¿Qué películas se han producido utilizando tecnología de rotoscopio?
-Se revela la tecnología del nuevo "Dinosaurio" de Disney
La cámara se aleja de un enorme huevo de dinosaurio abandonado en el nido, y un imagen Una hermosa imagen tropical se despliega ante tus ojos.
En el cuadro, grupos de dinosaurios pastan tranquilamente. De repente, un Tyrannosaurus rex apareció en la cámara, pisoteando todas las pascuas a lo largo del camino.
En el oeste, el huevo de dinosaurio sobrevivió porque el pterosaurio lo sacó del nido... El pterosaurio voló a la tierra y voló por el acantilado, pero
Luego saltó en En el agua, pero todavía agarrando el huevo de dinosaurio entre sus garras... Aquí están nuestros últimos cómics de Disney en Estados Unidos.
Las escenas que se ven en "Dinosaurios", y lo más emocionante es que todas estas imágenes de animales son de imágenes tridimensionales por computadora. Aunque ya hemos visto animales tridimensionales realistas en algunas películas de efectos especiales, esta es la primera película que utiliza los tres.
Un largometraje compuesto por animación de personajes en 3D y fondos de rodaje reales.
A través de la campaña de Touchstone, dinosaurios y lémures realistas y parlantes en 3D nos brindan una perspectiva única.
Aprende sobre el mundo prehistórico. Esta película es diferente de las películas animadas tradicionales de Disney. Es un clásico de las películas animadas pasadas de Disney.
La característica del Tipo A es que, aunque todas contienen partes tridimensionales, las películas suelen utilizar personajes de dibujos animados bidimensionales y fondos dibujados en dos dimensiones. Por el contrario, las imágenes animadas de la película "Dinosaurios" son todas tridimensionales y están realizadas sobre el fondo real del rodaje.
Preparación y planificación
Cuando The Walt Disney Company propuso este proyecto en 1995, sabíamos que teníamos que construir una figura completamente nueva desde cero.
El estudio tuvo que utilizar animación para crear la película real, pero no tenía planes inmediatos.
Este estudio de animación llamado "Northside" fue elegido para estar en Burbank, California, y realizó los preparativos preliminares.
Bastante, SGI Workstation se utiliza principalmente como plataforma de renderizado; también la eligen artistas, ingenieros de software y directores técnicos.
El ordenador utilizado. Una vez que todas las herramientas y el software estuvieron listos, los miembros del equipo de producción se mudaron a Northside en junio de 1997+10.
Habitación. Aunque la producción de animación comenzó oficialmente ocho meses después, ya se había iniciado mucho trabajo.
El equipo de producción de "Dinosaur" aumentó a 360 personas durante el período pico de producción. El equipo de producción fue responsable de crear una película de 76 minutos de duración.
Contiene más de 30 animales generados por computadora, desde dinosaurios tan pequeños como lagartos de 12 pulgadas hasta dinosaurios de 120 pies de largo y 100 toneladas.
Brachiosaurus. 10 de estos animales pueden hablar. Son 6 dinosaurios y 4 lémures.
Para fotografiar los hábitats de los animales hace 65 millones de años, el equipo de filmación viajó alrededor del mundo durante 18 meses para encontrar lugares adecuados.
Ubicación. Por ejemplo, la película comienza en Florida, Venezuela, Australia, Hawaii y Los Ángeles.
Toma fotografías en el jardín, luego escanéalas, combínalas y modifícalas para crear escenas del Cretácico. También se entregó un modelo pequeño.
Úsalo. Se dice que dos equipos de filmación filmaron 800.000 pies de película, incluidos muchos detalles, lo que permitió al equipo de producción realizar imágenes generadas por computadora.
Las imágenes animadas se componen en escenas reales. En toda la película, sólo la secuencia de la cueva utilizó CG.
Fondo.
Escenas reales
El guión gráfico de "Dinosaurio" se escribió originalmente en 1996 y se convirtió en un guión gráfico bidimensional en 1997. Más tarde usé Avid.
También es correcto utilizar Softimage 3D para crear lentes de animación tridimensionales (por supuesto, las imágenes de animación en ese momento todavía eran relativamente toscas).
Describe el fondo. "Las tomas tridimensionales requirieron la construcción de un escenario virtual", dice el supervisor de efectos visuales Neil Crepera.
“La mayoría de las tomas tenían grupos de dinosaurios y fueron tomadas desde 30 a 100 pies de distancia. Esos dinosaurios enormes eran realmente extraños.
