Concepción del diseño de packaging
Concepción del diseño de packaging
La concepción es el alma del diseño. Es difícil formular fórmulas como métodos de concepción fijos y procedimientos de concepción en la creación de diseños. La creación avanza mayoritariamente desde la inmadurez hasta la madurez. En este proceso, es normal afirmar o negar algo, modificar algo o añadir algo. El núcleo de la idea radica en considerar dos cuestiones: qué expresar y cómo expresarlo. Para responder a estas dos preguntas, necesitamos resolver los siguientes cuatro puntos: el foco de expresión, el ángulo de expresión, la técnica de expresión y la forma de expresión. Al igual que en el combate, la atención se centra en atacar al objetivo, el ángulo es el punto de avance, la técnica es la táctica y la forma es el arma. Si alguno de estos vínculos no se maneja bien, todos los esfuerzos serán en vano.
1. Enfoque en el desempeño
El enfoque se refiere al punto de concentración del contenido del desempeño. El diseño del packaging se realiza dentro de una pantalla limitada, lo que supone una limitación de espacio. Al mismo tiempo, los compradores reconocen el embalaje en un corto período de tiempo durante las ventas, lo que supone una limitación de tiempo. Esta limitación de tiempo y espacio requiere que el diseño del empaque no pueda ser ciegamente completo y completo. Ponerlo todo significa que no hay nada.
La determinación de puntos clave requiere la comparación y selección de información relevante sobre productos básicos, consumo y ventas. El punto básico de selección es ayudar a incrementar las ventas. Los proyectos relevantes que identifican puntos clave se enumeran a continuación como referencia.
La imagen de marca y el significado de la marca del producto;
La utilidad funcional y los atributos de textura del producto;
El origen y los factores locales del producto. ;
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Los antecedentes del lugar de ventas y el consumidor objetivo de este producto;
La diferencia entre este producto y los productos actuales;
El estado de el diseño de packaging de productos similares;
El producto *** y sus características relacionadas, etc.
Estos son materiales multimedia para la concepción del diseño. Al diseñar, es necesario comprender la mayor cantidad de información relevante posible, compararla, seleccionarla y luego determinar los puntos clave de desempeño. Por lo tanto, los diseñadores deben tener un gran conocimiento sobre las mercancías, los mercados, las residencias y la vida, y la acumulación de conocimientos culturales. Cuanto más acumule, más amplio será el mundo de las ideas, más formas lo abordará y más fundamento tendrá para elegir los puntos clave.
La elección de los puntos clave incluye principalmente tres aspectos: marca y marca, el producto en sí y el consumidor objetivo. Algunos productos con marcas registradas o marcas conocidas pueden usar marcas registradas y marcas como foco de expresión; algunos productos con características destacadas o empaques de productos nuevos pueden usar el producto en sí como foco; algunos productos que están altamente dirigidos a los usuarios pueden enfocarse en el empaque; consumidores. Entre ellos, el desempeño centrado en las materias primas tiene el mayor desempeño, que se discutirá más adelante. En definitiva, no importa cómo lo presentes, debes centrarte en transmitir contenido e información claros.
2. Ángulo de expresión
Esta es la profundización después de determinar la forma de expresión, es decir, después de encontrar el objetivo principal, debe haber un avance específico. Por ejemplo, si se utiliza una marca o un nombre de marca como foco de expresión, ¿es para expresar la imagen o para expresar un determinado significado de la marca? Si el producto en sí es el foco de expresión, ¿expresa la imagen externa del producto o algún atributo interno del producto? ¿Es para mostrar los ingredientes del fármaco o para mostrar su eficacia funcional? Las cosas tienen diferentes ángulos de comprensión y la interpretación se concentra más en un ángulo, lo que será beneficioso para la claridad de expresión.
3. Técnicas de expresión
Así como el enfoque y el ángulo de expresión son como objetivos y puntos de avance, se puede decir que la técnica de expresión es una cuestión táctica. El enfoque y ángulo de actuación es principalmente resolver qué expresar. Esto sólo resuelve la mitad del problema. Las buenas técnicas y formas de expresión son la vitalidad del diseño.
