¡Información sobre el maestro de animación Hayao Miyazaki!

Hayao Miyazaki

Cronología de las obras de Hayao Miyazaki:

1～Las aventuras de Halles, Príncipe del Sol (1968) Teatro

2～El Gato con Botas (1969) Teatro

3～Ciudad de Cagliostro (1971) TV, Teatro

4～La Familia Panda (1972) Teatro

5 ～La muchacha de los Alpes (1974) TV

6～Tres mil millas para buscar a mi madre (1976) TV

7～El niño del futuro Conan (1978) TV

8～La pelirroja Annie (1979) TV

Lista de obras del estudio CHIBULI (las obras sin firmar son obras de Hayao Miyazaki)

9～El valle del viento (1984) Teatro

10～Castillo en el cielo (1986) Teatro

11～Mi vecino Totoro (となりのトトロ) (1988) Teatro

12～Adiós luciérnagas (火桋のgrave) (1988) Teatro Takahata Sao

13～Kiki's Delivery Service (Kiki's Delivery Service) (1989) Teatro Takahata

14～El cuento de hadas del tiempo (おもひでぽろぽろ) (1991) Teatro Takahata Saki

15～Porco Rosso (1992) Teatro

16~Escuchar el sonido de las olas (海がきこえる) (1993) Teatro Mochizuki Tomomitsu

17~Heisei Tanuki Battle (Heisei Raccoon Alliance War) (1994) Teatro Takahata Sao

18 ~ On your mark (On Your Mark) (1995) cortometraje

19 ~ Escucha atentamente (EAR をすませば) (1995) Teatro Kondo Yoshifumi

20 ~ Princesa Mononoke (もののけ姫) (1997) Teatro

21～Mi vecina Yamada-kun (ホーホケキョとなりの山田くん) (1999) Teatro Takahata Sao

22～El viaje de Chihiro (千と千亿)の神隠し) (2001) Teatro

23～The Cat's Return (2002) Teatro Morita Hiroyuki

24～Howl's Castle (2005) ) Teatro

Introducción a Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki nació en Tokio en enero 5 de diciembre de 1941, el segundo entre cuatro hermanos. Su familia originalmente vivía en Bunkyo Ward, Tokio. Más tarde, debido a la evacuación durante la Segunda Guerra Mundial, la familia se mudó a la ciudad de Utsunomiya y la ciudad de Kanuma. Su tío, que vivía en la ciudad de Kanuma, dirigía una fábrica de aviones y el padre de Miyazaki se desempeñaba como supervisor en la fábrica. La madre de Hayao Miyazaki era una mujer estricta e inteligente que tuvo una gran influencia en la vida de Miyazaki. El hermano menor de Hayao Miyazaki recordó más tarde que cuando vio a la suegra pirata en "El castillo en el cielo", no pudo evitar pensar en su propia madre. Aunque se veía completamente diferente, su personalidad era similar.

Hayao Miyazaki asistió a la escuela primaria en la ciudad de Utsunomiya desde el primer grado hasta el tercer grado. Más tarde, regresaron a Tokio y se trasladaron a una escuela en Tokio. En 1947, la madre de Miyazaki contrajo tuberculosis y permaneció en cama durante nueve años. En la película "Mi vecino Totoro", se puede ver la sombra de este período sombrío de la familia Miyazaki.

En 1958, se estrenó el primer largometraje de animación en color "White Snake" (producido por Toei Animation) en la historia del cine japonés. Hayao Miyazaki, que todavía era un estudiante de secundaria, se obsesionó con esto. Película y le encantó originalmente. Se interesó por la animación después de leer cómics. A Hayao Miyazaki le gustaba dibujar cosas como barcos de guerra y aviones, pero no era muy bueno dibujando personas. Una vez también decidió ser caricaturista. Incluso años después, todavía recordaba con reverencia: "Vi lo prudente y apreciable que es la producción de animación".

Después de graduarse de la escuela secundaria, Miyazaki ingresó a la Universidad Gakushuin de Tokio, con especialización en economía política. .

