¿Qué pienso cuando se trata de música épica?
La palabra "ascenso" se convirtió en una palabra clave destacada de la época en el siglo XX y en el XXI. A principios del siglo XX, Zhou Enlai, que en ese momento todavía era un estudiante de secundaria, declaró en voz alta "leer para el ascenso de China" en el siglo XXI, en el contexto de la globalización multipolar, China ha; se ha convertido en una "gran potencia", y su "ascenso" se ha convertido en un tema de preocupación mundial. Desde el estudio de la historia literaria, la aparición de la palabra "levantamiento" se remonta al "Qian Fu Lun·Shen Wei" de Wang Fu de la dinastía Han del Este: "La altura de una montaña no se puede reducir para elevarse, pero debe incrementarse paso a paso". Lo más apropiado es utilizar el concepto de "ascenso" para entrar en la narrativa histórica de la búsqueda del rejuvenecimiento de la nación china. No hace mucho, se representó en Beijing la epopeya sinfónica nacional a gran escala "The Rise", producida conjuntamente por China Broadcasting Art Troupe y el Museo Nacional de China y que narra los 100 años de historia de la fundación del Partido. La obra fue compuesta por el famoso compositor Liu Changyuan, letra de Dong Fangfang y producida por la China Broadcasting Chinese Orchestra. Después de escucharlo, el autor cree que este trabajo tiene muchas características, lo que lo hace único entre los muchos encargos nuevos en el siglo transcurrido desde la fundación del Partido.
Desde la perspectiva de la elección narrativa, este trabajo sigue el contexto histórico de China en el siglo XX y selecciona eventos importantes como nodos temporales para desarrollar la narrativa. Los tres primeros movimientos de la obra pueden considerarse como la primera parte. El trasfondo del primer movimiento "Plagado de agujeros" es la captura de Beijing por las Fuerzas Aliadas de las Ocho Potencias en 1900 y la firma del "Tratado Xinchou" en 1901. Este es también el trasfondo histórico del surgimiento del Partido Comunista de China. Porcelana. El segundo movimiento, "Salvar la nación para sobrevivir", describe la heroica historia de la nación china durante la Guerra Antijaponesa en el contexto de la heroica lucha. El tercer movimiento "Montañas y ríos magníficos" se divide en dos partes: "Nota de suicidio de soldados" y "Réquiem por los héroes", escribe sobre el alto precio y la fuerte voluntad detrás del ascenso de China. El cuarto movimiento puede considerarse como el comienzo de la segunda parte. La primera parte, "Camino al rejuvenecimiento", comienza con la fundación de la Nueva China y muestra la nueva atmósfera de la vida laboral de las personas después de la fundación de la Nueva China, mostrando que ". todo el mundo es un tornillo, ¿dónde está la necesidad? "Espíritu de "Ve a donde vayas"; la segunda parte, "La fuente de la felicidad", se centra en la descripción de la vida feliz del pueblo en la construcción del socialismo. El quinto movimiento, "El ascenso de China", escribe sobre la "alegría del pueblo" de China después de su ascenso.
Desde la perspectiva del género, la connotación musical y la técnica, este trabajo ha logrado ciertos avances. En términos de género, el posicionamiento de la epopeya sinfónica nacional es muy acertado. Si estudiamos detenidamente el concepto de "épica", se destacan la "nacionalidad", la "integridad", la "heroicidad" y la "panorámica" que contiene. este trabajo. Musicalmente, la obra no tiene la forma puramente de música orquestal nacional, sino que expresa un efecto épico al realzar la sinfonía y el dramatismo de la obra. "Rise" es una palabra tensa que contiene un inquebrantable poder de resistencia, y expresar esta tensión depende de la capacidad del compositor para desarrollar ideas musicales.
La escritura general de la obra resalta la tensión y el efecto dramático, y muchos pasajes son incluso como la técnica del "montaje" del lenguaje cinematográfico: la música y los pensamientos cambian rápidamente, y la dinámica musical y Los cambios son muy ricos. El comienzo de la obra es poco convencional, con la apertura que conduce directamente al primer movimiento después de la recitación. La progresión cromática disonante choca con los bloques de sonido bajo la orquestación de alta densidad, junto con la textura de movimiento interminable, llevando al oyente a la situación de personas que huyen presas del pánico bajo el bombardeo del avión. Las ideas musicales rápidas son a menudo confusas y sin idea, pero el compositor tiene la cantidad justa de dramatismo y "brusquedad", lo que se refleja en la disposición tonal y la conexión material y en muchos detalles, lo que también es habilidad del compositor.
