¿Algunas preguntas sobre la composición de guitarra? . . ¿Alguien puede ayudar?
1. De hecho, componer música sólo requiere un poco de conocimiento de teoría musical. Por supuesto, no importa cuál sea el nivel de composición, puedes saber que tres armonías, la primera, la cuarta y la quinta, pueden formar la tendencia armónica completa de una canción. Por ejemplo, en la tonalidad de C, una tendencia armónica simple. como C-F-G-C pueden proporcionar una tendencia armónica completa para la canción. Puedes escribir tu propia música basada en cada tendencia armónica. Por supuesto, el requisito previo es que puedas tocar la guitarra básica y tener un buen sentido del ritmo.
2. La teoría musical es, por supuesto, importante, porque un buen conocimiento de la teoría musical puede enriquecer la dirección armónica de tu guitarra, pero también hay formas salvajes, es decir, como se mencionó en la pregunta 1, simplemente hazlo. una dirección armónica simple, agregue algo usted mismo, pero sin una buena teoría musical es difícil hacer que la música se mueva y la exprese ricamente.
3. En primer lugar, si lees lo que dije en las preguntas 1 y 2, entenderás por qué. Escuché una de sus canciones, un patrón simple: 1-6-4-5, y luego usé esta rutina para fijar la música en mi corazón. Por supuesto, tengo que decir que ella tiene su propia comprensión de la música, es decir, tiene la música en su corazón.
4. La guitarra puede expresar todas las escalas. Si solo tocas la melodía, puedes tocar la melodía que quieras. El proceso de composición se divide básicamente en dos categorías: 1. Primero haz un pad de armonía, haz una rutina de armonía y rítmica tú mismo, y luego agrégale algo. No estoy de acuerdo con esto, limita el espacio para la música original. 2. Tararea tu propia melodía, simplemente escríbela como dices, luego colócala encima y gira el acompañamiento. Esto se llama arreglo, que es el modo de composición del alma, pero requiere una teoría musical superior como base.
5. Después de ver esto, me di cuenta de que las respuestas a las tres primeras preguntas no tienen sentido. En otras palabras, felicidades al cartel original, eres una persona con mucho talento musical. Te sugiero que sigas adelante y estudies mucho para poder hacer la música que deseas. Esta parte implica algunos conocimientos de teoría musical, por lo que no conviene hablar de ello por mucho tiempo. Déjame decirlo brevemente. Primero, necesitas saber qué armonía se usa comúnmente en cada modo y cuál es su función. La primera armonía de cada modo es la armonía principal, que se usa al principio y al final de la canción, luego necesitas saber qué son la armonía mayor y la melodía, qué son la armonía menor y la melodía, y la relación entre armonía y melodía; ¿Qué? Hay mucho contenido, recomiendo leer algún libro. No hay cientos de acordes. Un modo tiene seis espirales de tres acordes de uso común, y los otros siete acordes, aumentos, disminuciones y espirales son cambios sobre esta base. Si quieres componer música y rotar la notación, solo puedo darte el ejemplo más sencillo de explicar: Por ejemplo, si tu música está en la tonalidad de C, ¿cuáles son las notas en el primer compás? Si es 1, 3, 5, entonces tu música está en clave de do mayor, tu primer acorde está en clave de do y el final también está en clave de do. Solo hablo de tríadas. Si es 6 o 3, entonces es una clave menor, así que use Am. Los estados de ánimo de las tonalidades mayores y menores son diferentes. A continuación, ¿cuál es la tónica de la siguiente sección? ¿Qué acorde es más apropiado? ¿Cuál usar? Hablando de eso, necesitas saber la definición de cada acorde y qué notas son mayores o menores. Estas son sólo las formas más sencillas de hacer coincidir acordes. Hacía mucho tiempo que no leía un libro como este. Recomiendo un libro mejor que he leído, Pase de marcha de guitarra autodidacta, que parece ser el nombre. De hecho, todos los libros para principiantes hablarán sobre cómo componer música y melodías.
6. Déjame beber un poco de agua primero. . . Bien, siento que las preguntas que respondí anteriormente son en vano. Jaja, ¡ya sabes cómo unir y rotar! Permítanme hablar sobre mi experiencia en composición: a menudo tengo algunas melodías en mi mente y luego las perfecciono en mi mente. No hago una audición porque ya sé cuáles son las escalas en mi cabeza y no las escribo porque tengo problemas para recordar la música. Jaja, a continuación, tomé mi guitarra y arreglé la música. Primero determino el modo y la clave, luego lo organizo usando rotaciones armónicas regulares y el acompañamiento más simple. El siguiente paso es mejorar el arreglo: agregar algunas sumas y restas para hacer la transición o reemplazar algunas armonías, e improvisar para agregar algo de color en algunos lugares. Ya superé el nivel 10 en guitarra clásica, así que me sé de memoria cada nota del diapasón de la guitarra, así que fue fácil. Finalmente, agregué el interludio del preludio, por un lado para resaltar la melodía del preludio y, por otro lado, para tener una hermosa armonía a continuación, que también es una parte de improvisación. Finalmente, mejoré el ritmo y agregué algunas técnicas de digitación de guitarra, como remar. . .
Dicho tanto, no sé si puedo ayudarte. Al componer música, no tengas demasiado propósito. No compongas por componer. Sólo teniendo un sentimiento puedes tener un trabajo satisfactorio. Entonces, la parte de composición no tiene nada que ver con la guitarra, sino un sentimiento que se desarrolla en tu cabeza y en tu corazón. Lo único que tiene que hacer la guitarra es arreglar la música y expresarla de una manera más rica. Aquí se necesita una buena base teórica, así que detengámonos aquí. Tener la oportunidad de comunicarse más. .