El origen de la animación
En el invierno de 1920, se estrenó en Shanghai la caricatura estadounidense "Popeye". Cuatro hermanos, Wan Laiming, Wan Guchan, Wan y Atlas, que trabajan en Commercial Press, fueron al cine para ver "cuadros extranjeros" que podían moverse por sí solos sin tirar.
Este look los inspiró a hacer una caricatura doméstica. Pero ¿cómo puede un extranjero contarte los secretos del cómic?
En los años siguientes, en un callejón de Tiantong'an Road en Zhabei, Shanghai, los vecinos podían ver a menudo que el pabellón de 7 metros cuadrados donde vivían los cuatro hermanos Wan estaba siempre iluminado toda la noche. Están estudiando día y noche en este laboratorio especial de dibujos animados.
En este pequeño pabellón, el hermano Wan dibujó docenas de dibujos de gatos y ratones en cada esquina de un libro grueso, acercando cada vez más la distancia entre gatos y ratones. Luego rápidamente hojeó las esquinas del libro. libro.
¡Sigue vivo! En este giro rápido, vi al gato volando para atrapar al ratón y al ratón tratando de escapar. Con su propia sabiduría e investigación, los hermanos Wan finalmente encontraron la clave para el "movimiento" de la animación.
Sin equipo, usaron el dinero que ahorraron para comprar una cámara destartalada en una venta de garaje y la convirtieron en una cámara casera fotograma a fotograma, exploraron paso a paso filmando anuncios animados; .
En 1926, finalmente nació en este pequeño pabellón la primera película animada de China, "La casa en el estudio": el pintor interpretado por Wan Laiming estaba pintando en el estudio y un hombre de papel saltó de la botella de tinta. Métete en problemas con él y monta una escena en el estudio.
Desde la fuente, los dibujos animados chinos están llenos de imaginación.
Wan Laiming dijo una vez: "¿Quién es el primer chino del mundo? Sun Wukong". Por lo tanto, el primer largometraje de animación de China, "Princess Iron Fan", fue dirigido por los hermanos Wan y se basó en la historia de "La Princesa del Abanico de Hierro" Sun Monkey es la protagonista.
Después de año y medio de duro trabajo, en el sorteo participaron más de 100 personas, cerca de 20.000 dibujos, más de 6.000 metros de porno y más de 2.500 metros de tiempo después de finalizar el rodaje. Finalmente, este cómic de 80 minutos se completó en septiembre de 1941. La película se proyectó simultáneamente en tres cines de Shanghai, Guangxin y Huguang durante más de un mes, algo sin precedentes.
Osamushi Tezuka, el director de "Astro Boy", dijo que fue porque vio la película "Princess Iron Fan" que se inspiró para dedicarse a la creación de animación, por lo que cree que Wan Suming es Said. Zhang Songlin, director de "No Brainers" y secretario general de la Sociedad de Animación de China.
Edad de Oro: Wukong sale corriendo del país
¿Alguna vez has visto a Zhu Bajie comiendo sandía? Ese fue el primer recorte de periódico en China.
¿Has visto alguna vez un renacuajo buscando a su madre? Este es el primer cómic en tinta de China.
¿Has visto alguna vez un pato inteligente? Ese fue el primer origami en China.
Zhang Songlin dijo que fue realmente la época dorada de la animación china. "El establecimiento de la Nueva China es urgente, y la animación china también ha marcado el comienzo de su primavera. En febrero de 1950, Shanghai Film Group estableció el 'Art Film Group', que silenciosamente representó el preludio de la edad de oro de las películas animadas chinas". / p>
En 1955, la película "Why Are Crows Black" producida por el Shanghai Film Art Group ganó un premio internacional, pero el director del grupo, Te Wei, escuchó que su película había sido confundida con una obra de animación de Europa del Este. El infeliz Tewei comenzó a pensar profundamente: China tiene una larga connotación cultural y la clave para que las caricaturas nacionales salgan al extranjero es encontrar su propio estilo nacional.
Con el establecimiento del Shanghai Animation Film Studio en abril de 1957, la animación china comenzó a desarrollarse rápidamente hacia la nacionalización y la profesionalización. En los ocho años transcurridos desde la creación de "Meiying" hasta 1965, las películas animadas chinas experimentaron su primer clímax creativo, lo que se llamó la "Edad de Oro" de la animación. Durante este período, * * * produjo 105 películas, incluidas 40 dibujos animados, 37 películas de marionetas, 16 recortes, 3 películas de origami y 9 documentales de marionetas.
Sólo cuando hay una nación puede haber vida. Como un hermoso libro ilustrado, el paisaje del estanque de lotos es muy tranquilo y los peces, camarones y ranas pintados por el pintor Qi Baishi cobran vida en la imagen.