En 1963, Hayao Miyazaki se graduó de la universidad y trabajó en Toei Animation. El primer trabajo en el que participó fue la animación teatral de Toei "Wanwan Tadashizo" en diciembre del mismo año. Inmediatamente después, Hayao Miyazaki participó en la primera animación televisiva producida por Toei: "Wolf Boy Ken".

Algunos de los planes que propuso en su momento muchas veces no fueron adoptados, pero Hayao Miyazaki aún persistió en sus ideales. Después de ver la caricatura rusa "La Reina de las Nieves", el fuego creativo de Hayao Miyazaki se hizo aún más fuerte. Más tarde recordó: "Vi lo cuidadosa y apreciable que es la producción de animación... La animación es un arte tan puro y simple. nos permite expresarlo a través de nuestra imaginación... su poder no se perderá ante otras formas de arte como la poesía, las novelas o los dramas."

En 1964, Hayao Miyazaki asumió la presidencia. Secretario General de la La Asociación Laboral de Animación Toei, de la que Isao Takahata era entonces vicepresidente, se dice que Miyazaki es socialista. Ese año Miyazaki comenzó a salir con su colega la Sra. Akemi Ohta. En el otoño de 1965, Hayao Miyazaki se ofreció como voluntario para ayudar al equipo de producción de "El Príncipe del Sol" dirigida por Isao Takahata, sirviendo como escenógrafo y pintura original. Este fue el comienzo de la colaboración entre los dos y también fue el primer paso en la carrera de animación de Miyazaki. En octubre del mismo año, Hayao Miyazaki y la señorita Akemi Ohta se casaron y en enero de 1967 tuvieron su primer hijo. Después del estreno de "El Príncipe del Sol" en 1968, Miyazaki y su esposa participaron en la producción de "El Gato con Botas". Al año siguiente, los dos participaron juntos en la producción de "Song Fei Buyulei Boat". En abril de 1969 nació también el segundo hijo.

En 1971, Hayao Miyazaki dejó Toei Animation y se unió a "A-Pro" con Isao Takahata, Yoichi Otabe y otros. En 1973, se estrenó la animación "Panda Red Panda", en la que colaboró ​​​​con Isao Takahata. En este trabajo, Hayao Miyazaki ocupó cuatro posiciones: historia original, guión, diseño de escena y pintura original. Su estilo personal era bastante diferente. de juego. En junio, Hayao Miyazaki, Isao Takahata y Yoichi Otabe dejaron "A-Pro" para unirse a "Zuiyo Picture". En julio, Hayao Miyazaki viajó a Suiza para rodar localizaciones y encontrar inspiración para su próximo trabajo "Heidi, la chica de los Alpes", en el que se desempeñó como escenógrafo y composición. En 1975, viajó a Italia y Argentina para rodar escenas al aire libre en preparación para la producción de "Tres mil millas", donde también se desempeñó como escenógrafo.

En 1978, el primer trabajo completamente supervisado por Miyazaki Hayao, "Future Boy Conan", fue transmitido por NHK y fue bien recibido. Las ideas y el estilo de Miyazaki Hayao se mostraron en esta película. El niño conocido como "Conan" tiene un par de pies útiles además de sus manos. Después de que la gente vea los enérgicos movimientos de Conan, inconscientemente se sentirán motivados a trabajar duro. La estructura de la historia sin ningún descuido y los lindos personajes con personalidades únicas son fascinantes. A diferencia de las animaciones a gran escala que se cuentan a través de series, la diversión de la obra radica en el crecimiento de Conan. Casi todas las mujeres consideran a Conan como el "hijo ideal". Pero a medida que avanza la historia, Conan, que siempre ha sido un niño salvaje a los ojos de las mujeres, dijo: "Quiero regresar a Coral Water Island. Para entonces, espero estar con Lana nuevamente. Desde este pasaje podremos hacerlo". Mira, se ha convertido en un hombre maduro. No es "quiero volver a estar juntos", sino "espero que podamos volver a estar juntos".