No importa cómo se exprese, debe expresar el contenido y determinadas características del contenido. Desde una perspectiva amplia: todo debe tener su particularidad, y todo debe tener una determinada relación con determinadas otras cosas. De esta manera, para expresar una cosa o un objeto, existen dos métodos básicos: uno es expresar directamente ciertas características del objeto, el otro es confiar indirectamente en ciertas características del objeto y el otro es confiar indirectamente en ciertas características del objeto debe quedar claro sobre otras cosas para expresar las cosas. La primera se denomina expresión directa y la segunda, expresión indirecta o expresión asistida.
1. Expresión directa
La expresión directa significa que el foco de la expresión es el contenido mismo. Incluyendo expresar su apariencia, finalidad, uso, etc. El método más común es utilizar la fotografía o abrir ventanas para expresarlo.
Además de la expresión directa objetiva, también existen las siguientes técnicas de expresión directa que utilizan métodos auxiliares.
Foil: Este es uno de los métodos auxiliares, que puede hacer que el tema se exprese más plenamente.
La imagen de fondo puede ser concreta o abstracta, así que tenga cuidado de no abrumarla.
Contraste: Esta es una forma de transformación del papel de aluminio, que se puede llamar contraste, es decir, utiliza papel de aluminio del lado opuesto para hacer que el sujeto parezca más fuerte en contraste. La parte contrastante puede ser concreta o abstracta. En la expresión directa, también se pueden utilizar métodos para cambiar la imagen del sujeto para resaltar sus características principales, entre las cuales la inducción y la exageración son técnicas más utilizadas.
Resumen: El resumen busca la claridad a través de la simplificación, mientras que la exageración busca el protagonismo a través del cambio. Lo principal que tienen en común es que realizan algunos cambios en la imagen principal. La exageración no solo toma decisiones, sino que también enfatiza, haciendo que la imagen principal sea razonable pero irrazonable. Hay muchos ejemplos vívidos de esta técnica en el corte de papel popular de nuestro país, los juguetes de arcilla, los títeres de sombras y los dibujos animados extranjeros. Esta técnica de expresión está llena de interés romántico. La exageración de las imágenes de empaques generalmente presta atención a las características de ternura, viveza y diversión, y no debe adoptar la forma de fealdad.
Exageración: El resumen busca claridad a través de la simplificación, mientras que la exageración busca protagonismo a través del cambio. La mayor similitud entre ambos es realizar algunos cambios en la imagen principal. La exageración no solo toma decisiones, sino que también enfatiza, haciendo que la imagen principal sea razonable pero irrazonable. Hay muchos ejemplos vívidos de esta técnica en el corte de papel popular de nuestro país, los juguetes de arcilla, los títeres de sombras y los dibujos animados extranjeros. Esta técnica de expresión está llena de interés romántico. Al exagerar las imágenes de empaques, generalmente debemos prestar atención a las características de ser lindo, vívido e interesante, y no debemos adoptar la forma de fealdad.
Primer plano: Es una técnica que consiste en realizar cambios drásticos y utilizar la parte para expresar el todo, de modo que las características del sujeto se puedan expresar de forma más concentrada. Preste atención a la localidad en el diseño.
2. Expresión indirecta
La expresión indirecta es un método de expresión relativamente intrínseco. Es decir, el objeto en sí no aparece en la pantalla, sino que se representa con la ayuda de otras cosas relacionadas. Esta técnica tiene una expresión más amplia, y suele utilizarse para expresar ciertos atributos, marcas, ideas, etc. del contenido.
En lo que a productos se refiere, algunas cosas no se pueden expresar directamente. Como perfume, vino, detergente en polvo, etc. Esto requiere una expresión indirecta. Al mismo tiempo muchos o en ejecución directa del producto. Para obtener efectos de desempeño novedosos, únicos y variados, a menudo se busca la innovación y el cambio a partir de expresiones indirectas.