"Tadpole Looking for Mom" presenta la pintura con tinta, una nueva variedad de animación original china, y se ha convertido en una flor única en el bosque de arte de animación del mundo con su sentido único del espacio y expresión escultórica. El Sr. Mao Dun comentó: "No se rían de la historia, contiene filosofía, pintura y poesía".
Se trata de un mito que no se puede ignorar en la historia de la animación china: el Rey Mono en "Havoc in Heaven" es todavía hoy una imagen animada de la que la gente habla.
"En esa época, no había ninguna imagen de Sun Wukong que pudiera ser imitada. Lo único que podíamos aprender era la imagen de Sun Wukong en el Facebook de la Ópera de Pekín y el "Viaje a la Tierra" del pintor Zhang Guangyu. Occidente." Facebook es una forma de arte única en China. Es a la vez exagerado y lleno de herencia nacional. Todo el mundo lo conoce, lo que estableció la reputación de Sun Wukong", recordó Yan Dingxian, uno de los principales creadores de "Havoc in Cielo".
Yan Dingxian y su esposa Lin Yan'er estaban recién casados en ese momento y eran los dos artistas originales más jóvenes del grupo de siete artistas originales que crearon el Palacio del Cielo. En comparación con la situación común en los cómics estadounidenses, donde hay 30 pinturas originales principales, y en Japón, donde hay docenas, "Havoc in Heaven" fue dibujado a mano a partir de 7 pinturas originales. "Los movimientos de Sun Wukong no pueden depender sólo de la imaginación, sino que el pintor original nació basándose en la observación de las expresiones y movimientos de él mismo y de quienes lo rodean, combinados con las características de encogimiento y encogimiento del mono. Solíamos ir a menudo a la sala de estudio del Teatro de la Ópera de Pekín y Los estudiantes aprenden juntos movimientos como las manos en las nubes y la apariencia, para poder dibujar mejor las habilidades de Sun Wukong."
La longitud total es 65.438 0,65.438 0.000 pies. De 65.438 a 0.960, cientos de empleados, entre directores, dobladores y productores de efectos de sonido, pasaron casi cuatro años filmando una escena en el paraíso. "Havoc in Heaven" obtuvo reconocimiento internacional tras ser publicado en dos partes. Walter Durer, representante de la Corporación de Importación y Exportación China-Estados Unidos, dijo: "Este tipo de caricatura es tan realista que Estados Unidos nunca podrá hacer una caricatura así".
"Estragos en Heaven" estableció un récord de producción para películas artísticas chinas. En 1984, se distribuía en 44 países y regiones y disfrutaba de gran prosperidad.
¿Cuál es el camino hacia el éxito de la animación china?
Qu todavía recuerda claramente que en las décadas de 1980 y 1990, Mickey Mouse y el Pato Donald, Tom y Jerry, Doraemon, Slam Dunk, Saint Seiya... llegaron a China uno tras otro, y pronto Casi encontraron su fanáticos.
¿Y nosotros? Además de "Sun Wukong", está "Calabash Baby". Como si se encontrara con "Waterloo", la animación original de China fue maravillosa ese día, pero el paisaje de hoy ya no es el mismo. La vergüenza impregna el aire en la industria de la animación de China.
Por un lado, la moda de la animación en China continúa aumentando:—
Como uno de los principales consumidores de la industria mundial de la animación, solo Snoopy, Mickey Mouse, KITTY Cat y Pikachu y Ding En China, puede obtener un beneficio neto de 600 millones de yuanes cada año. Hoy en día, el campamento de fans de la animación de todas las edades también está creciendo: las dos exposiciones de animación celebradas en Shanghai en junio de este año atrajeron a más de 100.000 personas en sólo 6 días. Incluso hubo una escena en el escenario de "Cartoon Story" donde la gente hacía fila para comprar boletos todos los días y era "difícil conseguir un boleto".
También se introduce constantemente apoyo a la política nacional: sólo desde el segundo semestre de 2004 hasta el primer semestre de 2005, la Administración Estatal de Radio, Cine y Televisión aprobó 323 dibujos animados para televisión nacional, 36.038 episodios y casi 400.000 minutos, además de programas infantiles. La Administración Estatal de Radio, Cine y Televisión también apoya a tres estaciones de televisión en Beijing, Shanghai y Hunan para establecer canales de animación por satélite.
