¿A qué debemos prestar atención en el diseño de packaging?

El enfoque se refiere al punto de concentración del contenido de desempeño. El diseño del packaging se limita al dibujo, lo cual supone una limitación de espacio. Al mismo tiempo, los compradores conocen el embalaje en un corto período de tiempo durante las ventas, lo que constituye un límite de tiempo. Esta limitación de tiempo y espacio exige que el diseño del packaging no pueda ser ciego y completo, todo es igual a nada.

Para determinar los puntos clave es necesario comparar y seleccionar materiales relevantes en productos, consumo y ventas. El punto básico de selección es ayudar a incrementar las ventas. A continuación se muestra una lista de elementos clave para su referencia.

La imagen de marca y el significado de la marca del producto;

La utilidad funcional y los atributos de textura del producto;

El origen y los factores locales del producto. ;

El lugar donde se vende el producto y los antecedentes del consumidor;

La diferencia entre el producto y el producto actual;

La condición del producto con diseño de empaque similar;

* **productos, sus características relacionadas, etc.

En segundo lugar, la perspectiva del desempeño

Esta es la profundización después de determinar la forma de desempeño, es decir, debe haber un avance específico después de encontrar el objetivo principal. Si nos centramos en marcas y nombres comerciales, expresaremos nuestra imagen. Si nos centramos en el producto en sí para expresar la imagen externa del producto, o si ciertos atributos intrínsecos del producto son * * componentes o si sus funciones y utilidad se concentran desde un ángulo, será propicio para la prominencia del desempeño. .

En tercer lugar, la técnica de expresión

Así como el enfoque y el ángulo de expresión son como metas y avances, se puede decir que la técnica de expresión es una cuestión táctica. El enfoque y ángulo de actuación es principalmente resolver qué expresar. Esto sólo resuelve la mitad del problema. Las buenas técnicas y formas de expresión son la vitalidad del diseño.

No importa cómo lo expreses, debes expresar el contenido y algunas características del contenido. A grandes rasgos todo debe tener su particularidad y todo debe estar relacionado con alguna otra cosa. De esta manera, hay dos formas básicas de expresar una cosa y un objeto: una es expresar ciertas características del objeto directamente, la otra es expresar las cosas indirectamente con la ayuda de ciertas características del objeto y la tercera es expresar las cosas de manera indirecta con la ayuda de ciertas características del objeto. expresar cosas indirectamente con la ayuda de otras cosas en la dinastía Ming. La primera se denomina ejecución directa, y la segunda, ejecución indirecta o ejecución asistida.

1. Rendimiento directo

El rendimiento directo significa que el foco del rendimiento es el contenido mismo. Incluyendo su apariencia, forma, finalidad y uso. El método más común es expresarlo a través de fotografías o abriendo ventanas.

Además de la expresión directa objetiva, también existen las siguientes técnicas de expresión directa que utilizan métodos auxiliares.

Foil: Este es uno de los métodos auxiliares que permite al sujeto expresarse más plenamente. La imagen del foil puede ser concreta o abstracta, así que tenga cuidado de no usurpar el papel del anfitrión al manipularla.

Contraste: Esta es una forma transformada de contraste, que se puede llamar contraste, es decir, desde el lado opuesto, el sujeto puede expresarse con más fuerza en contraste. Las partes contrastantes pueden ser concretas o abstractas. En términos de expresión directa, la imagen principal también se puede cambiar para resaltar sus características principales, entre las cuales la inducción y la exageración son métodos comúnmente utilizados.

Método de inducción: El método de inducción busca la claridad a través de la simplificación, y el método de la exageración busca el protagonismo a través del cambio. La similitud entre ambos es que se han realizado algunos cambios en la imagen principal. La exageración no es sólo una elección, sino también un énfasis, lo que hace que la imagen principal sea irrazonable y más bien razonable. Hay muchos ejemplos vívidos de esta técnica de expresión en el corte de papel popular chino, los juguetes de arcilla, los espectáculos de marionetas de sombras y el arte de animación extranjero. Esta técnica de expresión está llena de interés romántico. La exageración de las imágenes de los envases generalmente enfatiza las características de ser lindo, vívido e interesante, y no debe ser feo.

