007, es un ejemplo exitoso del uso de métodos de construcción innovadores para crear formas naturales y esenciales.
16ArneJacobsen
ArneJacobsen es el arquitecto y diseñador industrial más influyente de Dinamarca. Es la figura número uno del funcionalismo danés y el mayor representante del diseño minimalista nórdico. En las famosas sillas clásicas de ArneJacobsen, como Egg Chair, Ant Chair, Swan Chair, etc., se puede ver que no hay líneas ni estructuras redundantes. Las sillas logran la mejor función de uso con las curvas más simples y su gracia y elegancia. Las posturas duran para siempre.
Arne Jacobsen, que estudió en la Real Academia Danesa de las Artes, ganó el premio en el "Concurso de Diseño House of Future" organizado por la Asociación Danesa de Arquitectura después de graduarse. Desde entonces, su reputación y su estilo de diseño ultramoderno se han extendido rápidamente. Los diseños de Jacobson fueron calculados con gran precisión, exigiendo perfección hasta en las piezas más pequeñas. Por ejemplo, cuando diseñó el St. Catherine's College para la Universidad de Oxford en el Reino Unido, pidió específicamente ser famoso en el contrato. Diseñó todas las áreas del terreno, incluido el paisajismo y los accesorios, y la academia se convirtió en su obra maestra posterior.
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17 Jacob Wagner
Jakob Wagner es un destacado diseñador nórdico contemporáneo. Diseñó muchas de sus obras. Sus obras han ganado numerosos premios y están coleccionadas por. museos. Su obra aparece periódicamente en exposiciones en el norte de Europa y en todo el mundo.
Nacido en Copenhague, Dinamarca en 1963, se graduó en el Departamento de Diseño de Producto del Centro de Arte de Montreux, Suiza en 1992. Ese mismo año fundó su propio estudio y al principio colaboró con empresas de equipamiento deportivo y profesional, como Porsche y Pioneer. Posteriormente, los diseños comenzaron a virar hacia artículos para el hogar.
Los diseños de Jakob Wagner a menudo utilizan un fuerte contraste para expresar la tensión entre diferentes características, combinando conceptos aparentemente opuestos, como movimiento y quietud, masculinidad y feminidad, orgánico y geométrico. A través de este producto Zhangliwei, se inyecta nueva vida, desafiando los sentidos e involucrando constantemente nuestros sentimientos y emociones. La energía cinética del diseño de JakobWagner también proviene de estas diversas formas significativas.
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18HansJ. Wegener
Hans Gee. Wegner nació en Dinamarca en 1914 en una familia de zapateros. Completó su aprendizaje como carpintero a la edad de 17 años y fue a la escuela de artesanía en Copenhague a la edad de 20 años.
El joven arquitecto Wegner y muchos diseñadores veteranos tienen la oportunidad de hacer algo.
En 1940 colaboró con Arne Jacobsen y Erik Möller en el diseño de muebles para el ayuntamiento de Rhus. Ese mismo año, Wegener colaboró con el carpintero Johannes Hansen*** para llevar sus habilidades al siguiente nivel.
En 1943, fundó su propio estudio de diseño y comenzó a crear una serie de sillas chinas cada dos años. La silla de porcelana se inspiró en fotografías de empresarios daneses. Entre ellas, la "Wishbone Chair" es una de las sillas Wegner más vendidas y populares desde 1949.
Esta silla redonda diseñada en 1949 apareció en la portada de la revista americana "Interior" y fue aclamada como la silla más bella del mundo. RoundChair aparece a menudo en varias ocasiones internacionales importantes, como el debate televisivo presidencial de 1960 entre el vicepresidente estadounidense Nixon y Kennedy, y la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático de 2009 en Copenhague. La combinación perfecta de HansJ. Los carpinteros y diseñadores de Wegener utilizaron técnicas precisas para representar fielmente las formas más bellas.
19FormUsWithLove
FORMUSWITHLOVE usa una palabra para describirse a sí mismo: dedicación. En lugar de esperar a que sucedan cosas buenas, este joven estudio de diseño sueco toma la iniciativa de crear y ampliar sus propios diseños. El campo del diseño de FORMUSWITHLOVE es muy amplio y todo lo relacionado con el diseño de productos es el foco de FUWL.
FormUsWithLove fue fundada en 2005 por John Löfgren, Jonas Pettersson y Petrus Palmér, quienes se conocieron durante un curso de diseño de productos en la Universidad de Kalmer. FormUsWithLove toma la innovación, la interacción y el amor como conceptos de diseño.
Para FUWL, la mayor ganancia es la cooperación con las principales marcas de muebles (Axcent, Zero, DesignHouseStockholm, Materia, Mitab, Muuto, etc.). ) no es el resultado del producto, sino la experiencia de pensar, crear, diseñar y producir durante todo el proceso. Estas experiencias cooperativas continúan estimulando a FUWL a utilizar puntos innovadores para infiltrar algo de humor y diversión en el estilo minimalista del siglo XXI.