Las técnicas de expresión indirecta son las metáforas, las asociaciones y los símbolos.
Metáfora: La metáfora es un método para comparar algo con otra cosa, y es un método para conectar algo con eso. Los componentes de la metáfora utilizados deben ser cosas específicas e imágenes específicas que la mayoría de las personas entiendan en común. Requiere que los diseñadores tengan un conocimiento de la vida y logros culturales relativamente ricos.
Asociación: el método de asociación utiliza una determinada imagen para guiar la comprensión del espectador en una determinada dirección, y la asociación generada por el espectador complementa cosas que no se explican directamente en la imagen. Este también es un método de expresión de algunos para eso. Cuando las personas miran una pieza de diseño, no sólo la aceptan visualmente, sino que siempre tendrán ciertas actividades psicológicas. La conciencia de determinadas actividades psicológicas depende de la realización del diseño, que es la base psicológica para la aplicación del método de asociación. La imagen mediática utilizada por el método de asociación es más flexible que la imagen metafórica. Puede ser concreta o abstracta. Varias imágenes concretas y abstractas pueden suscitar en las personas ciertas asociaciones. Las personas pueden pensar en la felicidad de las flores concretas, de las ranas de los renacuajos, de Egipto de las pirámides, del otoño de las hojas caídas, etc. También puedes pensar en montañas y ríos a partir de vetas de madera abstractas, pensar en el cielo y el mar a partir de líneas horizontales, pensar en pastizales y bosques a partir del verde y pensar en el paso del tiempo a partir del agua que fluye. Las flores de hielo en las ventanas darán a la gente diversas asociaciones.
Símbolo: Es una transformación que combina metáfora y asociación. Es más abstracto en su significado y más condensado en su forma. En el diseño de envases y decoración, se utiliza principalmente para expresar un cierto significado de una marca y los atributos abstractos de un determinado producto según el entendimiento común de la mayoría de las personas. El método pictórico se diferencia de los métodos de metáfora y asociación, y es más racional e implícito. Por ejemplo, la Gran Muralla y el río Amarillo se utilizan para simbolizar la nación china, las pirámides simbolizan la antigüedad y la civilización egipcias, las hojas de arce simbolizan Canadá, etc. Como medio simbólico, la expresión del significado debe tener un tipo de permanencia que no pueda cambiarse arbitrariamente. En la representación simbólica, el uso simbólico del color también es importante.
Decoración: En términos de expresión indirecta, algunos envoltorios de regalo muchas veces no utilizan directamente metáforas, asociaciones o técnicas simbólicas, sino que utilizan técnicas decorativas para expresarlo. Este tipo de "decoración" debe prestar atención a una determinada. dirección Utilice esta cualidad para guiar los sentimientos del espectador.
4. Forma de expresión
La forma y la técnica de expresión tienen que ver con resolver el problema de cómo expresarla. La forma es un arma externa, un lenguaje específico para la expresión del diseño. una comunicación visual del diseño. La consideración de la forma de expresión incluye los siguientes aspectos:
Cómo diseñar cuadros principales y gráficos no temáticos; si se utilizan fotografías o pinturas; realistas o a mano alzada o exageradas; utilizar una determinada forma de artesanía; ¿Qué tal el tamaño, etc.?
¿Cuál es el tono general del color? Cómo captar el tono, el brillo y la pureza de cada bloque de color, cómo se relacionan los diferentes bloques de color entre sí, cómo cambia el área de los diferentes colores, etc.
Cómo diseñar la fuente de la marca y el nombre del producto; cuál es el tamaño de la fuente.
Cómo abordar el posicionamiento y disposición de la marca, el texto principal y los gráficos principales; cuál es la relación mutua entre la forma, el color y los caracteres; qué tipo de disposición se utiliza para formarla;
Si son necesarios tratamientos decorativos auxiliares; cómo considerar el uso del oro, la plata y los cambios de textura y textura, etc. Estos deben considerarse cuidadosamente durante todo el proceso de consideración formal.