Exageración: El resumen busca claridad a través de la simplificación, mientras que la exageración busca protagonismo a través del cambio. La similitud entre ambos es que se han realizado algunos cambios en la imagen principal. La exageración no es sólo una elección, sino también un énfasis, lo que hace que la imagen principal sea irrazonable y más bien razonable. Hay muchos ejemplos vívidos de esta técnica de expresión en el corte de papel popular chino, los juguetes de escultura de arcilla, los espectáculos de marionetas de sombras y el arte de animación extranjero. Esta técnica de expresión está llena de interés romántico. En general, las imágenes de empaques exageradas deben prestar atención a las características de ternura, viveza y diversión, y no deben ser feas.

Primer plano: Es una forma de renunciar a lo más grande y expresar el todo de forma parcial, pudiendo centrarse más en las características del sujeto. Preste atención a la localidad en el diseño.

2. Rendimiento indirecto

La expresión indirecta es una técnica de expresión relativamente intrínseca. Es decir, el objeto en sí no aparece en la pantalla, sino que está representado por otras cosas relacionadas.

Esta técnica tiene un rango de expresión más amplio y suele utilizarse para expresar ciertos atributos, marcas, conceptos, etc. contenido en el concepto.

En cuanto a productos, hay algunas cosas que no se pueden expresar directamente. Como perfume, vino, detergente en polvo, etc. Esto debe manejarse mediante expresiones indirectas. Muchos productos de forma simultánea o directa. Para obtener efectos de desempeño novedosos, únicos y variados, a menudo se busca innovación y cambio a partir de desempeños indirectos.

Los métodos de expresión indirecta incluyen metáfora, asociación y simbolismo.

Metáfora: La metáfora es una forma de comparar algo con otra cosa. Los componentes de la metáfora utilizada deben ser cosas específicas e imágenes específicas que la mayoría de la gente conozca, lo que requiere que los diseñadores tengan un rico conocimiento de la vida y una alfabetización cultural.

Asociación: el método de asociación utiliza una determinada imagen para guiar el conocimiento del espectador en una determinada dirección. La asociación generada por el espectador complementa el contenido que no se indica directamente en la imagen. También es una forma de expresar algo de algo a otra cosa. Cuando la gente mira una herida de diseño, no sólo la acepta visualmente, sino que siempre hay ciertas actividades psicológicas. La conciencia de ciertas actividades mentales depende de la ejecución del diseño, que es la base psicológica para la aplicación del método de asociación. Las imágenes mediáticas que utilizan métodos asociativos son más flexibles que las imágenes figurativas y pueden ser concretas o abstractas. Varias imágenes concretas y abstractas pueden despertar ciertas asociaciones en las personas. La gente puede pensar en la felicidad a partir de flores específicas, de los renacuajos a las ranas, de las pirámides a Egipto, de las hojas caídas al otoño, etc. También puedes pensar en las montañas y los ríos a partir de las vetas abstractas de la madera, el cielo y el mar desde el horizonte, las praderas y los bosques desde el verde y el paso del tiempo desde el agua que fluye. Las flores de hielo en la ventana darán a la gente diversas asociaciones.

Símbolo: Es una transformación que combina metáfora y asociación. Es más abstracto en el sentido de expresión y más reprochable en la forma de expresión. En el diseño de envases y decoración, esto se refleja principalmente en el hecho de que la mayoría de las personas tienen la misma comprensión para expresar un cierto significado de la marca y los atributos abstractos de un determinado producto. Comparada con la metáfora y la asociación, la pictografía es más racional e implícita. Por ejemplo, la Gran Muralla y el río Amarillo simbolizan la nación china, las pirámides simbolizan la antigüedad y la civilización de Egipto y las hojas de arce simbolizan Canadá. Como medio simbólico, la expresión del significado debe ser permanente e inmutable. En la expresión simbólica, el uso simbólico del color también es importante.

Decoración: En términos de expresión indirecta, algunos envoltorios de regalo suelen utilizar técnicas decorativas más que metáforas, asociaciones o símbolos. Este tipo de "decoración" debe prestar atención a una determinada orientación y utilizar esta propiedad para guiar los sentimientos del espectador.

Cuarto, forma de expresión

La forma de expresión y la técnica de expresión tienen como objetivo resolver el problema de cómo expresar. La forma es un arma externa, un lenguaje específico para la expresión del diseño y la comunicación visual del diseño. La consideración de la forma de expresión incluye los siguientes aspectos:

Cómo diseñar imágenes temáticas y no temáticas; uso de fotografías o pinturas; realistas o a mano alzada o exageradas; cierta forma de artesanía; cuál es el tamaño del área, etc.