Pero, por otro lado, a la industria de la animación de China se le echa agua fría constantemente:
Lo primero que hay que hacer es "hacer ropa de boda para otros". Escuela de Periodismo de la Universidad de Fudan, el nacionalsocialista Guo Hong, jefe del Grupo de Investigación de Animación Científica y Tecnológica, señaló: "Debido a la falta de creatividad y operaciones comerciales exitosas, la animación china se ha convertido en un 'asalariado de la animación' de fama mundial". '"
La película animada "Mobius Strip" Chen Ming, director de arte y director de producción de "Muchas empresas chinas han estado utilizando materiales para el procesamiento de animación desde la década de 1980. Incluso las obras producidas por maestros de animación chinos serán. Etiquetados como Disney o extranjeros cuando se envían al extranjero". Etiquetas de marca. Por ejemplo, clips de "El Rey León", "El Mago de Oz" y "Batman" fueron todos procesados y producidos en China. Desafortunadamente, estos trabajos regresaron. a su "patria" en grandes cantidades y fueron consumidos por innumerables personas.
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En segundo lugar, los temas tradicionales han sido saqueados. Por ejemplo, "Mulan" fue originalmente adaptada al cine por Disney. "Tres Reinos", que también es un tema tradicional chino, se convirtió en un juego de mahjong japonés. mientras que "Water Margin", "Journey to the West" y otros clásicos chinos han sido registrados como marcas de juegos por empresas japonesas en China.
¿Cuál es el camino hacia el éxito de la animación china? p>"Lotus Lantern" de mañana no será suficiente.
¿Sabes que Lotus Lantern es el pionero de la animación moderna en China? /p>
Animación exitosa, pero nunca ha habido una industria de animación exitosa, dijo Guo Hong, profesor asociado de la Escuela de Periodismo de la Universidad de Fudan: “La animación debería ser una industria. La brecha entre nosotros y los actuales países desarrollados en materia de animación se debe en gran medida a la diferente comprensión y posicionamiento de la animación por parte de ambas partes. ”
Los hechos son la mejor nota a pie de página. Hoy en día, la industria de la animación japonesa se ha convertido en el segundo pilar de su economía nacional y las exportaciones de la industria de la animación estadounidense han superado a sus productos de automóviles y aviación como estrella en ascenso. , La industria de la animación de Corea del Sur también ocupa el cuarto lugar.
Ya no podemos sumergirnos en la gloria del pasado. Para la animación china, el cambio de adentro hacia afuera es absolutamente necesario.
El primero es un cambio de concepto. Fu, subdirector del Comité de Arte de Dibujos Animados de la Asociación de Artistas de Televisión de China, dijo: "La creación de animación de China no debe enfatizar demasiado el entretenimiento. La práctica ha demostrado que la consecuencia de hacer hincapié en lo primero es que enseñar no es divertido. Por eso a los niños chinos no les gusta verlo y los niños extranjeros no lo entienden. En segundo lugar, el anime no es para jóvenes, debería ser para todas las edades. ”
Li Yongming, profesor de la Facultad de Derecho de la Universidad de Zhejiang, dijo: “Las empresas de animación nacionales carecen de conciencia de la crisis. Tomemos como ejemplo la okupación de marcas. Todavía no se han dado cuenta de que si las obras maestras tradicionales se convierten en marcas registradas de empresas extranjeras, las empresas nacionales de software y animación no podrán desarrollar ni utilizar estas obras. "
Xia Ying, subdirector del Instituto de Investigación de la Industria de la Animación de la Universidad de Zhejiang, dijo: "La gente ha considerado la animación como un recurso que puede aportar un enorme valor comercial. Debido a su naturaleza, la industria necesita proponer rápidamente legislación sobre derechos de comercialización y fortalecer la protección de los derechos de propiedad intelectual en la industria de la animación. ”
Todos los cambios de pensamiento anteriores apuntan en última instancia al establecimiento de una “cadena industrial” de animación.
Para que la animación china se ponga al día, además de desarrollar animación original, también necesita establecer una cadena desde la animación original hasta una cadena industrial completa para la concesión de licencias y el desarrollo de derivados. En comparación con Estados Unidos, Japón, Corea del Sur y otros países, la industria de la animación de mi país aún no ha formado una producción, operación y distribución completas.
Tomemos como ejemplo la caricatura "Sanmao Wandering". Una de las razones de su éxito es la estrecha integración de la cadena de producción y la cadena industrial. Jia, director creativo en jefe de Philip Group, un conocido desarrollador de juguetes australiano responsable del desarrollo de los derivados de Sanmao, dijo: "La compañía ha concebido y diseñado muchos productos derivados para Sanmao, incluidos juegos en línea, fideos instantáneos y T-. camisetas, cómics sobre Sanmao y sus buenos amigos, etc. "
Para el futuro de la animación china, sólo una "Lotus Lantern" no es suficiente;
La animación china ha pasado por 80 años, ¡y ahora queda un largo camino por recorrer! (Reportero en prácticas Li Hanwei Yunner/Pasante Xie Jingjing)