La composición estructural de Intastoria, que se basa en la antigua civilización, y Haihaba, que vive naturalmente en la naturaleza, fue heredada por trabajos posteriores de Miyazaki. Esta es la primera animación que se muestra en una serie de televisión de NHK dirigida por. Miyazaki. Este fue el período en el que el estilo y las ideas de Hayao Miyazaki se formaron gradualmente: temperamento romántico y coraje para asumir riesgos, juventud pura y un estado de ánimo de crecimiento.

En 1979, Hayao Miyazaki se unió a Tokyo Movie News y dirigió "Lupin III: Cagliostro Castle" (versión teatral) en 1980, mostrando una vez más el estilo de película de aventuras del "niño del futuro".

1982 es un año importante en la mente de los fans de Miyazaki. El cómic largo "Nausicaa of the Valley of the Wind" comenzó a publicarse por entregas en la revista Animage de Tokuma Shoten y no se completó hasta 1994.

Esta obra maestra del cómic, serializada durante 12 años y 7 volúmenes, no solo contiene capítulos épicos, un viaje de búsqueda que abarca la vida y la muerte, un pensamiento filosófico profundo sobre los seres humanos y la naturaleza, sino también las opiniones del propio Miyazaki sobre el medio ambiente. -Pensamiento a plazo y en profundidad sobre la conservación y el humanismo. Se puede decir que debemos darnos cuenta de que Miyazaki ha pasado de preocuparse por el medio ambiente a dudar de la justicia de la "protección del medio ambiente", de preocuparse por los propios seres humanos, pensar en el proceso de crecimiento desde la juventud hasta la mediana edad, a pensar en la origen y significado de los propios seres humanos Preguntas e interpretaciones, y finalmente el "significado último" de que "la vida es una luz parpadeante en la oscuridad" presentado en el momento caótico y oscuro, por lo que no importa lo difícil que sea, debes ". ¡Viva!", están todos en este profundo y magnífico cómic.

También fue este año que Hayao Miyazaki conoció a otra persona que influyó en su vida, se trata del famoso Tokuma Yasukai. Como presidente de la librería más grande de Japón, Tokuma era muy consciente del talento de Miyazaki y financió a Miyazaki y Takahata para que establecieran un estudio. En noviembre del mismo año, Hayao Miyazaki dejó Tokyo Movie News y se convirtió en escritor independiente. En 1983, comenzó la planificación de la versión animada de "Nausicaa del Valle del Viento" dirigida por Hayao Miyazaki. Isao Takahata fue el productor y Topcraft Studio fue responsable de la producción de toda la película. En julio del mismo año, la madre de Miyazaki falleció a la edad de 71 años.

La animación teatral "Nausicaa del Valle del Viento" se estrenó en marzo de 1984. La película se concentró en muchas características de la producción de animación de Miyazaki, como imágenes hermosas y exquisitas, personajes coloridos, diálogos humorísticos y Espíritu positivo... Todo esto ha hecho de Hayao Miyazaki una reputación como animador nacional apto para todas las edades. La película refleja la reacción de la naturaleza debido a las guerras ignorantes y el saqueo excesivo de los seres humanos. El enorme mar de podredumbre compuesto de hongos exuda gases venenosos debido a las toxinas producidas por los humanos. También es apreciada como una biblia por Miyazaki. Así se confirmó su identidad como líder del “ambientalismo”. Aunque debido a las limitaciones de duración e inclusión de la película, el contenido de la película animada "Nausicaa del Valle del Viento" es sólo un poco más que la trama del manga, y como producción representativa del buen período de Miyazaki Animation, la película El final obviamente sensacional y el complejo religioso han sido criticados por la crítica, pero su rica imaginación y su profundo contenido conmocionaron a la audiencia y a toda la industria cinematográfica. En abril, con financiación de Tokuma, Hayao Miyazaki e Isao Takahata fundaron conjuntamente la empresa "Himali", predecesora de Ghibli.

