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Murales del Antiguo Egipto, ¿por qué las personas en los murales del Antiguo Egipto están de lado?

¿Por qué las personas en los murales del antiguo Egipto están todas de perfil? La representación artística egipcia de esta figura se llama "método del contorno". Es el método de modelado más típico de la pintura y escultura egipcia. La tarea del artista del antiguo Egipto no era ser realista, sino preservar al máximo todas las características del personaje basándose en creencias eternas: dibujar la cabeza con más altibajos para preservar la perspectiva espiritual del; personaje, dibuje los ojos directamente; el frente es lo mejor Para expresar la imagen del cuerpo, dibuje el torso desde el frente cuando las extremidades se muevan, la vista frontal se "acortará", así que dibújelo desde el costado; Como orden, sus artistas seguían estrictamente la "Ley del lado del cuerpo" en la pintura del antiguo Egipto.

La característica más importante del arte mural del antiguo Egipto es que existen tres estilos de pintura egipcia. Existe una especie de "tallado con hilo", que consiste en tallar la imagen de personas o animales en la piedra. Todas estas imágenes son formas planas, similares a las formas pictóricas del Libro de los Muertos (alrededor del 1100 a. C.). En realidad, son un estilo artístico a medio camino entre la escultura y la pintura. Otro estilo son los jeroglíficos, que originalmente usaban un símbolo para representar un objeto, y cada símbolo era una pintura independiente. Más tarde, aunque los jeroglíficos se convirtieron gradualmente en escritura cognitiva, los símbolos jeroglíficos siempre se han conservado. Representan vívidamente imágenes de humanos, pájaros, leones y otros animales y diversas plantas, una por una, con imágenes o relieves como fondo, lo que desempeña un papel similar a las "inscripciones" en las pinturas chinas y también desempeña un papel decorativo en la imagen. Se puede ver que los antiguos egipcios también consideraban la caligrafía como un arte. El tercer estilo de pintura en el antiguo Egipto eran los murales de tumbas, que eran la forma de pintura más importante en el antiguo Egipto.

Cuando miramos y estudiamos los murales del antiguo Egipto, parece que podemos ver las maravillosas y vibrantes escenas de la vida del antiguo Egipto hace miles de años. Cuando vemos estos murales por primera vez, a menudo nos sentimos profundamente confundidos: no pintan basándose en objetos como lo hacen los europeos, y nosotros, los pintores chinos, no pintamos basándose en la imaginación. Resulta que fueron creados con propósitos y usos reales, por lo que sus pinturas no son exquisitas y hermosas, sino murales y esculturas completas y perfectas del antiguo Egipto. ¿Por qué los colores siguen siendo brillantes después de miles de años? Como uno de los cuatro países antiguos del mundo, el antiguo Egipto, ubicado en el recodo del río Nilo, ha dejado ruinas y civilización asombrosas a la humanidad, atrayendo a millones de turistas para disfrutar de este paisaje único.

Después de años de excavación y exploración por parte de arqueólogos y científicos en diferentes campos, lo que alguna vez fue un imperio enorme y misterioso está develando gradualmente su velo al mundo.

Recientemente, el Ministerio de Antigüedades egipcio dijo al mundo exterior que una vez más hicieron nuevos descubrimientos durante la exploración. Se descubrió un mural egipcio antiguo muy bien conservado en una tumba antigua hace más de 4.300 años.

Lo impactante es que los colores del mural en la cortina todavía son brillantes y claros, como si fuera una obra recién terminada. Los personajes y tótems de la pintura son claramente visibles y realistas.

Si miras de cerca, puedes ver que los patrones prolijos no tienen daños importantes y que los colores y las líneas son perfectos, lo que nos hace sentir muy cómodos.

Esta tumba antigua más hermosa de la historia se dará a conocer oficialmente a todos en marzo de este año.

En aquel momento, unos trabajadores estaban cavando una enorme tumba en la capital egipcia y accidentalmente descubrieron un pasaje discreto.

