Imágenes simples de ilustraciones creativas en blanco y negro: intercambio de experiencias sobre cómo aprender tutoriales de ilustración sin fundamento

Tutorial de Ilustración ¿Cuál es el concepto de ilustración? ¡Gracias!

La imagen es una ilustración dibujada por _Brown Sucking_

1. ¿Qué es una ilustración?

En nuestra vida diaria, las personas a menudo interactúan entre sí. Necesitas expresar tus pensamientos para que la otra persona lo sepa, o decirles a otros lo que tienes en mente. En este momento, además de utilizar "lenguaje" o "palabras" para expresar, existe otra forma de utilizar "imágenes".

Pura "imagen" es expresar tus propios sentimientos en la imagen utilizando el estilo y las técnicas de la pintura. A menudo vemos este tipo de obras en varios lugares. En cuanto a las "ilustraciones", en pocas palabras, son las imágenes insertadas entre el texto de periódicos, revistas, publicaciones diversas o libros ilustrados para niños que leemos habitualmente, denominadas colectivamente "ilustraciones".

Ilustración, en latín, originalmente significa “iluminación”. Como su nombre lo indica, se utilizó originalmente para aumentar el interés del texto en la publicación, de modo que el texto pueda ser más vívido y vívido en los corazones de los lectores. En las diversas publicaciones actuales, la importancia de las ilustraciones ha superado con creces el papel de "iluminar el texto" como complemento. No sólo puede resaltar la idea del tema, sino también realzar el atractivo del arte.

Para expresarlo a mi manera, la ilustración es la experiencia visual más importante en nuestro período de ignorancia. "El Romance de los Tres Reinos" en la estantería del villano y escondido debajo del escritorio para echar un vistazo a las hermosas ilustraciones de Huang Rong en las novelas de Jin Yong son un recuerdo compartido imborrable.

Las ilustraciones son imágenes una a una cuando leemos el libro ilustrado "Jimmy". La trama de toda la historia se puede conectar a través de imágenes una por una. Incluso los niños analfabetos pueden adivinar lo que expresa el contenido de la historia a través de imágenes y utilizando el método de contar historias a través de imágenes.

La ilustración es la imagen de fondo cuando vemos la estación de televisión informando sobre las condiciones climáticas, y es una forma de explicación intuitiva de los cambios climáticos.

Las ilustraciones se encuentran en los suplementos de los periódicos. A menudo se pueden ver algunas imágenes interesantes que resultan más atractivas que los artículos.

Las ilustraciones son diversas escenas y personajes que se muestran en el juego.

La ilustración es un carácter de línea en un CD superventas.

La ilustración es

2. Visión de la ilustración

Se puede decir que el desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Lo que a usted y a mí nos pueden parecer ilustraciones ordinarias y sencillas, resultan tener grandes connotaciones. Quizás pienses que estoy exagerando, así que déjame ponerte algunos ejemplos:

Murales y tallas en piedra: En la antigüedad, los humanos sabíamos utilizar la forma de "pintura" para hacernos entender con imágenes como como líneas y colores. Según los arqueólogos, las primeras pinturas humanas se encontraron en las "pinturas rupestres de Lasgo", en el sur de Francia, hace unos 20.000 años. Esta es la pintura más antigua realizada por humanos modernos. En términos de transmisión de información, esta pintura rupestre puede ser la ilustración más antigua del mundo.

Ukiyo-e japonés: El Ukiyo-e es un tipo de grabado popular que surgió en el período Edo de Japón, aunque tiene un alto estilo artístico, los japoneses de aquella época lo consideraban un folleto o cartel. Se le prestó atención y una gran cantidad de él se difundió en el extranjero desde finales del período Edo hasta la era Meiji (la segunda mitad del siglo XIX). Pintores impresionistas como Monet, Van Gogh y Renoir fueron influenciados por el Ukiyo-e japonés. La colección personal de Van Gogh incluye una gran cantidad de pinturas ukiyo-e de la escuela japonesa Utagawa. Se puede decir que "Cielo azul" y "Girasoles dorados" de Van Gogh están basados ​​en pinturas ukiyo-e japonesas.

El encanto de Ukiyo-e ciertamente radica en su alto valor artístico, y debido a que era una pintura popular en ese momento, los temas se tomaron principalmente de los hábitos de vida y escenas cotidianas de las personas, junto con colores únicos y creatividad, cada pintura Todas las pinturas tienen un estilo nacional japonés distintivo y también reflejan el trasfondo cultural japonés de esa época.

