¿Cuáles son las características de las pinturas chinas de flores y pájaros a mano alzada?
1. Utilice la forma para describir el espíritu y el espíritu para expresar el libre albedrío.
Desde la antigüedad hasta la actualidad, la pintura china se ha centrado en la cuestión de la forma. En las primeras etapas de la pintura, debido a la mala capacidad de modelado, las formas en ese momento eran simples e infantiles, engañosas, y también se puede decir que "expresan formas con significado". Con la acumulación continua de experiencia en pintura, la función de escribir formas ha mejorado enormemente y ha entrado en la etapa de "escribir formas con formas". Sin embargo, con el desarrollo de los tiempos, los pintores no se conforman con el parecido físico y poco a poco se dan cuenta de la importancia del "parecido espiritual". Es decir, sólo expresando la esencia interna, la perspectiva mental y los rasgos de carácter del objeto en la forma se puede lograr verdaderamente el propósito de la pintura.
El pintor de figuras Gu Kaizhi fue el primero en proponer la teoría de "describir el espíritu con la forma". Más tarde, se extendió al campo de la pintura china a mano alzada y gradualmente se comparó con el concepto de modelado de imágenes de "pincelada a mano alzada con espíritu". Es una pintura china a mano alzada que rompe con las limitaciones de las formas naturales y persigue la expresión de emociones utilizando la pluma y la tinta como soporte. Al abrir el espacio libre para la expresión, las imágenes creadas por el pintor no sólo escapan de las limitaciones de la representación objetiva del objeto en un tiempo y espacio específico, sino que también evitan la arbitrariedad excesiva debido a las limitaciones de la forma. Las obras se derivan de la vida y son superiores a la vida, con conceptos tangibles y expresiones de emociones propias, logrando un estado de ilusión extremadamente perfecto. Sin embargo, debido a que los pintores tienen percepciones muy diferentes de los objetos naturales y gustos estéticos diferentes, los pintores chinos a mano alzada ponen diferente énfasis en los conceptos de forma y espíritu. Se pone énfasis en el uso de la forma para expresar las necesidades estéticas de la propia alma. No solo enfatiza la autenticidad de los objetos objetivos, sino que también tiene un sentido subjetivo de expresión, logrando el propósito de transmitir espíritu a través de la forma y prestando igual atención a. forma y espíritu. Como el énfasis en el trabajo y la escritura realistas, este es el caso.
Los pequeños pintores a mano alzada no sólo prestan atención a la restricción de la forma, sino que también prestan atención a la combinación del espíritu natural y el estado mental y emocional, logrando un estado de paz del significado y apreciación de la elegancia. y vulgaridad. Los pintores a mano alzada enfatizan la expresión de las emociones propias. La forma en los objetos naturales es sólo un medio para expresar emociones y no tiene por qué depender completamente de la belleza independiente de los objetos objetivos. Ciertos detalles de los objetos naturales en las obras del pintor pueden aparecer y desaparecer en un instante. La creatividad de las imágenes ha alcanzado el nivel más alto con el poder expresivo de la pincelada a mano alzada de Dios.
Ha habido muchas discusiones profundas en las dinastías pasadas sobre la visión de la forma y el espíritu. Su Shi, de la dinastía Song del Norte, propuso que "la pintura debería basarse en formas similares y ver a los niños como vecinos". Aunque es demasiado parcial, el punto de vista es claro. En la dinastía Yuan, las "pinceladas descuidadas sin buscar semejanza en la forma" de Ni Yunlin fueron una declaración extrema hecha por los pintores literatos. Ninguno de ellos define claramente la relación entre forma y espíritu. La exposición más sofisticada de las cuestiones físicas y espirituales de la pintura china a mano alzada es Qi Baishi. Dijo: "Si no sois similares, engañaréis al mundo. Si sois demasiado similares, será kitsch. La belleza está en el. Equilibrio entre semejanza y disimilitud”. Hay un cierto espacio entre el parecido y la diferencia. En el proceso de pintar, el pintor persigue activamente la esencia interna de la imagen, es decir, la búsqueda del encanto. Para lograr el objetivo, debe enfatizar y exagerar las características de la misma. el objeto y modificar la forma necesaria resumen, selección e inducción. Este proceso se llama "encontrar el espíritu a partir de los restos" y este concepto de modelado se llama "modelado de imágenes".