Cuál es el tono general del color; cómo captar el tono, el brillo y la pureza de cada parte del bloque de color, cuál es la relación entre los diferentes bloques de color, cómo cambian las áreas de diferentes colores , etc.

¿Cómo diseñar una fuente de marca y nombre? ¿Qué tamaño debe tener la fuente?

¿Cómo abordar el posicionamiento de la marca, el texto principal y los gráficos principales? ¿Cuál es la relación entre las distintas partes de forma, color y caracteres? ¿Qué tipo de arreglo se utiliza para formarlo?

Si se requiere procesamiento decorativo auxiliar; cómo considerar el uso y la textura del oro y la plata, los cambios de textura, etc. Estos deben examinarse específicamente a lo largo de las deliberaciones formales.

Disposición del texto en el diseño del packaging

Además del diseño de la fuente, la disposición del texto del packaging es otro factor importante a la hora de formar la imagen del packaging. El procesamiento de arreglos no solo debe prestar atención a la relación entre palabras, sino también a la relación entre líneas y grupos. La disposición del texto en el embalaje se considera como un todo en diferentes direcciones, posiciones y tamaños. Por lo tanto, puede producir cambios formales más ricos que la encuadernación de libros ordinaria y el diseño de texto publicitario.

Además de prestar atención al ajuste del grosor, el espaciado y el área, también debe haber diferencias obvias en el interlineado y el espaciado. Una disposición de texto más estandarizada generalmente es de un tercio de la altura de los caracteres y la relación entre los caracteres con cambios decorativos puede ser flexible.

El requisito básico para el diseño de diseño de texto empaquetado es captar el enfoque general del diseño en función de los atributos del contenido y la prioridad del texto en sí.

El llamado enfoque no se refiere necesariamente a una parte determinada, sino que también puede ser una tendencia o característica que ordena la imagen general.

En lo que respecta a los cambios en la forma de disposición, pueden ser diversos y no existe un patrón determinado. Sin embargo, según el Capítulo 2, se puede dividir en los siguientes tipos comunes: forma de disposición horizontal, forma de disposición vertical, forma de disposición circular, forma conforme, forma escalonada, forma escalonada, forma de disposición de pasto, forma concentrada, forma correspondiente, forma repetitiva, forma de elefante, forma axial, etc. Además de usarse solas, también se pueden usar varias formas en combinación entre sí, y se pueden desarrollar más arreglos en arreglos reales. 1. Envases flexibles de aluminio-plástico y envases flexibles de aluminio-papel: Al ser opacos se pueden considerar en colores convencionales.

2. Envase de polietileno monocapa: Al ser transparente, se puede considerar utilizar el color del contenido como color complementario para la impresión. El color del contenido se puede utilizar como color de fondo del patrón o como color decorativo (color de ventana), siempre que dependa de su estilo de diseño.

3. El color de los objetos líquidos se puede utilizar como color de fondo de envases flexibles, como leche, leche de soja, jugo, etc.

4. El color de pequeñas partículas sólidas también se puede utilizar como color de fondo de envases flexibles, como café, glutamato monosódico, etc.

5. El color de las partículas sólidas de gran tamaño no es adecuado como color base de los envases flexibles. Por ejemplo, si la fruta confitada está seca, se recomienda dejar una ventana transparente en el empaque, o imprimir una página entera de color opaco en una cara, y solo imprimir las instrucciones en la parte posterior para que el contenido sea transparente y visible.

6. El código de barras debe tener un color de fondo claramente contrastante, no pudiendo utilizarse el contenido como fondo para evitar ser leído por el lector de códigos de barras.

7. El texto no es fuerte, siempre y cuando no esté impreso en la superficie de contacto con los alimentos. El arte de los personajes es el espacio para que juegue el diseño.

8. Usar tantos colores como sea posible será más realista, pero el coste aumentará. Generalmente hay al menos cuatro conjuntos de películas, es decir, cuatro colores. Si desea imprimir de manera realista, lo mejor es utilizar siete juegos de películas, lo que significa imprimir en siete colores. Por supuesto, la premisa es que se puede afrontar el coste de producción.