Colección de pinturas de Feng Zikai: el Sr. Feng Zikai, quien una vez fue comentado como "el artista más parecido a un artista en China", ha conmocionado al mundo con su encanto artístico único desde que creó "Zikai Comics". en la década de 1930. Los corazones de millones de lectores. El Sr. Zikai estudió en Japón y le apasionaba el Ukiyo-e, donde aprendió muchas técnicas de pintura.

Sus cómics son buenos para capturar todos los aspectos del mundo humano, especialmente los niños. La mayoría de ellos utilizan a los hermanos de la familia Feng como modelos, lo cual es reconfortante de leer. Muchos de sus cómics utilizan la concepción artística de poemas y prosa antiguos. Los lectores leyeron. La pintura también recibió referencias a la literatura clásica. Zhu Ziqing una vez la llamó un "pequeño poema con un núcleo", mientras que Yu Pingbo creía que los "cómics de Zikai" son como "trozos de flores caídas, todos los cuales contienen el sentimiento del mundo". ".

El Sr. Feng Zikai publicó sus ilustraciones poéticas en publicaciones muy conocidas (como "Literature Weekly") en ese momento. Su actuación puede considerarse como la primera persona en el arte de la ilustración china y la más elogiada. Es la "Colección de pinturas de enfermería" que pintó para el Maestro Hongyi. Ahora, aunque han pasado más de 70 años, todavía se puede comprar la "Colección de pintura de enfermería" del Sr. Feng Zikai y colecciones de ensayos en varias librerías. Se puede decir que el espíritu del Sr. Feng Zikai, al igual que sus pinturas, es verdaderamente "perdurable". Fuerte".

Las ilustraciones han experimentado el desarrollo de periódicos de pizarra, impresiones y formatos de carteles después de la liberación, así como la referencia a estilos populares internacionales después de la década de 1980 con la popularización de la tecnología informática a mediados y finales. En la década de 1990, se utilizaron más computadoras. Han surgido diseñadores de ilustraciones emergentes y la mayoría de las ilustraciones de las principales revistas populares nacionales son ahora productos digitales.

Pingfan, Shufen: Una pareja que se unió gracias a las ilustraciones, finalmente se embarcó en el camino que deben tomar en la vida y también encontró sus propias metas de vida y su pasión por la vida gracias a las ilustraciones. Juntos han creado innumerables obras de ilustración populares, y su combinación de ilustraciones incluso se llama en broma "Ping Fen Autumn Colors" en Internet. La atmósfera, la composición, las luces y sombras y las habilidades de dibujo creadas en obras ordinarias hacen que la gente admire y admire su seriedad en sus obras, manejando cada pequeño detalle de las imágenes, y su pasión y esfuerzo en la pintura. Al igual que su nombre: "Ordinario", lo que persigue no es fama y fortuna, aplausos y atención, sino la exigencia constante de la perfección de sus obras, que no se vea afectada por juicios externos (compañeros, lectores) ni rumores. su pasión y esfuerzo en sus dibujos. El otro dibujó un cartel de escaparate para el cómic "Tokyo Love Story" del famoso dibujante japonés Shibamon Fumi. El nombre "Chen Shufen" comenzó a atraer la atención en la industria de la animación y los cómics de Taiwán, y luego publicó "Nueva era de convivencia" y. " "El viento soar miles de millas" llevó su popularidad a otro pico.

En Japón, Taiwán, Hong Kong e incluso en toda China, las ilustraciones de Pingfan y Shufen representan un alto nivel y también son típicas del arte de la ilustración oriental. Bajo su influencia, cada vez más jóvenes utilizan los ordenadores como herramienta para crear ilustraciones y abrir su propio cielo.

Libro ilustrado de Jimmy: “A veces/me gusta mirar/tiempo/un segundo un segundo un segundo un segundo un segundo un segundo un segundo un segundo un segundo un segundo un segundo un segundo un segundo por segundo/ Segundo por segundo por segundo por segundo por segundo por segundo por segundo por segundo por segundo por segundo por segundo por segundo por segundo por segundo por segundo por segundo por segundo por segundo por segundo por segundo por segundo por segundo por segundo por segundo por segundo por segundo por segundo y segundo por segundo y segundo por segundo y segundo por segundo y segundo por segundo y segundo por segundo y segundo por segundo y segundo por segundo y segundo por segundo y segundo por segundo y segundo por segundo y segundo por segundo y segundo a segundo respectivamente y no me importa y no hay nada que pueda hacer” ("1_2_3_Wooden Man")