El color personal en el diseño de packaging
El color es el factor más sensible en el rendimiento visual. El procesamiento del color ocupa una posición muy importante en el diseño de envases. El efecto general del color debe ser llamativo y personalizado, capaz de captar la atención de los consumidores y producir diferentes sentimientos a través de la simbolización del color para lograr su propósito.
En la expresión visual del diseño de packaging, la singularidad y personalidad del color no sólo tienen connotaciones independientes, sino que también se reflejan y combinan entre sí. Debilitar la expresión personalizada del estilo de color equivale a debilitar la competitividad de sus productos en el mercado. Sin embargo, si la expresión de color del producto se desvía de la base del entendimiento común de la mayoría de las personas, o no puede despertar opiniones de las personas que cumplan con ciertos comerciales. Sentir que este tipo de personalidad que está completamente divorciada de ciertas necesidades sexuales no tendrá éxito por muy única que sea. Debe tener un cierto grado de singularidad y tipicidad, así como un color único y personalizado, para que este tipo de embalaje pueda seguir siendo invencible en la competencia del mercado.
La personalidad de los colores de los envases se refleja en los siguientes aspectos:
Esta es la mayor diferencia con los colores de pintura generales. Todos los tipos de bienes tienen ciertos atributos únicos. Los suministros médicos y de entretenimiento, los alimentos y ferretería, los cosméticos y los suministros culturales y educativos tienen atributos muy diferentes. El mismo tipo de productos también se puede subdividir. Por ejemplo, los suministros médicos incluyen medicina china, medicina occidental, medicina terapéutica, medicina tónica y medicina general. En este sentido, el procesamiento del color debe tratarse de manera concreta, dando pleno juego a los elementos sensoriales del color (físicos, fisiológicos, psicológicos) y esforzándose por expresar la personalidad típica. Por ejemplo, el azul y el verde se utilizan para representar los colores de los envases de medicamentos antiinflamatorios, antipiréticos, analgésicos y sedantes; el rojo y el marrón se utilizan para representar los colores de los envases de medicamentos nutritivos.
Debido a la creciente variedad de productos y a la competencia cada vez más feroz en el mercado, el rendimiento visual de los envases de venta está adquiriendo cada vez más importancia en la publicidad, en la que, por supuesto, el procesamiento del color es un aspecto importante. La oscuridad y la implicidad de los efectos de color sólo tienen efectos negativos, por lo que se debe prestar atención a la claridad de la relación entre grandes composiciones de color. Como en la película "Fuji", el contraste entre el blanco grande y el verde y el rojo brillante sobre el fondo blanco hacen que la pequeña caja de película aún tenga un buen efecto publicitario y la luz blanca mantiene el concepto de atributo del producto. Otro ejemplo: la imagen del envase de Coca-Cola se ha convertido en un lenguaje internacional. Los colores rojo y blanco brillantes producen un fuerte efecto publicitario y al mismo tiempo expresan el rendimiento del producto.
Los colores en algunos diseños de empaques deben combinarse según sus atributos, pero los colores de las imágenes son comunes y corrientes. Los diseñadores a menudo hacen lo contrario y usan colores poco convencionales para hacer que el empaque de sus productos sea más exclusivo. A diferencia de productos similares, este tratamiento del color hace que nuestra visión sea especialmente sensible y hace que la impresión sea más profunda.
Los colores de moda son colores que van acorde a la moda de la época, es decir, colores de moda y de moda. Es la información de los diseñadores de productos y la señal difundida por el comercio internacional.
Cuando una determinada tendencia de color se generaliza, las personas sienten que faltan nuevos estímulos y encanto, y necesitan un rasgo visual diferente. Esta característica se imita y se vuelve popular. De hecho, el uso de colores populares en el diseño de envases modernos ha aportado cada vez más beneficios económicos a los productos, y la mayoría de los empresarios con visión de futuro conceden gran importancia al papel del color. Los colores de moda que publica la Asociación Internacional de Colores de Moda cada año se proponen en función de la situación internacional, el mercado, la economía y otras características de la época. El propósito es brindar a las personas un equilibrio en el corazón y la atmósfera, creando así un ambiente armonioso y suave. ambiente.