La entrada a este pasaje es muy estrecha, lo que dificulta la entrada a un macho adulto normal.

Para descubrirlo, el equipo arqueológico sólo puede dar un paso adelante despejando los obstáculos que tienen delante con sus propias manos. Después de luchar a través de este pequeño mundo subterráneo, aparece la pared de arte.

En la pared, los antepasados ​​de hace miles de años utilizaron sus exquisitas habilidades para registrar las grandes escenas de la vida diaria humana y los sacrificios de esa época.

Las paredes del mural están hechas de ladrillos de piedra caliza blanca, a diferencia de la mayoría de los murales egipcios. Lo que es único es que la pintura del mural no sólo utiliza el tradicional amarillo y blanco, sino que también se ha detectado que se le ha añadido resina y aceite verdes extremadamente raros para evitar que el ataúd se pudra durante el entierro.

Quizás sea la adición de este aceite mágico lo que lo mantiene intacto.

Atraviesa los murales hasta la tumba principal, donde se encuentra una momia dañada y preciosos objetos funerarios.

No muy lejos de la momia, vi varios frascos que se sospechaba que contenían los órganos internos del dueño de la tumba.

Lo que entusiasma a los investigadores es que los artefactos antiguos de miles de años aún pueden conservar su apariencia original.

Utiliza pigmentos minerales inorgánicos estables. El pigmento blanco es carbonato cálcico magnésico, el pigmento negro es negro de humo, el pigmento rojo es rojo ocre, el pigmento amarillo es amarillo ocre y oropimente y el pigmento azul es. azurita y azul egipcio, los pigmentos verdes son polvo de malaquita (verde piedra) y verde egipcio.

El azul egipcio y el verde egipcio son pigmentos elaborados a partir de polvo de vidrio y son mucho más estables que la azurita, que se deteriora fácilmente tras el calentamiento.

El deterioro y decoloración de los pigmentos antiguos

El cielo es azul todos los días, y el azul egipcio es muy antinatural.

El entorno de preservación, los cambios en el vapor de agua, la humedad y las diferencias de temperatura, y el viento y la arena han dañado gravemente los murales, por lo que los murales bien conservados provienen en su mayoría de tumbas y edificios de templos cubiertos por el viento y la arena.

Restaurados por generaciones posteriores, muchos equipos internacionales protegen y restauran los murales egipcios. Por ejemplo, a la famosa Tumba de Nefertari se le cayeron pedazos de yeso y la superficie estaba cubierta de suciedad y polvo. Después de que un equipo internacional lo rescatara entre 1986 y 1992, adquirió un nuevo aspecto.

En los murales del antiguo Egipto, hay un patrón con un círculo arriba y una cruz abajo. ¿Qué significa eso? Es un símbolo místico de Egipto, que consiste en un adorno en forma de cruz con un anillo encima. Originalmente fue un regalo de Dios al faraón. Más tarde, los antiguos egipcios lo utilizaron para simbolizar la vida y el enorme y secreto poder escondido en el cuerpo de una persona, que dejará huellas inmortales. Ankh es el símbolo del dios más antiguo de Egipto. Según la leyenda, Dios sostiene a Ankh y se alza sobre el cielo, la tierra y los ríos, mostrando los secretos de la vida con un poder mágico infinito y deseando que una persona deje huellas eternas cuando venga al mundo. Originalmente este símbolo sólo podía ser utilizado por el faraón, pero con el paso del tiempo se fue extendiendo poco a poco entre el pueblo. Según la leyenda, llevar este tesoro protector puede prevenir desastres, enfermedades y magia, y ayudar a quien lo lleva a ganar el amor y la guerra. La gente usa esto para orar por la salud eterna, el amor y la riqueza, así como para recordar la misteriosa civilización primitiva.

