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Un himno roto

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Una de las razones para estar de acuerdo con la película: la heroína Selma.

Thelma no tiene marido y el hijo de Thelma no tiene padre. Por lo tanto, esta familia es una familia en la que falta el "padre", por lo que en cierto sentido, la "madre" Thelma también cumple el papel de "padre". Muchas veces las mujeres desempeñan un papel coordinador en los conflictos sociales, pero a Selma no se le permite hacerlo aquí. La cruel realidad no lo permite y el entorno que lo rodea no lo permite. Como resultado, este entorno hizo que Selma se convirtiera en una persona suave por fuera pero fuerte por dentro. Era taciturna pero extremadamente decidida, estaba sola e indefensa pero optimista, su corazón era gentil y amable, e incluso se mantuvo obstinadamente. su promesa hasta su muerte. Ni por un momento traicionó al hombre que le había robado el dinero. En películas pasadas, las mujeres a menudo eran simplemente "vistas" en la pantalla, en otras palabras: "las mujeres como imágenes/los hombres como sujetos de visualización". Pero esta película nos hace sentir una imagen diferente de las mujeres. Aunque no es tan apasionada y fuerte como Louise y (otra) Thelma en "Thelma y Louise", su tenacidad interior y su terquedad son suficientes para hacernos admirar con admiración a esta gran madre. El problema de Selma nos obliga a afrontar una serie de cuestiones sociales y culturales que la sociedad y las mujeres contemporáneas deben afrontar. Aunque al final Selma fue ahorcada sin negociación, eso no significó el final, sino el proceso de regeneración o diferenciación de las cuestiones feministas en un contexto más complejo. ?Al igual que en "Tigre y dragón", la pasión y la energía de la joven heroína, que no son fácilmente disciplinadas, eventualmente se convierten en humildad y arrepentimiento, lo que demuestra la complejidad de las cuestiones feministas en el nuevo contexto.

Además de Selma, hay otros dos personajes femeninos igualmente inolvidables. Una es una trabajadora de una fábrica: Jia Fu. Como amiga de Selma, esta mujer de buen corazón acompañaba a su amiga a los ensayos y ponía a prueba su vista; la regañaba por trabajar día y noche sin importar su vida, pero ella acudía a ayudarla, preocupándose y preocupándose por ella. Fue ella quien derramó lágrimas al mirar la espalda de Samantha caminando sola por las vías del tren mientras probaba sus pies, fue ella quien silenciosamente midió los pasos para llegar al centro del escenario y luego sostuvo la mano de Thelma hacia el centro del escenario; escenario; fue ella quien, se tapó el rostro y lloró al ver a su amiga en la horca cantando vigorosamente. ． ． ． ． ． La otra es una guardia de prisión. Cuando otros guardias de la prisión arrastraban a Shaman, que estaba demasiado asustado y no podía caminar, a la cámara de ejecución, ella estaba categóricamente segura de que Shaman podía caminar por sí sola y utilizó el método de contar pasos para crear un ritmo para Shaman y acompañarla; Durante las etapas finales de Road, solicitó la ejecución sin capucha, abrazó a Thelma con fuerza y ​​derramó lágrimas. ． ． ． ． ． ． A lo largo de la película, cuando los hombres estaban llenos de voz y poder de toma de decisiones, vi a estas mujeres cuidándose unas a otras en silencio, confiando unas en otras y apoyándose mutuamente durante todas las dificultades.

El segundo motivo para estar de acuerdo con la película: la fotografía y el montaje: el movimiento y la quietud son adecuados.