9. El color del texto no figura por separado, sino que se atribuye a la película en otros patrones.

10. Tamaño del texto: el nombre del producto puede ser más grande, pero aún depende del tamaño de la bolsa de embalaje. También puede sufrir algún procesamiento artístico, como alguna deformación del texto.

11. El texto de descripción puede ser más pequeño, pero el tamaño mínimo no puede ser inferior a 2,5 mm, de lo contrario no será visible.

12. Todo el texto debe tener un gran contraste con el color de fondo para que se pueda ver con claridad.

13. No existen regulaciones estrictas sobre divulgación y otras cuestiones, y también entran dentro del ámbito de la creatividad del diseño. Un principio: simplemente verse bien y atraer compras. Las diferentes versiones tienen diferentes métodos de aplicación. Preste atención a la importancia del sangrado del cabezal de corte y aprenda más sobre los conceptos de diseño de envases. Puedes ir a la cueva China Hong.

Un envoltorio es una conversación que comienza con "Hey" y se utiliza para comunicarse. El propósito de "Hey" es llamar la atención. Incluso se puede decir que llamar la atención es el primer elemento del efecto del empaque. El artículo está extraído del sitio web oficial de Tang Hong Design.

Las actividades psicológicas humanas son extremadamente sutiles y esquivas. En Shangchao, ¿compras estos productos porque los necesitas? Mi esposa dijo que comprara una bolsa de sal, pero olvidé recordarle que se quedara con el dinero extra. Cuando regresó del supermercado, pateó la puerta porque tenía algo en las manos. Es cierto que la gente suele comprar por impulso. Los efectos psicológicos del embalaje de un producto en los consumidores, como la belleza, la fealdad, la elegancia, la atención y el rechazo, no sólo son diferentes para hombres, mujeres, viejos y jóvenes, sino que también varían mucho según los países, las regiones y las preferencias personales. Por lo tanto, como diseñador, entiendo el mercado, estudio los factores de la forma del diseño y analizo la psicología del consumidor. Sólo de esta manera podremos explorar con precisión las leyes entre el diseño del empaque y las actividades psicológicas del consumidor, mejorando así el efecto del diseño del empaque e incitando a los consumidores a comprar productos.

El diseño es un arte de encuadernar.

Esto es especialmente cierto en el diseño de envases. La función principal del diseño del embalaje es proteger los productos, seguido de embellecerlos y transmitir información. Vale la pena señalar que las dos últimas funciones se han vuelto cada vez más importantes para el consumo moderno.

Al diseñar envases, nuestro objetivo más directo es inspirar a los consumidores a comprar. Este objetivo debe ser la primera consideración al desarrollar un plan de empaque de producto. En segundo lugar, incluso si los consumidores no están dispuestos a comprar dichos productos, se les debe alentar a tener una buena impresión de la marca, el embalaje, la marca registrada y el fabricante del producto, a fin de prepararse para comportamientos futuros. La "Jerarquía de necesidades" de Maslow es una de ellas. Dividió las necesidades humanas en cinco niveles: necesidades fisiológicas, necesidades de seguridad, necesidades de pertenencia y amor, necesidades de respeto y necesidades de realidad personal. Estos cinco niveles existen de forma progresiva.

El diseño es satisfacer estas necesidades en diferentes niveles. El comportamiento de compra del consumidor puede satisfacer no sólo las necesidades físicas y materiales, sino también las sociales y espirituales.

Una vez dije en un artículo que el packaging es una conversación que empieza con "Hey" y sirve para comunicar. El propósito de "Hey" es llamar la atención. Incluso se puede decir que llamar la atención es el primer elemento del efecto del empaque. Entre los elementos de diseño del packaging de un producto que podemos utilizar, el color tiene el mayor impacto, especialmente cuando aparece en grupos. Cuando vayas al supermercado, podrás echar un vistazo a la estrategia de color de Coca-Cola. Coca-Cola es roja, Sprite es verde, Eye-catcher es amarilla, Diet es blanca y Pepsi solo acepta azul.

Si los consumidores quieren recordar el diseño del empaque del producto, deben reflejar las características distintivas de la personalidad del producto, utilizar texto, gráficos e imágenes concisos y claros, y al mismo tiempo reflejar las características culturales y moda de consumo moderna del producto, por lo que los consumidores siempre deben recordar que los gráficos y el texto deben ser fluidos, claros y sin demoras.