El sentido de orden en los murales del antiguo Egipto

El pensamiento humano primitivo tiene cinco atributos: concreción, simbolismo, integridad, emoción y comprensión. El arte primitivo humano ha sido inseparable de los cinco atributos del pensamiento primitivo humano desde el día de su creación, produciendo el correspondiente pensamiento estético primitivo, así como formas de arte y un sentido de orden que tienen el mismo origen y diferentes formas. El pensamiento estético y las formas artísticas orientales, especialmente en el antiguo Egipto, están estrechamente relacionados con la integridad del pensamiento humano primitivo. Diferentes razas nacieron y se desarrollaron en diferentes rincones del mundo, pero debido a que tienen la misma estructura de vida, tienen patrones de pensamiento y comprensión del mundo natural similares. "Creemos en la existencia de un 'sentido de orden', y esta creencia proviene de la teoría perceptual que utilizamos al analizar la reproducción". El sentido de dirección en la percepción sensorial humana es el controlador sensorial de la memoria y la reproducción del espacio del cerebro humano. , y es la razón por la que experimentamos la sensación de orden como base más básica. El sentido de dirección nos permite localizar clara y correctamente nuestra posición espacial bajo la acción de la gravedad, y nos permite comprender y distinguir diversas relaciones secuenciales como distancia, altura, delante y detrás, combinación y separación. Gracias al sentido de orden, podemos analizar y captar con precisión los componentes, las técnicas de expresión y las características artísticas de una forma de arte, y reproducir la conciencia estética de una tribu o nación. Por el contrario, para analizar y apreciar el sentido de orden en los relieves murales, también podemos partir de la integridad del pensamiento estético del antiguo Egipto. Primero, la integridad, unidad y simetría del estilo de la cuadrícula. La integridad del pensamiento estético del antiguo Egipto se refleja en el estricto cumplimiento del "método frontal" y del método de perspectiva multipunto en los relieves murales. Influenciados por el concepto de vida eterna de la religión primitiva y las leyes de la brujería, los egipcios creían en la existencia objetiva del alma. Creían que una persona tenía cinco almas correspondientes, que estaban conectadas con esta vida, la siguiente y esta. orilla y la otra orilla. Para seguir poseyendo todo lo que tuvieron durante sus vidas, utilizaron habilidades puras para expresar cada aspecto del objeto en los murales de la tumba, expresando plenamente todas las características de cualquier cosa y luchando por la "realidad absoluta". Los antiguos egipcios hicieron bocetos de personas reales ya hace 4.000 años. "Akhenaton, el faraón del Imperio Nuevo de la XVIII Dinastía, sirvió como modelo para que los artistas dibujaran y hicieran esculturas cara a cara". A través de la observación natural y el entrenamiento en el dibujo, los antiguos egipcios dominaron las reglas de la perspectiva multipunto y finalmente se formaron. un estilo con características egipcias.