Especialmente cuando medían 12 o 15 pies de altura. , algunos incluso alcanzan los 80 pies de altura, ocupando una enorme cantidad de espacio "
El equipo tuvo que encontrar un lugar que se pareciera mucho a la representación tridimensional del mundo prehistórico, y las proporciones en la toma lo tenían. ser
Puede albergar a estos enormes animales. De hecho, hay muy pocos lugares que cumplan con estas condiciones y estas fotografías deben modificarse.
La composición se puede utilizar como fondo. Por ejemplo, la vista lejana de Stone Canyon se rodó en dos lugares: Canadá.
Valle de la Muerte y Lone Pine, Illinois. "Hice el Valle de la Muerte la mitad del tamaño", dice el supervisor de efectos visuales Neal Krebera.
"Cada extremo del cañón en la película fue copiado desde un extremo". Los obstáculos en el cañón fueron filmados en Lone Pine.
Para seguir el ritmo de los movimientos oculares del dinosaurio, el equipo de filmación creó una "Dino-CAM", una cámara controlada por computadora.
La máquina está instalada entre dos torres unidas por cables metálicos. La cámara puede moverse entre las dos torres a 35 m/m entre el suelo y 75 grados.
Puedes moverte dentro del rango de altura de tus pies y también puedes balancearte e inclinarte 360 grados a voluntad.
Para rodar la película, el equipo de producción utilizó cuatro cámaras gran angular además de tomas aéreas.
El equipo también utilizó datos del metraje en 3D para controlar cámaras controladas por movimiento. La escena de la filmación será
y luego se implantará en la escena tridimensional, lo que puede ayudar al director técnico y al animador a sintetizar con precisión el modelado CG en la toma real
Vamos a dividirlo. .
Desarrollo de software y diseño de modelado
Debes tener modelado para hacer animación, y antes de eso, primero debes hacer dos cosas, herramientas de software y diseño de modelado. Hablemos primero.
En términos de software, el equipo de filmación eligió una combinación de varios software terminados y desarrolló una gran cantidad de herramientas de software especializadas, que consta de 15.
Un equipo de desarrollo de software formado por 20 ingenieros de software (incluido el director de software Jay Sloat) *** escribió 450 programas, de los cuales
120 eran módulos complementarios para el software de animación terminado. Estos programas incluyen Maya MEL de Alias|Wavefront.
Los scripts y programas C++ aplicados a Maya o Softimage 3D pueden convertir datos de animación.
Código independiente, pasado entre paquetes de software. El equipo de desarrollo de software desarrolló tres programas principales y los aplicó en sus respectivos campos:
Fur Tool es una herramienta para hacer pieles, utilizada para efectos de piel de lémur, para hacer plumas y pasto.
La herramienta de escultura corporal es una herramienta combinada que se utiliza para crear piel y músculos; la fotografía facial es una herramienta de animación de expresiones que utiliza Maya
para controlar el modelo de deformación para completar expresiones faciales y formas de boca sincronizadas. Además, los científicos del equipo de desarrollo de software también escribieron una costura.
Herramientas para difuminar superficies para garantizar la continuidad superficial. También existe una aplicación llamada HOIDS, que se suele utilizar para formar un grupo de animales.
David Krentz, director de diseño de estilismo y desarrollo de efectos visuales, alguna vez soñó con ser paleontólogo.
Para poder resucitar a los dinosaurios, Disney invitó a muchos expertos en este campo a realizar investigaciones científicas y obtuvo mucha información.
Por un lado, Krenz dibujó imágenes de dinosaurios reales y, por otro lado, también creó dibujos animados de dinosaurios. Él dijo: "Creo.
Modelar debería ser más fácil. Después de todo, esta es una película de Disney y está animada. Él bajó desde arriba, ¿verdad?
Haz bocetos para". el frente, los lados y la parte posterior, y escanee estos bocetos antes de ingresar a los poderes de Alias|Wavefront.
Animador para que los modeladores 3D puedan utilizarlo. El trabajo de Krentz aumentó efectivamente su velocidad. Esto
Además, Krenz también pintó texturas de piel para los dinosaurios.
Krentz también diseñó la forma del lémur. "Solo me tomó tres semanas diseñar la forma del lémur, pero me tomó tres semanas.
Tres años de desvíos", dijo con una sonrisa. Una vez, Krenz garabateó distraídamente en una hoja de papel mientras hablaba por teléfono.
De repente se dio cuenta de que algo andaba mal con el lémur que había diseñado originalmente y había comenzado a modelarlo. El lémur tenía dificultades para moverse correctamente.
Levántate. El lémur de nuevo diseño tiene caderas más pequeñas. "Debería comportarse como un perro, no como un humano", afirmó.
Animación de personajes
Al comienzo de la película, un pterosaurio dejó caer un huevo de dinosaurio, que casualmente aterrizó en la isla donde vivían los lémures.
