¿Qué tipo de época puede crear un diseñador de moda como Chanel?
Sin embargo, cuando hay más y más dinero, la gente comienza a adorar ciegamente al dinero y a ganar dinero rápido, y toda la sociedad se llena de disfrute y adoración al dinero.
Los magníficos disfraces, las fiestas que duran toda la noche, el histérico baile de Charleston, la vida obsesionada con el dinero y los looks magníficos y de alto perfil de la película son proyecciones de las personalidades y emociones de los personajes en la obra original.
Prada, Miu Miu y otras marcas han diseñado especialmente más de 40 conjuntos de vestuario para los personajes femeninos de la obra, devolviendo el encanto y la primavera de la chica flapper.
La cultura de la vestimenta después de la Primera Guerra Mundial
Después de la Primera Guerra Mundial, el control del sistema de clases en ambos lados del Atlántico disminuyó, la cultura feminista se extendió ampliamente y las mujeres mostraron nuevas libertades. y autoexpresión. Las mujeres se visten adecuadamente durante el día o participan en diferentes actividades.
Usan vestidos durante el día, y por la noche usan borlas, lentejuelas y perlas y viajan a varias fiestas para fascinarte y tentarte a caer.
Las chicas se cortaban el pelo, se abandonaron los delicados y laboriosos peinados de antes de la guerra y los bobs se hicieron populares. Todo esto demuestra que la década de 1920 fue una era de libertad y liberación.
El diseño de la ropa se ha vuelto más práctico. Las faldas son cada vez más cortas, dejando al descubierto los tobillos. La cintura se ha movido hasta la línea de la cadera. El pecho y las nalgas se han aplanado deliberadamente. hasta las nalgas, dándole una apariencia "tubular". "Valve" era buscada por las bellezas urbanas de la época.
Los gloriosos años veinte
Gabrielle Chanel
Cuando se trata de la década de 1920, hay que mencionar que Brielle Chanel captó plenamente el pulso de la nueva era y. lanzó un traje de tejido de punto en el momento adecuado (un uso sin precedentes de tejidos de punto de lana utilizados por los hombres como ropa interior para las mujeres en ese momento).
La ropa que diseñaba para mujer era cómoda y sencilla, lo que desencadenó una revolución en la moda. 1926 10 de junio 1, Gabrielle Chanel estrena el primer vestidito negro en una revista de moda. La versión americana de "VOGUE" lo apodó "Vestido Ford", lo que indica que será tan popular en todo el mundo como los autos Ford.
A menudo decimos que la señora Chanel tomó el pulso de los tiempos y creó el vestidito negro, pero no fueron los tiempos los que crearon a Chanel. Después de experimentar la locura de la Europa posterior a la Primera Guerra Mundial, cayó en una depresión económica aún más deprimente. En aquella época, la tela negra era la más barata y la sencillez del vestidito negro se adaptaba a la decadencia de la época.
Esto anunció una nueva tendencia de moda en París. El negro alguna vez fue considerado la sabiduría de la sencillez y la sencillez. Como dijo Chanel en su momento: "La moda no se trata sólo de ropa, está en el aire, es una forma de pensar, una forma de vida, y todo lo que sucede a tu alrededor".
Paul Poe Paul Poiret
Paul Poiret, en su apogeo, ha guardado silencio hasta ahora. Sus diseños fueron muy revolucionarios para esa época y también fue un diseñador pionero en la moda femenina liberadora.
Paul Poiret Paul Poiret fue pionero audazmente en muchas novedades en la historia de la moda. En aquella época, las mujeres lucían hermosas con sus curvas. Separó a las mujeres de la cintura e introdujo ropa colgada de estilo griego de cintura alta, lo que dio lugar a una nueva silueta más ligera y sencilla. Sin duda, fue un duro golpe para el pensamiento de diseño occidental que enfatizaba la sastrería de precisión tridimensional en ese momento.
Mejoró la indumentaria femenina y diseñó la línea Directorio. Este vestido está confeccionado en tejido de seda, con la cintura levantada hasta justo debajo del pecho. Combinada con un abrigo de tul, la falda cae naturalmente hasta el suelo, haciéndola ligera y elegante.
Paul Poiret creó muchas novedades en la historia de la moda.
A Paul Poiret le gusta el estilo oriental. Fue el primer diseñador que intentó incorporar el estilo oriental al diseño de moda. El turbante masculino indio, fuente de inspiración, pronto reemplazó al bombín después de su introducción por la réplica del diseño de Paul Poiret. Estos turbantes están tachonados de preciosas piedras preciosas y todos están inmersos en trajes exóticos.
Las mil y una noches interpretadas por los Ballets Rusos dirigidos por Sergei Diaghiliev fueron la fuente de muchas inspiraciones de diseño para Poiret.
Con esta temática realizó una fiesta temática “Las Mil y Dos Noches” para entretener a la clase alta. En la fiesta, él y su esposa Denis se disfrazaron del rey del sultanato y de su novia de la historia. Todos los invitados a la fiesta debían vestir trajes persas, que probablemente era el prototipo de las mascaradas modernas y la MET GALA.