Y cuando se resumen de forma clara y ordenada en forma de superficies con la ayuda de un diseño vertical o un diseño horizontal, la forma de la línea fortalece la forma de toda el área del texto. No sólo promueve cambios en la forma del contorno de los elementos más pequeños en su conjunto, sino que también les da un sentido de orden lineal y direccional, produciendo así contrastes en tamaño, altura, densidad e incluso percepción del color, con el negro, el blanco y el negro. El ritmo del bloque gris cambia. En tercer lugar, la sensación psicológica de orden es permanente y estable. "Una de las manifestaciones más básicas del orden es el sentido del equilibrio". Los antiguos egipcios prestaban gran atención al sentido del equilibrio y eran buenos para captarlo, y a menudo utilizaban "escalas" para materializar el sentido del equilibrio en su pensamiento. En la fantasía del inframundo egipcio, la gente era interrogada y juzgada después de la muerte. En el "Palacio de la Verdad", la balanza de Osiris medirá el bien y el mal, los méritos y deméritos del ser humano antes de la muerte. Este tema también suele expresarse en relieves murales. En la verdadera creación artística, a menudo se sigue la ley del equilibrio. Como dijimos antes, los antiguos egipcios no solo usaban un método de cuadrícula especial para hacer que todas las imágenes fueran equilibradas y estables en contenido y forma, sino que también usaban "cara a cara" o "separación de ejes" para expresar * * * actividades tensas, y " "espalda con espalda" o "método del mapa" expresa actividades no temporales (relaciones diacrónicas), y la disposición de la cuadrícula horizontal de arriba hacia abajo expresa relaciones de distancia. Para hacerte sentir eso cuando te enfrentas por primera vez a los relieves murales egipcios, la talla Las imágenes en relieve eran demasiado estilizadas y antinaturales, y el desarrollo del estilo mural no cambió mucho. Simplemente continuó con los métodos de expresión tradicionales y temas muy similares, las mismas posturas y vestimentas similares. Pero después de la prueba del tiempo, todavía tienen una extraña belleza solemne y muestran una estabilidad asombrosa. La belleza de los murales egipcios está profundamente oculta en el estudio repetido de la historia. Cuanto más lo sabes, más profundamente te conmueves. No hay nada aleatorio o accidental en los murales, cada detalle es tratado y ordenado según las mismas reglas u orden procesal. La aplicación del "método positivo" y el "método de celosía" es el resultado de la combinación de múltiples factores, como la forma en que los antiguos egipcios entendían las cosas, sus requisitos para las funciones de las obras artísticas y su comprensión y comprensión de la belleza que creaban. En el aspecto único del arte del antiguo Egipto jugaron un papel decisivo el concepto eterno de los antiguos egipcios y las necesidades artísticas basadas en este concepto. La composición bien estratificada, equilibrada y ordenada de los murales egipcios encarna esta sensación de estabilidad que trasciende el tiempo y el espacio y permanece inmutable. En definitiva, el mural egipcio es un cuadro con un fuerte sentido del ritmo y el ritmo. Debido a que entendemos la existencia del sentido del orden y la comprensión del sentido del orden por parte de los antiguos egipcios, reproducimos la conciencia estética completa y eterna de esta nación, apreciamos la unidad completa, la simetría y la unidad, el tamaño y la altura, lo distinto; ritmo de blanco, negro y gris, y la proporción armoniosa experimenta el sentimiento psicológico de un orden de belleza permanente y estable; Esta es la sensación de orden y forma en los relieves murales del antiguo Egipto, que brinda el mayor consuelo al alma humana y deja el mayor legado espiritual a la humanidad. Las características básicas del ritmo de la frente en los murales del antiguo Egipto El ritmo de la frente de los personajes en los murales del antiguo Egipto, es decir, la cabeza de una persona está de lado y los hombros, el pecho y las caderas miran hacia los ojos, lo que muestra una falta de coordinación. movimiento de la frente. En la vista frontal estándar, la figura está de pie con una pierna avanzando, la parte superior del cuerpo mirando al espectador y la cabeza girada hacia un lado. Entonces el público sólo puede ver un ojo del personaje.

La ley correcta de los animales es que cuando los animales grandes de cuatro patas, como el ganado vacuno y las ovejas, caminan, sus pezuñas delanteras y traseras se mueven al mismo tiempo. El espectador ve al animal de perfil. En general, los animales con cuernos, como el ganado vacuno y las ovejas, tienen la cabeza mirando al público de lado y los cuernos de frente. Esta es la característica del ritmo frontal en los murales de animales. Esta característica se puede encontrar en casi todos los murales egipcios desde el Reino Antiguo hasta el Reino Nuevo, por lo que no daré ejemplos. Espero que sea aceptado. Si no entiendo, por favor pregunte. ¿Cuáles son las características de los murales del antiguo Egipto? ¿Cuál es la relación entre los murales del antiguo Egipto y la vida de los egipcios en esa época? Los antiguos egipcios creían que las personas resucitarían después de la muerte, por lo que hicieron todo lo posible para preservar los cadáveres y hacer una gran cantidad de momias. Esta necesidad se refleja en las pinturas, que exigen que los sujetos representados tengan extremidades sanas. Como resultado, el ángulo de visión es limitado, la imagen está muy estilizada y los personajes son rígidos. El mismo problema se aplica a la escultura, especialmente a los bajorrelieves, que son los más numerosos.

Ambos (115) (175).