Con "Nausicaa del Valle del Viento" también se estrenó "Detective Sherlock Holmes: The Blue Ruby", con Hayao Miyazaki como guion. La película se produjo originalmente en cooperación con la Oficina de Televisión Italiana, pero se detuvo por un tiempo debido a problemas de derechos de autor. En la película, el famoso detective Sherlock Holmes es en realidad un beagle alemán, el asistente Dr. Watson es un perro escocés de pelo largo, sencillo y honesto, y la bella heroína, la Sra. Hudson, la bella viuda de una gran familia, es una inglesa. Caniche Yorkshire, el villano no es otro que Sharpei. Los personajes que aparecen en la historia son sustituidos por animales, que es privilegio de los dibujos animados. Desde entonces, la película se ha adaptado a una animación para televisión y al mismo tiempo se lanzó un episodio especial de "Future Boy Conan".

En 1985, se funda el Estudio Ghibli y comienza a producir "El Castillo en el Cielo". A partir de entonces, Hayao Miyazaki inició la década más gloriosa de su carrera personal en la animación, que también fue una década de gran desarrollo para la animación.

"Castle in the Sky" es una película adaptada de la novela "Los viajes de Gulliver" de Jonathan Swift. Algunas personas piensan que su trama es más tradicional, pero eso no significa que no tenga nuevas ideas. Por el contrario, "Castle in the Sky" está lleno de muchos elementos nuevos. La película describe casi a la perfección el paisaje del mundo en el que se desarrolla la historia, con un poco de ciencia ficción, un poco de mitología y un poco de la Revolución Industrial europea, como los viejos trenes sobre los rieles elevados y la oscuridad. minas. "Castle in the Sky" se estrenó en 1986. Fue el trabajo pionero de Ghibli. Hayao Miyazaki asumió las cuatro responsabilidades importantes del trabajo original, la supervisión, el guión y la configuración de los personajes, haciendo que este trabajo estuviera impregnado de puro estilo palaciego de principio a fin. concepto. El compañero musical de Hayao Miyazaki, Hisaishi Joe, también alcanzó la cima de su carrera musical esta vez.

El tema de "sobrevivir" también se ha convertido en un tema que está presente pero que cambia constantemente y penetra en el corazón de todos.

Alguna vez se rumoreó que Hayao Miyazaki se retiraría después de hacer "La princesa Mononoke" y ya no haría películas animadas. Él mismo dijo una vez que dirigir películas animadas es un trabajo laborioso, por lo que debido a problemas físicos. No puede dirigir personalmente algunas producciones a gran escala como "La princesa Mononoke", y también puede brindar oportunidades a los jóvenes. Pero esto no significa que renunciará al trabajo de producción de animación. Hayao Miyazaki también podrá participar en algunas tareas menos agotadoras de la producción de animación, como escritura de guiones, configuración de personajes, etc.

Hayao Miyazaki, que anunció su retirada tras "La princesa Mononoke", finalmente no pudo soltar la tentación de la animación, retiró su declaración de cierre y anunció que planeaba producir una obra basada en la población. y cuestiones medioambientales en el siglo XXI. Así surgió "El viaje de Chihiro", que se convirtió en la película más taquillera en la historia del cine japonés dos meses después de su estreno, estableciendo un récord incomparable.

"El viaje de Chihiro", estrenada en julio de 2001, cuenta un breve episodio de la vida de Chihiro, contando cómo gradualmente liberó su potencial y superó las dificultades cuando enfrentó dificultades. Esto es exactamente lo que Miyazaki quiere que el público entienda. El propio Hayao Miyazaki también cree que esta es una película diferente a sus otras historias del pasado. En el pasado, los protagonistas de sus obras eran todos sus favoritos, pero esta vez Hayao Miyazaki deliberadamente hizo de Chihiro un personaje común y corriente. Una típica niña japonesa de diez años que pasa desapercibida, el propósito es que todas las niñas de diez años se vean a sí mismas en Chihiro. No es una chica hermosa, ni particularmente atractiva, y su carácter tímido y su comportamiento apático son aún más molestos. Cuando creó este personaje por primera vez, Hayao Miyazaki estaba un poco preocupado por ella, pero al final de la historia, estaba convencido de que Chihiro se convertiría en un personaje simpático.