Los cambios psicológicos que provoca la visión de los colores son muy complejos y varían según la época, la región o el criterio personal. Varios países y grupos étnicos tienen costumbres de color diferentes debido al origen social, el estatus económico, las condiciones de vida, los hábitos tradicionales, las costumbres y el entorno natural.
Por ejemplo: a nuestro país le ha gustado el color rojo desde la antigüedad, desde el Día Nacional y el Festival de Primavera hasta bodas y cumpleaños personales, el rojo se utiliza para simbolizar alegría y buenos auspicios. El rojo se utiliza principalmente en envases de regalos navideños.
El amarillo es el color especial de los emperadores feudales de mi país, simboliza santidad, solemnidad y autoridad. Utilizado como colorante alimentario en envases, proporciona a las personas una sensación rica, dulce y crujiente, y es un color que puede despertar el apetito.
El verde es el color de la vegetación en la naturaleza, el color de la vida verde, simboliza la naturaleza y el crecimiento. El verde cercano al amarillo expresa una sensación de juventud, simboliza la primavera y el crecimiento; el verde fresco es el color de la clorofila, que despierta el apetito y simboliza la paz y la seguridad. El color del envase del té es mayoritariamente verde.
El significado del azul es tranquilo, duradero, sosegado, racional y profundo, y también representa Oriente.
Además, algunos países o regiones tienen ciertos tabúes sobre los colores. Por ejemplo, en Francia se tabú el verde oscuro, que recuerda a los uniformes militares nazis y les repugna a las personas que viven en zonas desérticas y que están acostumbradas a ver el viento y el cielo. , y la oscuridad, la arena amarilla es larga, y damos por sentado el amarillo. Sólo podemos encontrar oasis después de un viaje difícil y encontrar el agua, los alimentos y la sociedad humana necesarios para sobrevivir, por eso apreciamos el verde. Las enseñanzas y la bandera de la nación árabe están decoradas y simbolizadas con su preciado color verde; el amarillo es tabú. Por lo tanto, debemos comprender las preferencias y tabúes de los colores en varios países y regiones. En particular, el procesamiento del color en los envases de productos de importación y exportación debe ser adecuado a las condiciones nacionales para mejorar la competitividad de los productos en el mercado internacional.
Hoy en día, la profundidad, amplitud y persistencia de la competencia en el mercado no tienen precedentes, ya sea mediante una planificación integral a largo plazo o aprovechando la oportunidad. Tomar una decisión decisiva en función de si tiene "valor residual" para la empresa. La feroz competencia en el mercado ha promovido el desarrollo de la producción y el consumo y, al mismo tiempo, inevitablemente ha promovido la actualización de las estrategias de marketing empresarial, entre las cuales, por supuesto, el embalaje ocupa una posición importante. La comercialidad, la publicidad, la singularidad y la nacionalidad de la aplicación del color son la encarnación de la personalización del empaque. La personalidad del color inevitablemente mejorará el impacto visual del empaque, desempeñará un papel en la promoción y mejorará en gran medida la competitividad de sus productos en el mercado.
Conceptos culturales del diseño de envases modernos
El famoso antropólogo cultural Malinlovsky dijo una vez: “En la vida social humana, las necesidades de todos los seres vivos se han transformado en necesidades culturales". El diseño de envases moderno es una disciplina de diseño basada en la cultura, la vida y orientada a la modernidad. Por lo tanto, deberíamos tratar el diseño de packaging como una forma cultural, tanto en teoría como en la práctica.
Nivel de estructura cultural del diseño de envases
La cultura es la suma de la riqueza material y la riqueza espiritual creada en el proceso de la práctica histórica humana. Entonces, ¿se puede decir que la cultura del diseño de envases incluye las de todas las personas? ¿Comportamientos? ¿Formas y cosas creadas para satisfacer estos patrones de comportamiento y los conceptos psicológicos formados en base a estos aspectos? En términos generales, estos conjuntos compuestos de muchos elementos culturales de diseño se pueden dividir en tres niveles.