2. El método del hueso utiliza pinceles y caligrafía en las pinturas.
El "método del hueso y la pluma" son el segundo entre los seis métodos de Xie He. "Vivid Qi Yun" son los dos conceptos más importantes entre los seis métodos. "Método del hueso" se refiere a la estructura física y espiritual de los objetos objetivos, mientras que "cepillado" se refiere al método, técnica y expresión artística de la pincelada. En los "Seis métodos de pintura" escritos por Zhang Yanyuan de la dinastía Tang, propuso que "los huesos, las formas y las formas se basan todos en la intención y, en última instancia, en el uso del pincel". Muestra que la connotación de "usar pinceles con integridad" es muy rica. No solo expresa la estructura básica y el encanto de los objetos objetivos, sino que también expresa las emociones subjetivas y la creación artística del pintor. En la pintura a mano alzada, el pincel y la tinta también tienen un valor estético independiente, que se manifiesta en la belleza formal producida por el método especial de uso del pincel y la tinta, y también en el sabor del pincel y la tinta.
Basándose en los requisitos estéticos de la pintura china, el Sr. Huang Binhong resumió la experiencia creativa de sus predecesores y de él mismo, y resumió el uso de pinceles en cinco métodos: plano, redondo, retenedor, pesado y cambiante. Dijo: "El pincel debe ser plano. Es como un cono que rasca la arena; la pluma debe ser redonda, como romper los hilos de una horquilla, y suave como el oro; la pluma debe quedar, como las huellas de una la fuga en una casa; la pluma debe ser pesada, como una piedra que cae de una montaña ". Lo anterior es el tipo de búsqueda de la pluma. En cuanto a cómo ser flexible en operaciones específicas, también es necesario entender la palabra. "cambiar", dejar espacio para ello y tener un buen sentido de la proporción. Ir demasiado lejos también es una desventaja. Huang Binhong, Qi Baishi, Pan Tianshou, Li Keran y otros maestros persiguen la solemnidad y la profundidad de las líneas y prestan atención al efecto de retención, por lo que su escritura es relativamente lenta, pero no es lenta en todas partes. Es hora de ser rápido. Algunos pintores buscan líneas suaves y escriben con relativa rapidez, lo que les da una sensación de trabajo majestuoso y cohesivo.
En cuanto a lo que es mejor, está relacionado con la experiencia práctica y el gusto estético de cada persona, y no se puede obligar a que sea uniforme. En cuanto a los efectos artísticos del verde, viejo, vivo, suelto, astringente, fuerte, peludo, recto, redondo y espeso en el uso de bolígrafos, todos se pueden resumir en la palabra "cambio" y es necesario experimentarlos. y dominar con flexibilidad en la práctica.
En definitiva, la importancia del uso del pincel en la pintura china a mano alzada radica en la expresión de la fuerza. Como dice el refrán, “la fuerza puede traspasar el reverso del papel” y “la fuerza puede llevar el trípode”. , y no debe ser fuerza bruta. El Sr. Qi Baishi tiene más de noventa años y sus manos ya no tienen fuerza para atar un pollo, pero aún es capaz de pintar. Esto se debe a que el anciano tiene muchos años de habilidad, incluso con un pequeño esfuerzo, es más que suficiente usar la punta del bolígrafo. Si no comprendes esta verdad, no importa cuánto lo intentes, será en vano.
El pincel utilizado en la pintura china a mano alzada proviene de la caligrafía, y la opinión de que la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen se formó en la dinastía Tang. Zhang Yanyuan dijo en "Registros de pinturas famosas de las dinastías pasadas": "Una imagen debe tener una forma similar y la forma debe estar completa con sus huesos. Los huesos y las formas se basan en la intención y se atribuyen al uso de Por lo tanto, muchos pintores son buenos en caligrafía". Después de la dinastía Yuan, China Durante el período en que la pintura literata alcanzó su apogeo, los pintores chinos a mano alzada prestaron más atención a incorporar la caligrafía a la pintura. La práctica ha demostrado que sin la caligrafía como base de las técnicas de pintura, sería difícil para la pintura china a mano alzada alcanzar el nivel artístico de competencia. Zhao Zhiqian de la dinastía Qing utilizó el método de pincelada de estela Wei en sus pinturas, y Wu Changshuo utilizó el método de pincelada de tambor de piedra en sus pinturas. Este es un ejemplo típico muy conocido en el mundo de la pintura.