También diseñó pantalones para mujer. Llevar una falda de pantalla con pantalones bombachos turcos no estaba socialmente reconocido en aquella época, pero sentó las bases para el desarrollo de los pantalones femeninos modernos.
La combinación de braguita plisada y cinturón ajustado no sólo resalta la figura sino que también facilita el movimiento, y es buscada por muchas mujeres. Pero también fue fuertemente condenado por el Papa Belius X.
Aunque Paul Poiret siempre ha abogado por la liberación del cuerpo, otra de sus obras maestras, la "Falda Hobble", restringía mucho las piernas de las mujeres. El diseño se tensaba desde las rodillas hacia abajo, dificultando a las mujeres el movimiento. caminar.
Este tipo de falda escalonada era muy popular en la época, y muchas personas no dudaban en utilizar calzas de tela para amoldarse a esta moda. Pero este tipo de artículo sólo fue popular durante un tiempo y nunca volvió al escenario de la moda.
Mariano Fortuny
Hablando de pliegues, quizás lo primero que se te ocurra sea en Issey Miyake, pero el diseñador español Mariano Fortuny es el primero. Un hombre que hacía faldas plisadas, estos maravillosos pliegues permanecen Un misterio hasta el día de hoy, nadie sabe exactamente cómo se hacen.
Mariano Fortuny ha estado inmerso en obras de arte, diversas reliquias culturales y textiles desde que era niño. Tiene un talento extraordinario para el arte, pero no parece dispuesto a detenerse en la pintura y el diseño. La escultura, la invención, la arquitectura y la iluminación son todas sus aficiones. Tiene 22 inventos y patentes en su vida.
Los diseños exagerados de Mariano Fortuni forman su estilo único. Tradición, arte y técnicas textiles se fusionan en sus creaciones, siendo el vestido Delphos su obra maestra más famosa.
El vestido Delphos está inspirado en los vestidos drapeados de la antigua Grecia. El nombre Delfos no es sólo un topónimo griego, sino también el nombre del hijo del dios griego Apolo.
Se utiliza como materia prima la seda.
Los pliegues especiales cosidos a mano hacen que el tejido sea elástico.
De esta manera, prendas sencillas y suaves pueden ceñirse al contornos del cuerpo.
El dobladillo y las mangas están decorados con las famosas cuentas de cristal de Venecia.
Aunque es elegante y atemporal, también hace que la seda sea más elegante y drapeada.
Las correas de los hombros y las correas del pecho tienen cordones incorporados para su ajuste.
Las faldas Delphos son todas de talla única.
El cordón permite un ajuste fácil según la forma del cuerpo del usuario.
La falda Delphos se puede enrollar en pequeñas bolitas y colocarla en una caja. La falda en sí es muy ligera y fácil de guardar. Lo sorprendente es que la falda larga Delphos no se deforma después de torcerse, pero ayuda a mantener la textura plisada natural del vestido.
Desde que nació Delphos en 1909.
Además de diversos cambios de colores, estampados y tejidos
Su silueta se ha mantenido esencialmente sin cambios durante 40 años.
Mariano Fortuny no dejó muchos trabajos en moda. Él mismo preferiría ser recordado como pintor, pero creó el diseño clásico de la falda plisada Delphos. Incluso hoy en día, las faldas plisadas siguen siendo una prenda de moda única y atractiva.
Es una pena que Mariano Fortuny muriera todos los años en 1949.
Debido a que el secreto para hacer los pliegues Delphos no fue transmitido de padres a hijos
Se tuvo que detener la producción.
Con el desarrollo de la tecnología textil
Marcas como Issey Miyake y Valentino.
También se fabrican textiles de aspecto similar a partir de fibras sintéticas.
Sin embargo, no hubo un resurgimiento de esta técnica de plisado de la seda.
Madeleine Vionnet
El nombre Madeleine Vionnet equivalía a la alta costura de la época. Creó una nueva forma de cortar la ropa, el corte al bies, que todavía hoy utilizan muchas marcas, como Issey Miyake, Jean-Paul Gaultier, Vivienne Westwood y Alexander McQueen.
El método de corte al bies de Madeleine Vionnet consiste en cortar a lo largo de la fibra de la tela, en lugar de hacerlo a lo largo de la fibra. Frente a la tela texturizada, dé la vuelta a la tela estampada para crear un efecto inclinado, que maximiza la elasticidad y flexibilidad de la tela y es más adecuado para los movimientos del cuerpo. Las telas tejidas, como la seda, se cortan en un ángulo de 45 grados, lo que permite que la tela cuelgue y se doble en pliegues en forma de arco. Utilizando sus características naturales de caída, la ropa es tan liviana como la segunda piel del cuerpo, delineando la elegancia y la elegancia. Graciosa figura de mujer.
Basándose en el método de corte al bies, Madeleine Viognier también creó vestidos de noche sin espalda, cuellos monje y faldas de pétalos oblicuos, que eran famosos en ese momento. El uso de hilo de zarcillo y seda hace que el efecto general de la prenda sea más elegante y crea una nueva estructura femenina.