Primero, la capa material del diseño del empaque, que es la capa superficial de la cultura del diseño, se refiere principalmente al soporte material que contiene los elementos de la cultura del diseño. Tiene las características de materialidad, basicidad y variabilidad. . Como varios departamentos de diseño de envases y productos de diseño de envases, lugares para el intercambio de bienes y comportamiento de consumo de los consumidores al utilizar productos de envases, etc.
En segundo lugar, la capa del sistema organizativo del diseño de envases es la capa intermedia de la cultura del diseño y la materialización de la capa interna de la cultura del diseño tiene fuertes características de la época y la continuidad. Incluye principalmente el sistema organizacional para coordinar la relación entre varios elementos del sistema de diseño, estandarizar el comportamiento del diseño y juzgar y corregir el diseño. Los países con una cultura de diseño de envases relativamente avanzada en el mundo tienen sus propios sistemas organizativos relativamente completos. En países con una cultura de diseño de empaque relativamente atrasada, la mayoría de los sistemas organizacionales están incompletos. Existen dispersos en otros sistemas organizacionales como la política, la economía, la cultura y la ley, y no tienen un sistema ni un estatus independientes y sólidos. Sin este nivel, los individuos diseñados estarán en desorden.
En tercer lugar, la capa conceptual del diseño del packaging. Es un estado psicológico cultural que se encuentra en la posición central y dominante y es la base y la base de todas las actividades de todos los elementos del sistema de diseño.
El desarrollo de la ciencia y la tecnología, la mejora de la productividad y el progreso de la cultura han provocado un impacto en la cultura del diseño de envases, que se refleja principalmente en los aspectos de producción y conceptos de vida, valores, conceptos de pensamiento, conceptos estéticos, morales y éticos. conceptos, conceptos psicológicos nacionales, etc. Es la parte más estable de la estructura de la cultura del diseño y el alma de la cultura del diseño. Existe en los corazones de las personas, si se desarrolla y cambia, eventualmente se expresará directa o indirectamente a nivel del sistema organizacional y, por lo tanto, estipulará su propio desarrollo y reglas, absorberá, desarrollará o rechazará elementos culturales heterogéneos e influirá en la forma del diseño. tendencias de desarrollo.
Los tres aspectos de la estructura cultural del diseño de packaging están relacionados entre sí y forman un sistema, constituyendo el todo orgánico de la cultura del diseño de packaging. La capa material de la cultura del diseño de envases es el factor más activo. Cambia activamente y se comunica con facilidad y frecuencia. Al mismo tiempo, los cambios y el desarrollo de la cultura del diseño de envases siempre se reflejan en sí mismos en primer lugar. Por ejemplo, la reforma y apertura de mi país, el aprendizaje de la ciencia, la cultura y la tecnología avanzadas extranjeras y la infiltración de condecoraciones están desempeñando un papel destacado en este choque cultural.
En el mercado, los envases de los productos se actualizan y actualizan constantemente. El sistema organizacional es el factor más autorizado. Estipula la naturaleza general de la cultura del diseño de empaques, es un vínculo importante para mantener las relaciones intergrupales en el diseño y es la garantía para la implementación científica y efectiva del diseño de empaques. Este nivel se compone de un conjunto de sistemas internos de principios, que se convierten en el criterio para que los diseñadores de envases participen en actividades de diseño. Además, la capa interna de la conciencia psicológica es relativamente conservadora y estable, y es el núcleo de la cultura del diseño
. Diferentes conceptos de diseño traerán diferentes patrones de comportamiento y resultados sociales. Reconocer los nuevos requisitos que nos impone el nuevo entorno y dominar nuevas ideas, nuevos conceptos y nuevos métodos que cumplan con esos nuevos requisitos son los nuevos aspectos de los conceptos de diseño. Los tres son interdependientes, combinados e interpenetrados, y su integración se refleja en cada actividad y trabajo de diseño de envases específicos.