En 2002, Hayao Miyazaki estableció el "Museo Ghibli" en la ciudad de Mitaka. Este es un lugar que todos los fanáticos de Hayao Miyazaki están ansiosos por visitar, pero Hayao Miyazaki espera que venga menos gente. Eso es bueno, así que. todos podrán apreciarlo mejor cuando lo visiten. Aunque estamos construyendo un museo de arte, en realidad parece que estamos haciendo una nueva película. Tenemos que hacer muchas cosas nuevas. En realidad, es un proyecto bastante grande, e incluso si ya está terminado, no significa que así sea. Se acabó. Debe continuar. Hayao Miyazaki también se fijó una meta en el verano de 2004, porque debido a varias cosas como la depresión económica, los problemas ambientales, la expansión demográfica, los actos terroristas y las guerras, la gente estará inquieta por el futuro y no tendrá esperanzas para el futuro. Creo que esta situación se hará más evidente en el verano de 2004. Por tanto, las inquietudes, dudas y curiosidad que tendrán los niños en ese momento hay que hacerlas para resolver esas dudas. Hayao Miyazaki enfatizó: "En tales circunstancias, ¿qué tipo de película deberíamos darles a los niños que vivieron en esa época? Esta vez tengo que hacerlo con esta idea en mente".

Miyazaki Shun comenzó a dibujar cómics cuando era niño y admiraba al maestro del cómic, Osamu Tezuka. Sin embargo, en el proceso creativo posterior, descubrió que lo que dibujaba era solo una copia de Tezuka, y no importa cuánto lo intentara, no podía abrirse paso. estos grilletes. Por eso, Hayao Miyazaki criticó los cómics de Tezuka por destruir el desarrollo de la industria de la animación japonesa.

Adiós luciérnagas: En el final de la película "Adiós luciérnagas" del maestro de animación japonés Hayao Miyazaki, la primavera es así. El hermano Seita encendió leña y quemó el pequeño ataúd de ratán con el cuerpo de su hermana sobre él. . El joven Seita se dijo a sí mismo: Ya no tengo padre, madre ni hermana. QX 7w $\RT

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La primavera en la pintura de acuarela que vi era una escena de pájaros cantando y bailando, y el renacimiento y la prosperidad de todas las cosas. La niña puede sobrevivir al festival. Para esta primavera, tal vez pueda ver otro final. Mi compasión me dijo que no se debía permitir que esta niña muriera. Sin embargo, en su caricatura, Hayao Miyazaki me mostró una tragedia tan completa. La linda niña Setsuko no pertenece a esta primavera en la que todo brota de nuevo. En la animación de Hayao Miyazaki, cuanto más cariñosa es la pequeña Setsuko, más desgarradora es su muerte tranquila.

La primavera finalmente está aquí, el clima es cálido, las flores están floreciendo, la hierba es verde, todos están sonriendo, el mundo es brillante, pero ella se fue, ya no está aquí, ya no pertenece a esto, originalmente Esto Es la primavera que más debería pertenecerle. 3 p/ ] 9wc

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Hayao Miyazaki imagina que la pequeña Setsuko aún vive en esta primavera, con su cara sonriente y su dulzura. Una voz clara y nítida aún vive en esta primavera, pero esto es sólo una ilusión. Vi un grupo de luciérnagas volando frente a los ojos del joven Seita. La débil luz de las luciérnagas volaba cada vez más lejos. \' BU ^!