Madeleine Vionnet aprendió a ser costurera a la edad de 12 años, dominando la fina artesanía heredada de coser lencería exquisita. En 1901, Vionnet regresó a París y trabajó para la casa de moda Carlo Sisters. Abandonó las técnicas de corte tradicionales y utilizó directamente maniquíes de tamaño medio para cortar, posicionar y cortar.
John Galliano, Issey Miyake, la madrina del punk y otros han sido influenciados por su trabajo.
Christian Dior dijo de ella: "Nadie puede hacer ropa mejor que Vionnet."
Jean Patou
“La moda no es un sistema de ingeniería de adición y algoritmos de resta es una existencia que dará vida a miles de impactos. La moda es algo lleno de vitalidad y vitalidad, que evoluciona y evoluciona rápidamente cada minuto de cada día”. p>Cuando se trata de personalización avanzada, Jean Patou debe tener un nombre.
Era un caballero encantador en los círculos de la moda parisina de la década de 1920, y el genio del diseño Jean-Paul Gaultier era su asistente. Y fue el líder de la personalización avanzada de esa época.
Jean Patou puede comprender a las mujeres mejor que las propias mujeres. Tiene la comprensión más singular de la belleza y el deseo de las mujeres por la ropa, lo que permite que sus diseños capturen los corazones de las mujeres y combinen su moda. de la tendencia.
Jean Patou trajo una tendencia diferente a la industria de la confección. Llevó la ropa deportiva al escenario de la moda. La ropa deportiva está diseñada para diferentes deportes como el polo, el tenis y el golf, y en la ropa deportiva se utilizan tejidos de punto con buena elasticidad y transpirabilidad.
Jean Patou liberó a las mujeres de la ropa deportiva pesada y de varias capas e introdujo el concepto de "ropa casual", un mono sin mangas que dejaba al descubierto las piernas.
Desde la perspectiva de la moda, es difícil decir si la turbulenta década de 1920 creó grandes diseñadores o si los diseñadores extraordinarios heredaron el malestar de esta época.
Flapper absolutamente hermosa
En la década de 1920, la gente llamaba "Flapper" a la nueva generación de jóvenes independientes y despreciaba el concepto tradicional de mujer. Son independientes y buscadores de placer. Llevar un vestido recto, llevar un bob, joyas, mucho maquillaje, tabaco, licores, jazz... "Valve" era popular entre las bellezas urbanas de la época.
Características del estilo "trapper"
Ziller Bob head
Ojo ahumado exagerado
Vestido recto de talle bajo en forma de "H"
Sombrero Crouch en forma de bloque
Esta tendencia comenzó a extenderse en Francia, y a las mujeres les gustaba cada vez más llevar prendas que fueran fáciles de mover y bailar al ritmo del jazz. Por supuesto, la falda está decorada con lentejuelas y plumas, tal como el significado original de la palabra flapper: un pájaro que acaba de aprender a volar.
Además, está el “estilo esclavo Gerson” creado por Jean Pato, Chanel, Edouard, etc. También es favorecido por las bellezas urbanas. La gente llama "esclavas Gerson" a las mujeres trabajadoras fuertes que usan faldas cortas y cabello corto. Las mujeres tienen el pelo corto que les llega hasta las orejas, y también es popular un sombrero con forma de campana, el sombrero "Crosch". El sombrero cloche fue inventado por la famosa diseñadora francesa Caroline Reboux en 1908. Un sombrero cloche puede mostrar fácilmente la elegancia y la intelectualidad de una belleza urbana.
George Kuribayashi Seiichiro es el pintor principal de las portadas francesas de Vouge. Tiene su propio estilo de composición gráfica decorativa. Sus ilustraciones de moda se publicaron en las principales revistas impresas de la época. En las pinturas de George Kuribayashi Seiichiro, tanto hombres como mujeres visten magníficos trajes de banquete. Tanto el diseño del vestuario como la escena están llenos de detalles intrigantes.
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El cuadro “Sin fuego, sin humo” del pintor estadounidense Russell Patterson encaja perfectamente con el estilo flapper de los años 20.
Ocupadas en el trabajo durante el día y asistiendo a fiestas por la noche, las mujeres alternan libremente entre la diligencia y la pereza, la realidad y los sueños, declarando al mundo su independencia con absoluta confianza.
La siguiente canción "Angry Tango" fue escrita por George Kuribayashi Seiichiro. La imagen describe el baile de tango que era popular entre la clase alta en ese momento.
En las décadas de 1910 y 1920, el tango era muy popular en París. El tango entró en los salones de banquetes y clubes de la alta sociedad, y todos bailaban tango. Flapper también era una falda de tango en esa época.
Regreso al pasado
El 29 de agosto de 2020 volvimos al pasado, a los años 20, en el restaurante Mi's Western del Bund. Han pasado exactamente cien años desde 1920.
En los cambios de luces y sombras, en los cambios de copas, en los ojos borrosos, sentimos los mágicos años veinte.
En palabras de Fitzgerald, el autor de "El gran Gatsby":
"La década de 1920 fue una era de milagros, una era de arte y una era de gastos extravagantes. , una época llena de burlas En aquella época, todo parecía color de rosa y romántico ante nuestros ojos jóvenes."
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Fin.
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