Currículum de Liu Zhengguo.
En sus primeros años estudió flauta y fue pionero en la nueva técnica de tocar la flauta con dos tonos y acordes. Sus obras representativas para flauta incluyen "Roading on Chaohu Lake" (Zhan Yongming adaptó esta pieza en la Biblioteca Musical de Huayin, consulte "Colección de canciones chinas famosas para flauta de bambú" para más detalles) y "New Cowherd". Desde la década de 1990, ha estado comprometido con la investigación teórica y el desarrollo de instrumentos musicales de las antiguas cucarachas chinas, y creó la "cucaracha de nueve agujeros" (patente nacional). Ha publicado numerosos artículos académicos en "Music Research", "Chinese Musicology" y "People's Music". Actualmente es profesor en el Conservatorio de Música de la Universidad Normal de Shanghai, investigador distinguido en el instituto de investigación de la escuela, intérprete nacional de primera clase y tutor de maestría. Famoso flautista, historiador de la música e inventor de los instrumentos musicales nacionales patentados "flauta de nueve agujeros" y "flauta de siete agujeros". Mientras tocaba la flauta durante muchos años, dominó las habilidades únicas de tocar la gaita. Puede tocar una serie de armónicos y melodías naturales en un tubo hueco natural sin agujeros de sonido ni orificios de soplado, e incluso puede tocar una pieza musical completa. Incluso un trozo de papel normal, enrollado en un tubo in situ, puede producir música completa y hermosa.
En los últimos años, ha prestado igual atención a la enseñanza y la investigación científica, y ha ganado el "Cuarto Premio al Logro Destacado de la Provincia de Anhui en Ciencias Sociales" y el "Primer Premio del Octavo Premio al Logro Destacado de Shanghai en Filosofía y Ciencias Sociales".
Introducción a "Nine Hole Cockroach" por Liu:
"Hu" es un importante instrumento de viento perdido hace mucho tiempo reconocido en la antigua China. A lo largo de los años, el Sr. Liu Zhengguo se ha dedicado a la investigación teórica del antiguo Hu chino y al desarrollo de instrumentos musicales. No sólo confirmó teóricamente la verdadera naturaleza del "Hu" de "Xianchui", sino que también creó una novela ". Hu" del desarrollo de instrumentos musicales. "Nine-hole Hu". Ha sido evaluado por muchos medios nacionales y extranjeros como "romper el eterno misterio de la flauta", "abrir las artes escénicas contemporáneas del guzheng" (Hong Kong "Ta Kung Pao"), "reavivar el guzheng que se ha roto durante miles de años y recuperando su gloria" (Provincia de Taiwán "Diario Musical Provincial").
El 5438 de junio+065438+21 de octubre de 2009, se celebró el primer concierto de Liu Zhengguo en el Holland Pavilion Concert Hall de Shanghai. El concierto cuenta con el profesor Lu Chunling, maestro de primera generación de la flauta de bambú china, como consultor artístico, e invita al Sr. Lin Guzhen de la Orquesta Nacional Qinyuan de Taiwán como director, y al Sr. Dai Luqing, director musical y director titular de el Conservatorio de Música de Shanghai, como director. Zhou, presidente de la Federación China de Círculos Literarios y Artísticos, y Shi Bolin, flautista jefe y presidente honorario de la Sociedad China de Música de Ópera, escribieron respectivamente las inscripciones para el concierto. Todo el concierto estuvo acompañado por la Orquesta China del Conservatorio de Música de la Universidad Normal de Shanghai, y la banda especial estuvo acompañada por la Orquesta Tradicional China de la Asociación de Seda y Bambú Jiangnan de Shanghai. Este concierto fue también la primera actuación de la Orquesta China de la Universidad Normal de Shanghai en la Sala de Conciertos He Luting. Su actuación fue reconocida y elogiada por los expertos.
El repertorio del concierto es el siguiente:
Busy Cuckoo:
Esta canción es el debut con flauta de Liu Zhengguo, cuyo primer borrador fue escrito en 1975. El nombre original es "Busy Harvesting Wheat and Planting Rice", también conocido como "Busy Spring Sowing". La inspiración creativa proviene de la experiencia agrícola del autor de hacer fila y establecerse. La música se basa en los tonos de canciones populares que exigen color e incorpora hábilmente los tonos del canto de un pájaro (cuco) llamado "cortando trigo y plantando arroz" en la melodía. Es breve, animada y llena de sabor local.
Regreso Pastoral:
La música está basada en la canción popular del sur de Anhui "Brother Niu", y la música está basada en el poema "Village Night" de Lei Zhen de la dinastía Tang. Toque la flauta de siete hoyos a voluntad y dibuje una pequeña foto del pueblo de montaña: "El estanque está lleno de hierba y las montañas están llenas de puesta de sol; el pastorcillo vuelve a montar en el lomo de la vaca, y el Piccolo toca sin ninguna melodía."