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20EeroSaarinen
EeroSaarinen fue uno de los arquitectos más prolíficos, subversivos y controvertidos del siglo XX. Eero Saarinen creció en una familia de diseñadores. Su madre es la artista textil Loja Saarinen, su padre Eliel Saarinen es un famoso arquitecto y urbanista y su hermana también es diseñadora de interiores.
Diseños arquitectónicos famosos en el país y en el extranjero han dado forma a la imagen internacional de los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial, como el Aeropuerto Internacional Dulles, St. Louis Archway, el Centro de Tecnología General Motors, la Terminal TWA del Aeropuerto Internacional JFK, etc. Estos poderosos símbolos de los valores estadounidenses son el trabajo característico de Eero Salinan.
El diseño de muebles se desarrolló a lo largo de su carrera creativa. Se puede decir que los muebles ricos, inteligentes y muy originales de Eero Saarinen son el representante del diseño de muebles americano de los años cincuenta. En 1940, él y Charles Eames ganaron el primer premio en el Concurso de Diseño de Mobiliario Orgánico del MOMA y posteriormente establecieron una relación de cooperación a largo plazo con Knoll Associates. El uso de nuevos materiales, la innovación en la tecnología de la construcción y la innovación en las formas escultóricas dan a cada elemento diseñado por Eero Saarinen una fuerte textura arquitectónica.
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21Eero Aarnio
Eero Aarnio nació en Finlandia en 1932. Estudió en el Instituto de Artes Industriales de Helsinki de 1954 a 1957. En 1962, fundó su propio estudio y se dedicó al diseño de interiores y al diseño industrial. Muchas de sus obras han adquirido fama mundial y ha recibido numerosos premios de diseño industrial.
Profesor y diseñador de interiores, comenzó a desafiar las normas tradicionales de diseño de muebles en la década de 1960, experimentando en cambio con plásticos, colores coloridos y formas orgánicas para crear muebles de moda más nuevos y funcionales.
Las obras plásticas que diseñó se han vuelto mundialmente famosas. En 1963 diseñó la silla Ball utilizando fibra de vidrio, y en 1968 diseñó la Bubble, que no sólo despertó una amplia respuesta porque reflejaba fielmente la cultura popular de la época, sino que también sirvió como veleta en el mundo del diseño. La fibra de vidrio también se ha convertido en uno de los materiales favoritos de EeroAarnio.
El trabajo de EeroAarnio combina cultura, moda, estética y funcionalidad. Ha ganado numerosos premios internacionales y sus obras han sido coleccionadas y expuestas en los principales museos de todo el mundo, como el Victoria and Albert Museum de Londres, el MoMA de Nueva York y el Vitra Design Museum de Alemania.
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22Bj_rnDahlstr_m
Bj_rnDahlstr_m es un diseñador muy famoso en Suecia. Nacido en 1950, se dedicó al diseño de animación gráfica en los años 1970.
Estableció su propia empresa de diseño en 1982, centrándose inicialmente en casos de diseño gráfico para Ericsson, Scania y Atlas Copco.
Poco a poco, Bj_rn comenzó a ampliar su talento de diseño al diseño de productos, con muchos tipos, como juguetes infantiles Playsam, bicicletas Skeppshult, cafeteras Krups, diseño de telas Marimekko, muebles Magis, Plank y Daviddesign. Su estilo es discreto y sencillo, con una elegancia única e irremplazable.
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23 Alvaralto
Se puede decir que Alvaralto es una figura importante en el inicio del diseño moderno nórdico, que abarca arquitectura y muebles. cristalería, etcétera. Nací en Kuortane, un pequeño pueblo de Finlandia, y crecí en un lugar con la más bella belleza natural y lagos de ensueño. Alvaralto mostró talento artístico desde temprana edad y fue particularmente bueno en pintura y bellas artes. A los catorce años empezó a ilustrar para publicaciones locales. Aunque creció hasta convertirse en arquitecto, Alvar Aalto estaba muy interesado en las películas y otras cosas cuando era niño. Una vez instaló una pequeña tienda de campaña en su azotea.
Alvaralto es único en la creación de espacios dramáticos. Por lo tanto, en un momento en que la economía estaba despegando a principios del siglo XX y la estandarización y la producción en masa se estaban produciendo en todo el mundo, pudo incorporar hábilmente sensibilidad y estandarización en los edificios para mostrar su naturaleza orgánica natural. El estilo de diseño de AlvarAalto abarca desde obras clásicas, funcionales y orgánicas tempranas hasta obras experimentales y conmemorativas posteriores. Se puede ver que constantemente crea clásicos y fue influenciado por la música en sus inicios.