La nacionalidad y la contemporaneidad de la cultura del diseño de packaging
Los elementos de la cultura del packaging se difunden en el tiempo y el espacio. Debido a que la cultura existe en un determinado espacio, es decir, es inevitable que esté relacionada con las personas de una determinada sociedad, el carácter nacional de la cultura del diseño de envases nace porque la cultura existe en un determinado tiempo, es decir, es inevitable que; Está relacionado con ciertos cambios sociales e históricos, nace la era de la cultura del diseño de envases. La nacionalidad y la contemporaneidad constituyen los atributos sociales y atributos esenciales de la cultura del diseño de envases.
El carácter nacional de la cultura del diseño de envases implica la genética de la cultura. Precisamente porque las culturas del mundo no provienen de la misma fuente, por supuesto existen cuestiones de nacionalidad. El carácter nacional de la cultura del diseño de envases se refleja principalmente en el nivel conceptual de la estructura cultural del diseño de envases, que refleja la independencia psicológica de toda la nación. Diferentes nacionalidades y diferentes entornos crean diferentes conceptos culturales, que se reflejan directa e indirectamente en sus actividades y productos de diseño. Por ejemplo, el estilo científico, lógico, riguroso y racional del diseño alemán, las características novedosas, inteligentes, frívolas y humanas del diseño japonés, y la elegancia y el sentimiento romántico del diseño italiano nacen de las culturas de sus diferentes naciones. una atmósfera de ideas. La suavidad, la perfección, el significado, la integridad formal y la simetría del estilo de diseño de los envases chinos también son reflejos de las características psicológicas introvertidas y la conciencia social relativamente conservadora del pueblo chino.
Debido a que el sistema de organización del diseño nace del concepto de conciencia de diseño, es la materialización de la conciencia de diseño y se deriva de la conciencia de diseño nacional, por lo que, junto con las actividades y resultados prácticos guiados por Los conceptos de diseño de las personas están cubiertos con diferentes colores nacionales y están marcados con carácter nacional.
Por supuesto, el carácter nacional de la cultura del diseño de envases no sólo es estable y conservador, sino que se desarrolla con los cambios en la vida social y los conceptos sociales en la unidad de la oposición y los tiempos. en la vida social y los conceptos sociales se actualiza y desarrolla constantemente sus propias características en la unidad de sus propios opuestos. Por lo tanto, no debemos dejarnos llevar por la conciencia egocéntrica y embarcarnos en el camino de la localización nacional; de lo contrario, definitivamente estaremos en un estado de limbo.
La cultura del diseño de packaging es a la vez nacional y contemporánea.
Después de la formación de una unidad nacional, se ha iniciado un largo y tortuoso proceso de desarrollo histórico. En diferentes etapas de este proceso histórico, la cultura nacional mostrará una serie de características propias de la época. Mientras reconozcamos la continuidad y el desarrollo de la cultura del diseño de envases, la cultura del diseño de envases existirá en su época.
Esto se debe a que la cultura del diseño de envases es ante todo un proceso de desarrollo histórico, es la superposición y herencia de la cultura del diseño de varias épocas de la nación, se basa en la sociedad material realista de esa época y es la acumulación y la continuidad. superación de la cultura del diseño tradicional. La unidad de los opuestos, la unidad de los opuestos entre la historia y la realidad.
La cultura del diseño de envases tiene sus propias características contemporáneas, que se reflejan principalmente en el sistema organizativo y la capa exterior material de la cultura del diseño de envases. Pero el diseño sigue los tiempos y se centra en los conceptos. Hoy, con la globalización económica y el rápido desarrollo tecnológico, las formas subjetivas sociales han experimentado cambios fundamentales. En particular, la difusión extensa y veloz de información, la agitación cada vez más feroz de ideas abiertas, la diversificación de las estructuras sociales, los valores y los conceptos estéticos, las frecuentes interacciones entre las personas, las crecientes demandas de la sociedad y las personas, y la alienación de la cultura industrial. Ante todo esto, ¿podemos adaptarnos a él y aprovecharlo para hacer del diseño de packaging un producto de los tiempos? Esta se ha convertido en una tarea importante para los diseñadores de hoy.