Madi Dog
La música fue adaptada por el Sr. Liu Sen basándose en la música del dúo "Moody" compuesto por Liu Chi. La música expresa el estado de ánimo despreocupado de los pastores que pastan en la ladera y alaba la buena vida. Creada a finales de la década de 1950, es una flauta norteña clásica que todavía circula ampliamente y es amada por el público. La composición de esta canción implica principalmente cambiar el timbre del adagio en el medio, usando el orificio lateral adicional de la "flauta de siete orificios" (es decir, el tono de barril de la flauta de seis orificios) para tocar "5" y convirtiéndolo en el tono dominante. En la conexión entre Adagio y Allegro antes y después de la música, la transición se realiza a través de dos frases adicionales, lo cual es natural y fresco, haciendo que toda la música obtenga un contraste tonal y de color que no se pudo obtener en interpretaciones anteriores con flauta de seis agujeros. .
Pastoreo de doble tono:
"El pequeño pastor de vacas" es un drama de canto y danza tradicional de amplia circulación entre la gente. Describe una escena cálida en la que una tía de un pueblo le pide direcciones a un pastorcillo y los dos cantan y bailan. La canción, la música de baile y el rondó para dos en la obra fueron profundamente amados por la gente y luego fueron adaptados en piezas para flauta solista. Hay dos versiones diferentes, principalmente por Lu Chunling de la Escuela del Sur y Liu Sen de la Escuela del Norte.
Esta canción está basada en canciones populares uigures y adaptada creativamente a la versión de Lu Chunling de "The Little Cowherd". La música resalta aún más el encanto de la seda de bambú de Jiangnan, utilizando el método de soplado de "doble tono" original del autor en todo el adagio, utilizando una segunda modulación en la parte allegro de la música y utilizando sonidos de batería extremadamente raros como "4" y "Fanzi". "tono" digitaciones Toque, luego cambie a la tecla esclava, y el sonido del tambor como "1" alcanza gradualmente un clímax. El arreglo de "Double-Tone Little Cowherd" ha logrado avances considerables en la estructura y disposición tonal del tradicional "Little Cowherd". Además, la técnica única de "tocar dos tonos" y la aplicación de la recién creada "flauta de siete agujeros" hacen que la música sea más única y radiante.
"Tocar dos notas" es una técnica especial para tocar la flauta de bambú. Hace vibrar la membrana de la flauta a través de dos fuentes de sonido diferentes: "aire" y "garganta", obteniendo así un efecto interpretativo único de "doble tono" e incluso "polifonía". Esta técnica fue utilizada por primera vez por el Sr. Liu Zhengguo en la obra "Soledad", que fue preseleccionada para el VI Premio Nacional de Música, y fue introducida en Taiwán y en la industria nacional de la flauta de diferentes formas. "Double Voice Cowherd" es la obra maestra de Liu de "tocar doble voz".
Rafting en el Lago Chaohu:
Se trata de una flauta lírica que expresa sentimientos sobre las montañas y ríos, con un interés natural. Toda la pieza * * * está dividida en tres secciones. Es una pieza solista con introducción y reproducibilidad, y tiene tres características estructurales típicas de "ABBA".
Estructura de tablero suelto con libertad de "introducción". Con dedos suaves y temblorosos y arpegios libres, la flauta muestra una hermosa imagen del lago Chaohu con magníficas olas y sombras de montañas superpuestas.
El primer párrafo es el "Andante Cantabile", que es la parte de presentación del tema lírico. En el contexto de la síncopa fija y fluctuante de la banda de acompañamiento, la flauta cantó una melodía lírica, expresando la embriaguez de la gente por la belleza natural del lago Chao y la alegría de pasear en bote por el lago.
La segunda sección "Happy Allegro" está en medio de la comparación. En el alegre acompañamiento del tambor, la flauta lleva la música al clímax con sus tonos enérgicos, vibrato suave y arpegios continuos, mostrando la ajetreada escena de miles de velas zarpando inesperadamente e innumerables batallas victoriosas, así como el tamborileo de las regatas de barcos. escena animada.
El tercer apartado, "Andante Cantabile", supone la reaparición del tema lírico. Es en la tranquilidad después de la pasión que la flauta canta una vez más el tema lírico, expresando aún más el canto de la gente sobre la vida real y el anhelo de un futuro mejor.
Esta canción es la obra maestra del Sr. Liu Zhengguo y fue compuesta a finales de los años 1970. Fue transmitido por primera vez por la Estación de Radiodifusión Popular de Anhui en 1980 y se transmitió en seis provincias y una ciudad del este de China. En 1982, el autor ganó el primer Premio a la Actuación Destacada y el Premio a la Creación "Primavera de los Estudiantes Universitarios" en la provincia de Anhui. En 1996, esta canción se incluyó en la "Colección de canciones de flauta de bambú china" (Editorial de Música de Shanghai). En los primeros días, la versión interpretativa de Liu Zhengguo de 1983 (existente en la Estación de Radiodifusión Popular de Anhui) se incluyó en los materiales didácticos de "Apreciación de la música" para las escuelas primarias y secundarias de Anhui y Jiangsu. Desde la década de 1990, la versión interpretativa de Zhan Yongming (publicada por China Records Shanghai Company y Taiwan Guo Lun Enterprise Company) ha tenido una amplia circulación en el país y en el extranjero.