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Adiós luciérnagas, luciérnagas, adiós... ` i# $$Wry

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La luz de las luciérnagas es roja, roja sangre. La película también se llama "La tumba de las luciérnagas", por lo que lo que Miyazaki quiere decir en realidad no es el vuelo de las luciérnagas, sino el entierro de las luciérnagas y el entierro del amor y la esperanza que aún permanecen en nuestros corazones. Esta tragedia es clásica, es una historia trágica meticulosa. Esto también constituye la exploración del amor de Hayao Miyazaki: quizás, sólo colocando al amor en una situación tan desesperada podemos considerar la posibilidad de que la tensión del amor aún permanezca en la naturaleza humana. vb ?!# ^

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La película comienza con la muerte de su hermano Qingtai, el recuerdo de las almas de los dos niños, el hermano y la hermana que dependían unos de otros para toda la vida. El joven Seita dijo: El 21 de septiembre de 1944 morí. No hay lugar para presupuestos trágicos, y la narrativa de la caricatura se convierte en un preludio de la muerte: vemos la muerte de nuestra madre, la vida de hermanos y hermanas dependientes unos de otros, la muerte de mi hermana... hasta la sentencia. al final, “ya ​​no tengo padre, madre y hermana”. Y 4 / Vu

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En esta primavera, cuando todo ha revivido silenciosamente y está lleno de vitalidad, el joven Seita ha perdido a todas las personas más cercanas en su vida. Como persona que está conectada con el crecimiento de su vida, la emoción del crecimiento primaveral no tiene nada que ver con su soledad interior. La vida de este joven es completamente solitaria. Ya nada puede acompañarlo, nada puede calentarlo y nada puede inspirarlo a tener el coraje de seguir viviendo. La luciérnaga se fue volando, la luciérnaga ya no estaba allí, así que finalmente él también murió. W' YB m.I

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Recordando la vida del hermano y la hermana que dependían el uno del otro que se muestra en la caricatura, aunque es amarga, es una un poco de perseverancia y cariño. Hayao Miyazaki ha hecho un excelente trabajo al mostrar detalles reales que revelan cada detalle de la naturaleza humana en la vida diaria en sus dibujos animados. Cuando se trata de mostrar las vidas de dos hermanos y hermanas en el contexto de la posguerra, el estilo narrativo de Hayao Miyazaki es oriental. , gentil y delicado. Por ejemplo, llenamos una lata de jugo de fruta vacía con agua y luego vimos a estos dos niños codiciosos bebiendo el agua azucarada enlatada. Para otro ejemplo, en el patio de la escuela, en la imagen, la hermana se agacha y llora, y el hermano también sufre un dolor extremo. No sabe cómo consolar a su hermana, por lo que camina de un lado a otro sobre la barra horizontal. En círculos, como un tiro lejano, sin cambiar durante mucho tiempo, este joven desahogó de esta manera su insoportable soledad, impotencia y miedo. mbGy 8yElt; f

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Cuando las luciérnagas vuelan, el hermano y la hermana están tan animados y felices como los demás niños. Los dibujos animados de Hayao Miyazaki también están llenos de inocencia e infantilismo. Por ejemplo, en la playa, la hermana perseguía un cangrejo con ojos de bebé, pero encontró un cadáver envuelto en una estera de paja. Las películas de Hayao Miyazaki son a la vez amables y serias. Mientras muestra la alegría de vivir y la despreocupación de la infancia, siempre revela las dolorosas realidades del mundo. Por tanto, las caricaturas de Hayao Miyazaki son las más humanistas. Cuando las luciérnagas vuelan, sabemos que podemos vivir una vida hermosa y optimista frente al sufrimiento, aunque este tiempo feliz será tan corto, débil y vacilante como la luz de las luciérnagas. Cuando las luciérnagas vuelen, ya habremos cavado una pequeña tumba para enterrar las luciérnagas.

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Cuando su hermano Qingta prendió fuego al cuerpo de su hermana, las luciérnagas volaron en la cortina de humo rojo sangre. Y cuando las luciérnagas mueren, Hayao Miyazaki nos muestra un manantial. Es exactamente esta primavera, parece que la primavera es brillante y todo revive, pero el aire aún está lleno del frío asfixiante del invierno. No se puede subestimar el sentimiento de tristeza. c11`Pu4#8M

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¡Adiós luciérnaga!