Frente a esas palabras, ya no puedo decir todo tipo de palabras "filosóficas" sin sentido. . En el Año Nuevo de 2002, no sé si fue una coincidencia o no, Liaoning Education Press y Sanlian Bookstore lanzaron las obras de Jimmy con gran fanfarria casi al mismo tiempo. En el continente, acaba de estallar una tormenta sobre Jimmy. Hoy en día, las obras de Jimmy están en todas partes, desde cuadernos y cuadernos hasta teléfonos móviles, camisetas e incluso películas. Jimmy se ha convertido en el tema más de moda entre los jóvenes trabajadores administrativos. Cada popularidad tiene sus motivos y las obras de Jimmy no son una excepción. Algunos de sus elementos se han convertido en causas populares y están profundamente arraigados en nuestras vidas. Muchos lectores han expresado sus sentimientos sobre los libros ilustrados de Jimmy. Desde el punto de vista fundamental de los libros ilustrados, las imágenes son ilustraciones una por una. Siento que Jimmy usa ilustraciones para contar historias y contar historias conmovedoras una por una.

Ilustraciones de BENJAMIN: Representante de los ilustradores originales nacionales, sus obras y estilo han sido elogiados unánimemente por la industria, calificándolo de "vanguardista". BENJAMIN es un chico grande con experiencia en diseño de moda. Más tarde dejó su trabajo bien remunerado en una empresa de publicidad y se dedicó por completo a la creación de cómics. Sus obras de cómic se han publicado en revistas de cómics de todo el país. Sus obras integran tecnología informática y técnicas del cómic, y son muy contagiosas. Hay muchas emociones escondidas en las pinturas de BENJAMIN. En los colores blanco y negro, deambulando por las intrincadas líneas.

Sus obras son buenas en el uso de la atmósfera del color para expresar emociones y son inequívocas en la representación detallada. Este tipo de técnica de expresión tosca y fina es rara entre la generación más joven de pintores en China. También escribía a menudo comentarios y textos críticos sobre su vida y su arte de ilustración. Su estilo de escritura era nítido y hermoso, lo que complementaba sus pinturas.

3. Técnicas de ilustración

Ya sea con pincel tradicional o con ordenador, el dibujo de ilustración es un proceso creativo relativamente independiente con un fuerte vínculo emocional personal. Hay muchos tipos de trabajos de ilustración, como trabajos infantiles, ropa, libros, suplementos de periódicos, publicidad y juegos de computadora. Los diferentes tipos de trabajos requieren diferentes tipos de ilustradores, y los estilos y habilidades requeridos también son diferentes. Incluso en el caso de las ilustraciones de revistas profesionales, es posible que cada editorial no tenga el mismo estilo. Por ello, las ilustraciones actuales cada vez se comercializan más y los requisitos son cada vez mayores, avanzando hacia un nivel profesional. A diferencia de antes, es posible expresar los pensamientos en un momento determinado.

A la hora de dibujar ilustraciones, lo mejor es practicar primero las habilidades básicas, como dibujar y dibujar. Dibujar es entrenar la comprensión de la luz, la sombra y la composición.

Dibujar es entrenar la memoria, usar trazos simples para dibujar rápidamente sentimientos de imágenes y hacer que tus manos y tu cerebro sean más flexibles. Luego puedes intentar pintar con diferentes pinturas, como acuarelas, óleos, lápices de colores, pasteles, etc., para encontrar el método de coloración que más te convenga.

Por supuesto, ahora también puedes utilizar el dibujo por ordenador, como Illustrator, Photoshop, Painter y otros programas de dibujo. En pocas palabras, Illustrator es un software de dibujo basado en vectores, Photoshop es un software de dibujo basado en matrices de puntos y Painter puede imitar trazos dibujados a mano.

La expresión creativa de las ilustraciones puede ser concreta o abstracta, y el grado de libertad creativa es extremadamente alto cuando la fotografía no puede capturar imágenes físicas, es el mejor momento para utilizar ilustraciones para la expresión. Las ilustraciones se pueden dividir en ilustraciones de libros, ilustraciones publicitarias e ilustraciones científicas según sus usos.

Las siguientes dos ilustraciones son participaciones del autor en el concurso de diseño de ilustraciones de propuestas "Un cierto rincón de la ciudad". El software utilizado es Photoshop y Painter. Para ampliar las imágenes, visite la "Galería de fotos". columna en el sitio web de Centerman.