Las características contemporáneas de la cultura del diseño de envases naturalmente impiden que nuestras actividades de diseño y productos se midan con un estándar absoluto. Las diferentes épocas tienen sus propios estándares. Los estándares de hoy o de ayer no pueden considerarse como los únicos y absolutos. Al juzgar la cultura del diseño histórico, debemos darnos cuenta de que es histórica en sí misma y que la cultura del diseño de envases de cada época tiene sus propias características. El contenido absoluto tiene su propio sistema conceptual, su propio estado de desarrollo histórico y la huella de esta época, por lo que tiene las limitaciones de la época en consecuencia. Sin estos conocimientos, no podemos tener una comprensión integral de la naturaleza contemporánea de la cultura del diseño de envases.
La nacionalidad y la naturaleza contemporánea de la cultura del diseño de envases son tanto el contenido como la forma. Estos dos atributos básicos se encuentran en los tres niveles de la estructura cultural del diseño de envases. En términos generales, el nivel material es más contemporáneo y, por tanto, el factor más activo y el más fácilmente aceptado y popular por la gente. El nivel psicológico tiene un fuerte carácter nacional, es relativamente estable y conservador y, por tanto, cambia lentamente. Cuando dos culturas heterogéneas de diseño de envases entran en contacto en condiciones iguales o desiguales, lo primero que descubren es principalmente la capa exterior de materia. Después de acostumbrarse durante mucho tiempo, pueden reconocer gradualmente la capa intermedia. Es decir, el nivel de organización teórica y el nivel institucional, finalmente, sólo entonces podremos apreciar sus respectivos niveles centrales, es decir, el nivel de los conceptos psicológicos. El desarrollo de la industria del embalaje de posguerra en Japón, así como la introducción de tecnología de materiales y equipos en la industria del embalaje de mi país desde la reforma y apertura, hasta la introducción de varios sistemas avanzados de gestión organizacional y la penetración de conceptos modernos de diseño de embalaje. , ilustra este punto.
La formación y el desarrollo del carácter nacional se basan principalmente en la moda. El carácter nacional de la cultura del diseño de envases significa la elección de la época. En términos de la orientación de valores de abordar las cuestiones culturales tradicionales, la herencia es la. el origen y la trascendencia deben ser su dirección. Los diseñadores deben comprender claramente el mundo que nos rodea y sus tendencias de desarrollo, y al mismo tiempo ver la estrecha relación entre el diseño y las diversas disciplinas, para actualizar y ampliar conscientemente nuestros conocimientos, romper con las cadenas de los conceptos tradicionales y promover la renovación. y desarrollo de la cultura del diseño de envases.
La cultura del diseño de envases de cada nación forma un sistema cultural de diseño, y la cultura del diseño de envases de cada nación en una época determinada también forma su propio sistema cultural. Los diferentes sistemas culturales de diseño de envases contienen algunos de los mismos factores culturales, así como algunos factores culturales diferentes. El primero muestra la universalidad de la cultura del diseño de envases, mientras que el segundo muestra la particularidad de la cultura del diseño de envases. Y la cultura del diseño de envases de cada nación tiene su parte humana. La naturaleza humana del diseño de envases reside en el carácter nacional, y la universalidad reside en la particularidad. Ésta es una visión cultural dialécticamente unificada del diseño de envases.
El diseño de envases de nuestro país, ya sea la forma de pensar, el juicio de valor, la organización social, los métodos de diseño, las formas de diseño y muchos otros aspectos, debe continuar absorbiéndose y actualizándose en muchos aspectos con el avance de la tiempos con el fin de establecer y mejorar un nuevo sistema cultural de diseño de envases que sea a la vez nacional y contemporáneo. Este es el requisito de los tiempos y la inevitabilidad de la historia. Es la clave para que el nivel de diseño de envases de mi país esté entre los más avanzados del mundo.