Épica alternativa: "Boogie Nights"

Al igual que otra traducción china de la película, Paul Thomas Anderson se hizo famoso en 1997 con "Boogie Nights". Como verdadero debut del director, Anderson mostró un genio como director. Es difícil imaginar que un joven de 27 años pueda controlar con maestría una película tan compleja. Quizás, mientras los críticos de cine de la época exclamaban sobre el nacimiento de un genio, no podían evitar preocuparse por si sería de corta duración. Tres años después, la actuación de Anderson disipó las dudas de la gente. Lanzó una "Magnolia" aún más genial, con un ritmo más suave, una narrativa más compleja, connotaciones más ricas, llena de imaginación y casi perfecta, es uno de mis videos favoritos. En 2002, Paul dirigió la película "Love". La película fue un poco mediocre, pero también ganó el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Ghana. Por lo tanto, aunque el número de obras es de un solo dígito, a Anderson todavía se le puede considerar el director estadounidense de nueva generación más talentoso.

Echemos un vistazo a esta película. En general, es una película al estilo de Altman Scorsese, y tiene un estilo de conjunto típico de Altman. La forma y el movimiento y contenido de la cámara de Scorsese reflejan el tributo de Anderson. Los dos maestros del cine estadounidense de vez en cuando. El hermoso uso de las lentes al comienzo de la película te recordará algo, sí, es "Big Player" de Altman y "Goodfellas". Al final de la película, la automotivación de Wahlberg frente al espejo es exactamente la misma que la de De Niro en "Raging Bull". Si bien hereda formalmente los métodos de expresión de los maestros locales, Anderson también hereda la excelente atmósfera de las películas estadounidenses en términos de núcleo espiritual, porque en mi opinión, "Boogie Nights" es muy similar a "Raging Bull" en la historia, ambas son una historia. Sobre la desilusión de la llamada ilusión llamativa de la sociedad estadounidense, la película "Raging Bull" se expresa a través de LaMotta, mientras que Anderson eligió a personas como los profesionales del cine porno para expresarlo en "Boogie Nights". industria de los años 1970 y 1980, Anderson logra su objetivo de describir la historia estadounidense moderna desde una perspectiva única. En los Estados Unidos en la década de 1970, el liberalismo político era popular debido a la influencia a largo plazo de la represión individual en la historia de la humanidad, y entre ellos, los derechos sexuales también se ampliaron sin límites. También surgió el movimiento de liberación sexual. En una sociedad demasiado racional con un sistema burocrático, la gente libera libremente sus instintos bajo la apariencia del humanismo y la autoliberación. En este caso, el consumo de cuerpo y sexo surgió como una nueva forma de consumo de cuerpo y sexo. El auge del cine porno es palpable. Por lo tanto, Mark Wahlberg, quien tiene un pene súper largo en la película, se convirtió en una gran celebridad en ese momento debido al impactante efecto de su órgano. Pero si bien proporcionaban estimulación sensorial, las películas pornográficas de la época hacían algo más que activar hormonas. En la década de 1970, cuando los medios estaban subdesarrollados, la explosión de símbolos de imágenes aún no había tomado forma. La autorreplicación de los símbolos aún no había afectado la generación de significado. Por lo tanto, el aplanamiento de la profundidad aún no había llegado. tomado forma. En estas circunstancias, las películas pornográficas todavía están llenas de encanto. Bajo el estandarte de la pornografía y el arte, las películas pornográficas han entrado al cielo. Sin embargo, en esta época próspera existen preocupaciones fatales. La relación entre el asistente Bill y su esposa en la película es una manifestación de esta preocupación oculta. Si bien el liberalismo amplía al máximo los derechos individuales, incluidos los derechos sexuales, no puede negar la naturaleza social del individuo, que no puede evitar el impacto de ellos. del individuo sobre la moral social, provocando así la difuminación de las fronteras morales. Por tanto, la contradicción entre la liberación del deseo personal y la conciencia moral crea un dilema social. En la película, cuando suena la campana de Año Nuevo en 1980, el pequeño Bill dispara a su esposa y luego se suicida. Esta es una solución extrema a este dilema y un precursor de la trágica situación de los años 1980. En la segunda mitad de la película siempre aparece este dilema de elección. Mientras los profesionales del cine sufrían un golpe moral, la propia industria cinematográfica también estaba en crisis. El rápido desarrollo de los medios de comunicación provocó una explosión de imágenes simbólicas. provocó la pérdida de significado. El aplanamiento de la profundidad también resulta en una pérdida de frescura.

En la película, la vulgarización gradual del contenido pornográfico y el desarrollo de videos caseros alejaron cada vez más el futuro del cine del estado ideal del director Jack, quien finalmente hizo alarde de arte y tuvo que filmar películas de estilo semi-prostitución. Por lo tanto, cuando la existencia y la operatividad de la profesión sufren un doble golpe, estas personas quedan al margen de la sociedad y les resulta difícil volver a integrarse en la sociedad, como sucedió con el papel desempeñado por Don Cheadle, incluso si son Los que se dedican a otras profesiones también serán discriminados por otros y solo pueden confiar en algún tipo de coincidencia o providencia (es posible que Anderson haya comenzado a pensar en el significado de la coincidencia a partir de este momento, que alcanzó su clímax en "Magnolia", que es el título Lenguas extranjeras) puede regresar. Al final de la película, Eddie es una familia feliz en un sentido amplio, sin embargo, la marginación de la gente les dificulta la comunicación, lo que resulta en su soledad. Sólo pueden sobrevivir en la utopía sexual y moral que crearon. /p>