Problemas con los métodos de diseño

Como diseñador de packaging, para darle al packaging un nuevo concepto de diseño, es necesario comprender la sociedad, la empresa, el producto y el consumidor en Para realizar un embalaje preciso. El concepto de posicionamiento del diseño de envases es un principio rector con una visión estratégica. Sin posicionamiento no hay propósito ni pertinencia, y no hay público objetivo. Posteriormente, habrá obstáculos para las ventas de productos y se perderá el significado básico del diseño del embalaje.

Solo siguiendo las reglas básicas de diseño podremos realizar el diseño que requiere el producto. Las cinco ideas de diseño "W" que fueron populares en el extranjero hace algún tiempo (qué se diseñó para quién, cuándo se diseñó, dónde se diseñó y por qué se diseñó) tienen cierta importancia de referencia en la secuencia de concepción. Cuando diseño, generalmente no soy vago acerca de qué, quién, cuándo y dónde, pero no entiendo profundamente por qué, y esta es precisamente la cualidad más básica que posee un diseñador. ¿Por qué utilizar esta imagen visual como elemento de expresión de diseño en lugar de otros? Sólo con sentir, ¿puede sentirse bien? El tipo de diseño sin pensamiento cerebral nunca satisfará las necesidades del mercado; ignora que la forma sirve al contenido, si no puede transmitir con precisión el contenido del producto, es un diseño fallido.

Posicionamiento de las cuestiones de diseño

El diseño de packaging es un acto de observación de los sentimientos de otras personas. Si crea de acuerdo con sus propias ideas y deseos, persigue y expresa sus propias ideas y entendimientos únicos, y piensa que sus ideas están por delante de las de los consumidores comunes, pero los consumidores no entienden el diseño en absoluto, desdeñan comprender las ideas de los consumidores e incluso Culpe a los consumidores Aquellos que no aprecian sus propios diseños son en realidad sólo "artistas" narcisistas, no diseñadores comerciales. Un maestro de la Bauhaus dijo una vez: "Una vez que la Bauhaus pierda el contacto con el trabajo externo y sus métodos de trabajo, se convertirá en un refugio para los bichos raros". El diseño comercial a veces no permite a los diseñadores expresarse libremente y suprime el lenguaje personalizado, pero como tal. Diseñadores, debemos recordar que el diseño es, en última instancia, transmitir información. Sólo cooperando con los clientes, los técnicos y el personal más relacionado podemos lograr mejor el objetivo final del diseño.

El carácter nacional del diseño

Cada nación del mundo, debido a las limitaciones de diferentes condiciones naturales y sociales, ha formado lenguajes, hábitos, moral, pensamiento y cultura que han Nada que ver con otras naciones. Los valores y conceptos estéticos inevitablemente formarán una cultura nacional única. El carácter nacional de la cultura del diseño de envases se refleja principalmente en el nivel conceptual de la estructura cultural del diseño de envases, que refleja la psicología de toda la nación. Diferentes naciones y diferentes entornos tienen diferentes conceptos culturales, que se reflejan directa o indirectamente en sus respectivas actividades y productos de diseño. Por ejemplo, el estilo científico, lógico, riguroso y racional del diseño alemán, la novedad, destreza, ligereza y refinamiento del diseño japonés, y la concepción artística elegante y romántica del diseño italiano nacieron en los conceptos culturales de diferentes naciones.

Cada uno sabe mucho más sobre su propia nación que los extranjeros. Por muy bueno que sea, los halagos son un hábito que tenemos desde hace muchos años y lleva tiempo adaptarse poco a poco. Es comprensible que muchos operadores se centren en el mundo para formular planes de diseño, pero los extranjeros se dan cuenta de que lo que la cultura china ha refinado, como la imagen gráfica de la Belleza del Sur de Beijing y los letreros inmobiliarios diseñados por estadounidenses para China (incluidos en el proyecto de 2008 Anuario de EE. UU.), son muy ridículos.

El diseño de envases modernos de China comenzó relativamente tarde, pasando de excelente a difícil. Desde la simple imitación inicial hasta el resurgimiento de la confianza nacional en los últimos años, también se ha reflejado claramente en envases, como vino, comida, etc.

Desde la perspectiva de la psicología visual, el significado suave y completo del estilo de diseño del empaque chino y la integridad y simetría de la forma son en realidad un reflejo de la conciencia social de las características psicológicas introvertidas del pueblo chino. pero también satisfactorio.