La pintura china a mano alzada incorpora la caligrafía a la pintura, lo que no sólo juega un papel clave en la exquisita forma de la obra en sí, sino que también permite que la pincelada sea un factor independiente del objeto y aumente su valor estético. Al incorporar la caligrafía a la pintura, la expresión subconsciente del artista en el proceso de uso del pincel puede fluir directamente en los pensamientos y sentimientos del autor, ampliar el campo de expresión, mejorar la calidad de los elementos básicos de la imagen y, por lo tanto, mejorar en gran medida el valor artístico. encanto de la obra.
3. Perseguir la concepción artística y expresar sentimientos a través de los objetos.
Desde la dinastía Yuan, las pinturas chinas a mano alzada siempre han dado la máxima prioridad a la búsqueda de la belleza de la concepción artística debido a la intervención de los literatos. Los logros literarios de los pintores se reflejan directamente en sus obras. en poemas y pinturas "La poesía en el medio" no sólo se ha convertido en la distinción entre elegancia y vulgaridad, bien y mal, y desenfreno literario en las pinturas chinas a mano alzada, sino que también se ha convertido en un criterio importante para medir los logros artísticos de los pintores.
La creación de una concepción artística no sólo se basa en el estudio profundo de los objetos objetivos por parte del pintor, sino que también se basa en la actividad activa de las emociones subjetivas del pintor. Esto es consistente con la frase de Zhang Hong: "el maestro externo crea buena fortuna y la fuente interna es la fuente del corazón". Tocar la escena y evocar emociones requiere la creación de un maestro externo. Impulsado por los factores psicológicos estéticos del pintor, el proceso creativo de "conseguir la fuente del corazón" se utiliza para lograr el propósito de expresar emociones. Como factor interno del logro académico, en primer lugar, el carácter, China tiene la tradición de conocer a la gente y comentar pinturas desde la antigüedad. Se dice que "si el carácter no es elevado, será imposible escribir" y. "El carácter es la calidad de la pintura". La personalidad, el sentimiento y el gusto del pintor son factores internos. La creación de la concepción artística es en realidad un fiel reflejo del carácter de la obra. Wang Mian pintó flores de ciruelo: "No dejes que la gente elogie el color, simplemente deja que la energía pura llene el universo". Utilice la nobleza de las flores del ciruelo para marcar el cultivo de su propio carácter. Zheng Banqiao pintó bambú: "Me acuesto en el Yazhai y escucho el susurro de los bambúes, que se sospecha que es el sonido del sufrimiento entre la gente". El sonido de las ranas sale del manantial de la montaña a diez millas de distancia. " no dibuja ranas, sólo unos cuantos renacuajos, pero el sonido de las ranas a diez millas de distancia parece resonar en mis oídos. . Si estas obras abandonan la concepción artística poética, la elegancia del estilo ya no existirá.
Aunque los destacados pintores chinos a mano alzada de todas las épocas tienen diferentes estilos y apariencias, todos sus logros se basan en la elegancia del estilo de sus obras, y la búsqueda del estilo de sus obras toma la concepción artística como el primer elemento. La concepción artística espacial solitaria, desolada y fría y las formas artísticas solitarias y solitarias creadas por Bada Shanren se integran con su mundo interior y se convierten en un lenguaje para expresar emociones internas. La pincelada a mano alzada de la pluma y la tinta de Xu Wei es una expresión de su mentalidad de ser despreciado y un héroe sin salida. En las obras de estos pintores, los objetos, las imágenes y la pluma y la tinta se han convertido en medios para expresar emociones. "Encierran sentimientos en los objetos" y "expresan aspiraciones a través de los objetos", logrando un estado de fusión entre los objetos y yo. La pintura china a mano alzada persigue la creación de una concepción artística fuera de la pintura e incorpora la poesía a la pintura. Esta es una de las razones importantes por las que ha logrado efectos artísticos únicos que son difíciles de lograr en otros tipos de pintura. uno de los espíritus perdurables de la pintura china a mano alzada. Es precisamente la pintura a mano alzada la que mejor encarna las características orientadas a la expresión de la estética tradicional china. Por lo tanto, la pintura china a mano alzada ocupa una posición brillante en el mundo del arte.