Posdata: Al mirar revistas de moda y publicaciones populares, lo que más aparece frente a nosotros son ilustraciones extravagantes y llenas de sabor extranjero, así que tengo muchas ganas de escribir sobre el arte de la ilustración, y también Quiero escribir sobre Illustrator de alcance local.

Los ejemplos de este artículo son solo la punta del iceberg entre muchos ilustradores. También se enumeran en el orden de aparición de los ilustradores que dejaron una impresión en la mente del autor. Definitivamente son solo ejemplos. Después de leer sus ilustraciones, ya no las comparo con la visualización y el entretenimiento ordinarios. Aplique lo que ha aprendido. La próxima vez que los lectores vean páginas de estilo ilustrado en otras revistas, pensarán que se trata de una ilustración y que es una creación que expresa una determinada idea. Esto hará realidad la esperanza del autor al escribir este artículo.

Además, si puedes ser como el autor, al leer sus ilustraciones, no sólo sabrás la verdad de que hay algo en el cielo, sino que también estarás dispuesto a comprender y descubrir su estilo de pintura y propósito junto con pintores u obras similares, como Cai Zhizhong y los actuales Zhu Deyong, Jimmy y McDull, Thomas_arwick y Jeffrey_alvimari, etc. Entonces has aprendido un nuevo arte, que es la "ilustración".

La imagen es una ilustración dibujada por _Brown_. ¿Qué curso de ilustración online es más fiable?

Una plataforma de cursos online para aprender a dibujar

1. Net:

Yangke.com es un sitio web gratuito de aprendizaje de pintura en línea. Contiene varios tutoriales de aprendizaje de pintura. Cada video tutorial dura aproximadamente 5 minutos y está especialmente diseñado para amigos de pintura autodidactas y estudiantes de pintura aficionados. Si es así, puedes aprender tutoriales de pintura reales y gratuitos en Yangke.com.

2. Slight Course:

Slight Course es una plataforma profesional de aprendizaje de pintura en línea en China, que cubre ilustraciones dibujadas a mano, pinturas animadas, pintura gruesa japonesa, pinturas originales de juegos y estilo antiguo. ilustraciones, creación de cómics y cómics. ¡Hay todo tipo de recursos de aprendizaje, como guiones gráficos y una gran cantidad de materiales de pintura gratuitos, que pueden resolver muchas necesidades en una sola parada!

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Yi Hui Companion es una pintura de modelado 3D especialmente desarrollada para abordar los puntos débiles que encuentran los profesionales del arte, los estudiantes de arte y los entusiastas de la pintura en su trabajo y estudio. Se centra en un modelo virtual tridimensional. que se puede girar y manipular libremente, y está equipado con una serie de funciones de uso común para pintar.

4. Tushou:

Estilo blanco y negro, simple y fácil de usar, centrado en la imaginación, interesante comunidad de graffiti. Los vídeos se pueden generar automáticamente durante el proceso de pintura y se puede ver la reproducción. Hay cursos abiertos gratuitos para aprender y la plataforma también admite una serie de funciones que son particularmente útiles en la pintura, como el ajuste de perspectiva y la superposición simulada de luces y sombras.

5. Art Society:

Esta es una popular plataforma de servicios y software de aprendizaje de pintura digital que promueve ilustraciones de cómics, diseños de pinturas originales, pintura a mano bidimensional e ilustraciones de estilo antiguo. etc. Los profesores y gurús suelen compartir cómo dibujar. Compartiendo experiencias en tutoriales de ilustración de autoaprendizaje sin fundamento

No seas demasiado ambicioso al principio, primero copia los trabajos más simples dibujados por tus ilustradores favoritos y luego descubre poco a poco las deficiencias y soluciona lo básico. conocimientos de pintura como dibujar (la relación entre el blanco y negro y la luz y la sombra grises), dibujar (la proporción y la dinámica de la estructura corporal de personajes y animales). Finalmente, desde un punto de vista macro: lo más importante es la perseverancia. Si no tienes una base en pintura, comienza copiando. Copiar es la mejor manera de comenzar. Aprende de las fortalezas de otras personas. Cuanto más copie, más entenderás algo y encontrarás progreso. No uses una computadora para dibujar al principio, primero practica un poco de dibujo a mano y luego usa la tableta para dibujar. No uses el mouse, podrás dominar rápidamente las funciones de uso de la tableta.