No hay dinosaurios en el parque. Una familia de lémures que vivía pacíficamente en la isla crió al dinosaurio y lo llamó Aladar. Un día, por la noche, una lluvia de meteoritos cayó sobre la tierra y arrasó la isla. Aladar fue el primero de cuatro lémures en escapar al continente.
Por primera vez vi a los de mi propia especie: un dinosaurio.
Aradar guía a los lémures detrás de un grupo de dinosaurios que están atravesando el desierto en busca de un nuevo hogar. En el camino
Con escasez de comida y agua, el Tyrannosaurus rex ha estado amenazando la seguridad de la manada. Aladar sintió una gran simpatía por los que quedaron atrás.
Los dinosaurios serían los primeros en ser devorados por el Tyrannosaurus Rex, pero esto enfureció al líder de la manada, Krone, y sus seguidores.
Bruton Aladar aceptó a regañadientes supervisar los rebaños y enseñarles cómo adaptarse al duro entorno. El lémur también sigue animando al gran lémur
Quédate en casa hasta que consigas libertad y comida.
Como en los dibujos animados típicos de Disney, cada personaje que necesite hablar será asignado a un animador senior para su producción.
Esta parte de la animación. Greg Griffith describió su papel como director de animación, quien dictaba cómo se moverían las figuras con naturalidad.
Arriba, para mantener la animación intacta. Por ejemplo, diseñó a Eema, un dinosaurio tambaleante (la hermana de Krang).
La biblioteca de velocidades y alfabetos hacen posible hablar inglés con la boca de un animal.
Al igual que la animación bidimensional, los animadores que produjeron "Dinosaurios" trabajaron de acuerdo con el cronograma de animación y controlaron estrictamente cada toma.
El número exacto de fotogramas. Además, cada animador también puede completar la producción de animación final basándose en el guión tridimensional preparado.
Primero usaron Softimage para animar el cuerpo modelado, luego pasaron a Maya e insertaron fotos de los rostros de Disney.
Partes convertidas en expresiones faciales. Dick Zondag, quien animó a Bruton, explicó: "Es como hacer botones.
Cada boca tiene un control deslizante que se puede usar para mostrar los cambios en la forma de la boca. . "
En orden Para que el dinosaurio hablara inglés con fluidez, el animador dibujó 250 formas de caras para darle al dinosaurio una tabla de caras.
Amor. Por ejemplo, hay una escena en la que Krona busca agua. Sube a una montaña pero no encuentra agua como esperaba. Está frente al espejo.
Mi cabeza se volvió y mis labios estaban secos y pegajosos. "En esta escena, lo importante es la cara, no las palabras."
dijo Butler.
Por supuesto también está la cuestión del tamaño. El dinosaurio más grande: el animador de Belin, Mike Belzer, pasó la inspección.
El elefante se inspiró para diseñar sus movimientos. Pronto se dio cuenta de que un animal gigante tardaba cinco minutos en dar un paso.
"A veces lleva un poco de tiempo dar un paso así en una película, pero si está hablando, hay que apuntar la cámara.
Para su cara, utilizamos músculos y skin Griffith también explicó: "Hicimos todo lo posible para mostrar la forma en que camina y dejar que la gente sienta su peso en consecuencia". La siguiente pregunta es la comparación de diferentes tamaños. El animador de Aladar, Mark Austin, dijo: "Aladar mide 30 pies de largo y pasa la mitad de la película hablando con los lémures. La cara de Aladar mide 5 pies de largo; solo los lémures están de pie". pies de altura, cada primer plano fue un desafío.
Los animadores de Lemur también tuvieron sus desafíos. Larry White es un animador que animó a Suri, un lémur de 8 años.
Solía hacer animación tradicional. White se sorprendió al descubrir que la verdadera dificultad residía en la cola del lémur. Por ejemplo: "La cola se vería afectada por el movimiento de salto hacia adelante de un lémur", dijo. La cola es como una forma de vida independiente. "Si hay dos.
d. Es fácil controlar todo el cuerpo de forma natural, pero en la computadora tengo que separar el cuerpo.
Acción."
Músculos, pelaje y callos
En las últimas etapas de la animación, el equipo de producción liderado por Sean Phillips comenzó a animar detalles, como músculos abultados y piel temblorosa. El equipo de producción utilizó una herramienta única llamada Body Builder dentro del entorno Maya.
Bajo cirugía, el director técnico puede unir una superficie cerrada con una sección transversal circular al hueso para formar un músculo. A medida que el hueso se mueve,
cuando la superficie se deforma, la sección transversal también se deforma, por lo que el músculo se abulta. Otro aspecto que afecta a los músculos es la inercia.