Esta habilidad proviene de la formación del compositor. Liu Changyuan estudió una vez en Rusia. La enseñanza de la composición rusa es conocida por su sólida teoría de la tecnología de la composición. Liu Changyuan se basa en sus sólidas habilidades de composición tradicional y las transforma creativamente en la forma de música orquestal nacional china. Esta serie de transformaciones en sí misma es parte de la innovación. En el segundo movimiento, "La guerra comienza", el Presto con forma de tormenta es otro punto culminante de la obra. El compositor combinó el desarrollo de motivos progresistas en la música clásica occidental, especialmente rusa, con el método de "canto rápido y lento" de la música nacional china, de modo que la obra no sólo logra el efecto de una tormenta, sino que también tiene un encanto nacional.
El director musical es el famoso director Peng Jiapeng, y la actuación de la orquesta está a cargo de la Orquesta China de Radiodifusión de China. Peng Jiapeng es bueno movilizando a la orquesta con una pasión creciente, y su interpretación al final de la obra es particularmente maravillosa. El compositor la llamó "la Oda china a la alegría". El director de orquesta de Peng Jiapeng estuvo muy involucrado en este período. Su mano derecha mantuvo un diagrama claro y señaló con precisión la dirección. Su reveladora mano izquierda no solo enfatizó fuertemente las posiciones estructurales clave, sino que también agitó un ritmo delicado. Cuando "golpea fuerte y canta lentamente", su cuerpo puede insinuar la dirección de la melodía, mientras sus manos mantienen ritmos precisos. Cuando la música es intensa, los tiempos divididos se transforman naturalmente en tiempos coordinados, lo que eleva la emoción a un nivel superior. Los movimientos corporales del director son ricos y efectivos, y cada movimiento del cuerpo está lleno del ritmo de la música. El manejo del director puede distinguir claramente los niveles de la música en interpretaciones intensas y rápidas, y muchos días de ensayos meticulosos también permiten a la orquesta presentar muchos detalles notables.
La China Broadcasting Chinese Orchestra tiene una larga historia y ha lanzado una gran cantidad de nuevas obras originales desde su fundación en la década de 1950. Es esta herencia histórica la que permite a la orquesta afrontar un trabajo de tan gran escala. como “The Rise” Ser capaz de afrontarlo con calma. Los instrumentos de viento en esta obra son más difíciles y los solos de flauta y suona son sobresalientes. La rica composición de instrumentos de viento y percusión refleja plenamente la naturaleza sinfónica de la obra. La ventaja de los instrumentos de cuerda es que, después del entrenamiento, se pueden tocar de forma rápida y ordenada, y aún pueden mantener suficiente claridad al enfrentarse a varias piezas de música rápida con movimientos infinitos. Esto se puede escuchar claramente en varios movimientos de presto.
Los trabajadores delante y detrás de escena también jugaron un papel importante en una producción a tan gran escala. Por ejemplo, Liu Xuejun, director de China Broadcasting Arts Troupe, Li Chunyong, director de China Broadcasting Chinese Orchestra, y el director en jefe Han Jin, agregaron brillo al trabajo en términos de selección de temas, control, producción y presentación.
La epopeya sinfónica nacional a gran escala "Rise" combina recitación, canto solista, coro y otros estilos, lo que favorece la expresión concreta de emociones y despierta la resonancia ideológica de la audiencia. Al mismo tiempo, continúa innovando en presentaciones solistas y de banda, tocando directamente los corazones de la audiencia con un lenguaje musical rico en características nacionales y ampliando el espacio de expresión nacional de la sinfonía. La epopeya sinfónica nacional a gran escala "Rise" utiliza la música para interpretar la misión de rejuvenecimiento transmitida de generación en generación por los hijos e hijas de la nación china. Su exitoso estreno no sólo presentó un generoso regalo de conciencia política y valor artístico. y humanista en el centenario de la fundación del Partido, pero también sirvió como una nacionalización de la música. Un intento exitoso de forma. Espero que este trabajo pueda pulirse repetidamente en el escenario y brillar aún más.