"Flower Sanqi":
La música se basa en la melodía característica "Sanqi Opera" de la ópera local de Anhui "Lu Opera". Su creación adopta un método de desarrollo y cambio continuo. , aunque conserva Combina el encanto único de las melodías de ópera originales e incorpora las características adecuadas para tocar la flauta de bambú. Expresa apropiadamente el carácter simple y audaz y el estado de ánimo optimista de la gente del área de Jianghuai, y tiene un estilo musical típico. encanto de la ópera del centro y sur de Anhui.
Buenas noches
Esta canción es una famosa pieza de erhu del Sr. Liu Tianhua, adaptada a "Seven Hole Flute". En términos de interpretación, no sólo conserva la tensión y el estilo de las cuerdas (como el deslizamiento del tono "5", etc.), sino que también demuestra plenamente la amplia gama y el poder expresivo único de la "flauta de siete agujeros". ". La música tiene expresiones sedosas, deseos tranquilos y tristes y luchas apasionantes y enérgicas. Toda la música es fuerte y débil, alta y baja, altibajos, y el rango alcanza más de tres octavas, lo que amplía enormemente el estilo, rango y expresividad de la canción original.
Nuevas canciones felices:
"Oda a la Alegría" es una de las ocho canciones famosas de Jiangnan Sizhu. Su melodía es eufemística y suave, su estilo es fresco y elegante y su estado de ánimo es alegre y cálido. A menudo se juega en reuniones navideñas. La adaptación de esta canción se amplía en tres lugares basándose en el amplio rango de la "flauta de siete agujeros": en primer lugar, se añade una interpretación suave y grave al plato central para hacerlo más elegante; en segundo lugar, la parte allegro tiene un tono; ocho bajos La interpretación rápida, rápida y hermosa aumenta el contraste de las áreas vocales en la tercera, la frase final al final de la canción extiende una escala pentatónica, haciendo que el final de la canción se sienta como un pico diferente, resaltando la tensión de toda la música.
Wu Ge:
La música está basada en la música de la Ópera Wu de Zhejiang, representa el paisaje primaveral a ambos lados del río Wujiang y expresa la belleza y la felicidad de la vida de las personas. . En términos de habilidades de interpretación, la ventilación circulatoria y el temblor rápido y continuo de los dedos se combinan hábilmente para expresar más plenamente la escena de ríos ondulantes y multitudes felices.
La versión popular de la canción la toca el Sr. Zhan Yongming con la flauta (una canción, un golpe) y puede considerarse un clásico. Esta pieza está basada en la versión de la flauta de Zhan. Solo utiliza la "flauta de siete agujeros" para interpretar el rango y el rango de la flauta. A veces es profunda y suave, a veces aguda y emocionante, y tiene un sabor único.
Canción de Jiangnan
La música se basa en la música de seda y bambú de Jiangnan y representa vívidamente el encantador paisaje de Jiangnan con melodías frescas, elegantes, alegres y suaves. La canción original fue escrita en 1981 y es obra póstuma del Sr. Huang Xilin, el fallecido flautista y educador famoso de Anhui. La adaptación de esta canción, basada en las características de la "flauta de siete agujeros", ha logrado un gran avance en la tonalidad de la canción original. Se ha cambiado el color de la melodía del palacio a una melodía de plumas, que no solo pierde. Las características de la seda y el bambú de Jiangnan, pero también integran el estilo sureño. El encanto de la Ópera Kun tiene el significado de "cantar". Esta canción es similar a la famosa flauta "Gusu Star" y también es adecuada para ser tocada por un conjunto principal.
Pequeños puentes y gente del agua que fluye
Esta canción está adaptada de la obra para flauta "New Songs of Water Town" del famoso compositor Sr. Gu. Hay un "prólogo" antes de la música y un "epílogo" después de la música.
El cuerpo principal se divide en tres partes:
1. "Puente al sur del río Yangtze". El Adagio utiliza puentes superpuestos, agua superpuesta, arroyos borboteantes y canciones populares extremadamente hermosas y líricas para delinear lo pintoresco. paisaje del sur del río Yangtze.
El segundo es "Happy Family" en la sección central, que utiliza una frase continua, ligera y animada para repetir y cambiar la tonalidad de la afiliación, expresando la imagen simple y el estado de ánimo feliz de los agricultores del sur. del río Yangtsé.
3. "Flowing Clouds and Flowing Waters", Allegro, lleva gradualmente la música a un clímax con un bucle largo, abundante y fluido, y termina con la emocionante emoción de volver a cantar la frase principal, y finalmente en el rango alto tranquilo y distante Termina toda la canción.
Esta canción, con el encanto típico de la seda y el bambú de Jiangnan, demuestra plenamente el encanto y la tensión únicos de la "flauta de siete agujeros". Todo el rango musical alcanza las tres octavas más tercios. -flauta de agujero. No se puede hacer. El arreglo de esta canción fue aprobado por el Sr. Gu, quien la orquestó él mismo.