Los cálculos ayudan a expresar el peso de los grandes dinosaurios. Para controlar las numerosas arrugas de la piel, el director técnico utilizó el mapeo paramétrico.
Y red elástica.
El culturismo era muy importante para los dinosaurios, pero para los lémures, el verdadero desafío era cómo hacer pieles, porque
En 1995 casi no había paquetes de software comerciales correspondientes. El director de software, Slaughter, dijo: "Tuvimos que usarlo por completo.
Mecánicamente, y lo más parecido posible a la foto real, el lémur debería tener el pelo corto, liso, largo y rizado. Yo lo haría otra vez
Nuestros diseñadores vinieron a decorar y querían lucir un poco húmedo y polvoriento mientras cumplían con los requisitos para sombras de primer plano "
Para este propósito, el equipo de desarrollo de software compiló. la piel utilizada por la empresa. Herramienta que se ejecuta en la parte frontal de SGI Iventor. En términos de renderizado,
es Render Man de Pixar. En términos de dinámica, el equipo de producción utilizó Maya.
Para animar cerca de 1.000 dinosaurios, el director técnico utilizó la herramienta de animación grupal HOIDS, que fue desarrollada en base a experiencias previas en animación grupal y ha sido utilizada en varios otros proyectos de animación de Disney, como "The. El jorobado de Notre Dame", "El Rey León" y "Mulan".
El impacto de los dinosaurios
El director Cliff Brett dirigió al equipo de producción para crear la textura de la piel dibujando mapas y materiales de escritura para que pudiera usarse.
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Muchos detalles también se pueden mostrar en primeros planos. El número de superficies NURBS de los animales de la película osciló entre 240 y 800.
Existen 9 mapas de texturas por superficie. Por ejemplo, el viejo dinosaurio llamado Baylene en la película contiene 6.000 mapas de textura.
La resolución de la mayoría de los mapas es 2K, y algunos mapas son 4K u 8K. El material también se utilizó para crear las vértebras de la espalda del dinosaurio.
En comparación con los métodos de modelado, la cantidad de datos en el modelo se reduce considerablemente. Al mismo tiempo, también se utilizan materiales para crear efectos especiales. Conocido como
software "Sticky Shaders" para proyectar un mapa o textura sobre una superficie y garantizar que siempre mire a la cámara.
Máquina. Esta tecnología se utiliza para crear salpicaduras de agua.
Para combinar los personajes con el suelo, los animadores a veces utilizan métodos bidimensionales para generar sombras, y en ocasiones los utilizan.
Tecnología de espejo giratorio; para que las plantas de los pies del dinosaurio parezcan caminar sobre un terreno irregular cubierto de piedras, el director técnico suele utilizar la deformación. Es difícil, simplemente esconder sus pies en las rocas; cuando los dinosaurios levantaron sus pies del suelo, dejaron al descubierto sus huellas.
En el futuro, los pintores de texturas añadirán huellas en la arena.
El software escrito por el equipo técnico de investigación y desarrollo también incluye el "motor de efectos especiales" escrito por el equipo de efectos especiales para completar explosiones y arena.
Crea semillas, lluvia, nieve, ondas y salpicaduras. Cuando se trabaja con agua, el equipo de producción suele animar los materiales.
Para utilizar la iluminación para decorar a los personajes como si fueran parte del fondo, Chris Peterson, quien se encargaba de la iluminación, recurrió a Dee.
Herramienta patentada por Sney "Light Tool". Este software está escrito para RenderMan, lo que permite que RenderMan y la iluminación interoperen.
Al final, todas las tomas fueron sintetizadas en el software de ilusión de Avid, y Disney realizó muchas tomas.
Ajuste. "Casi todo el metraje fue compuesto, lo que nos dio la libertad de filmar y miniaturizar en lugares de la vida real, entre modelos y gráficos por computadora", dijo Schilling. "Dinosaurios" de Disney es un modelo nuevo, y los realizadores mostrarán muchos de tres. -Animación por ordenador dimensional y bidimensional.
Se combinan artísticamente escenas rotas, reales y en miniatura, y animadores profesionales crean formas realistas de animales tridimensionales.
Elefante. En esta película lograron una combinación magistral de filmación y animación tridimensional sin dejar rastro, y combinaron orgánicamente los dinosaurios que hablaban como personas reales con el familiar estilo tradicional de Disney.
Como dijo Griffith, que ha estado haciendo animación tridimensional en Disney durante 13 años: "Hoy en día, las computadoras se utilizan en la producción cinematográfica.
Tanto la animación como el rodaje real se han convertido en arbitrario. .
"