A pesar de la cruel realidad, Selma todavía tiene su propia forma de pasatiempo: su pilar espiritual es su pasión por la música, especialmente su interés por los musicales de Hollywood llenos de canto y baile. Al comienzo de la película, la narrativa de la película se desarrolla a través del ensayo de "El sonido de la música" en forma de obra de teatro. Muchos de los vídeos fueron grabados con cámaras portátiles, por lo que las lentes temblorosas y la iluminación tenue los hacían parecer muy reales. Desde la perspectiva del ángulo y el método de filmación, es básicamente una subversión de las películas tradicionales. En esta película, Trier filmó casi toda la película desde el punto de vista de una persona común y corriente: siempre prestó atención a mantener la cámara a la misma altura, en posición horizontal. Es decir, la mayoría de las posiciones de la cámara están a la altura de los ojos de los sujetos. Esta forma visual con características civiles amplía el alcance de la aceptación y el reconocimiento de las formas de la imagen por parte del público y combina las características de la objetividad en la grabación y la subjetividad en la fotografía. .

En cuanto al montaje, especialmente la canción y el baile enérgicos que Selma imaginó en la fábrica, el montaje confirma una frase: un buen montaje es un montaje donde no se ven las uniones. Su característica más obvia es que la velocidad de edición puede ser lenta o rápida.

Cuando Selma se aburre y se agota, la velocidad de edición relativamente lenta le da tiempo suficiente para respirar e imaginar. Es precisamente gracias a una velocidad de edición tan lenta que podemos capturar suficiente información de una sola vez. Nos permite ver cuidadosamente los cambios en los detalles de las expresiones faciales de la heroína. Y quizás, el editor también esté gestando la siguiente explosión argumental y rítmica en un ritmo tan lento. Todos podemos sentir que cuando el tempo se acelera gradualmente y la música se vuelve más brillante, la velocidad de edición se acelera gradualmente junto con el tempo. Varias tomas de menos de un segundo se conectan suavemente con la música. Cuando las personas se marean, sienten una sensación de suavidad que está lista para salir mientras miran, disfrutan de esta hermosa escena con la vida del protagonista. Casi dejo de lado el aburrimiento al igual que el protagonista.

Se puede decir que en este clip, el editor utilizó todas las técnicas visuales y sonoras para ocultar hábilmente los puntos de edición a la audiencia, controlando así el ritmo psicológico de la audiencia al ver la película. La coherencia básica de las escenas de la cámara (primeros planos de manos, pies, piezas de la máquina y condiciones de funcionamiento de la máquina) también permite un cambio rápido de cámara sin que las personas se sientan abarrotadas y dispersas. La magnífica edición en realidad sigue el ritmo producido por la máquina, haciendo que la edición originalmente monótona esté llena de movimiento y vitalidad, haciendo que todo el clip cobre vida y cambiando inmediatamente la atmósfera sin vida.

De hecho, mirando la película completa, toda la edición casi no tiene tecnología de imagen, pero utiliza el método de entrar y salir de la cámara directamente para conectar las tomas, conectar las escenas y transformar el tiempo. y espacio. No hay necesidad de técnicas ópticas como revelar, ocultar, cortar y desenfocar como transición. Cambiar directamente de una toma a otra es como seguir los pensamientos de Thelma. Casi puedes seguir el tiempo, el espacio y el movimiento independientemente de todo. . para ensamblar las distintas tomas para la continuidad. Sin embargo, bajo las ideas de montaje aparentemente libres, no es difícil sentir que bajo tales técnicas de montaje, toda la película se ocupa de la movilización de escenas, la disposición de los planos, la simplificación de las acciones, la omisión del tiempo y el espacio, y el resaltado. Interpretó muy bien los personajes, creó una atmósfera ambiental y otros temas, y logró cambios rápidos de ritmo, una conexión fluida entre las tomas, transiciones naturales de las escenas y una composición de párrafos razonable. ?

La tercera razón para estar de acuerdo con la película: cantar y bailar: dolor y felicidad.

La película se divide en dos partes: técnicas narrativas realistas y poco realistas. Cada vez que la vida real se vuelve demasiado difícil de soportar, la música sonará y ella se hundirá en su mundo. El sentimentalismo que brota entre el brillo de la imaginación y el peso de la realidad sin duda conmoverá a todos los espectadores. No hay duda de que, además de los giros y vueltas y los altibajos de la historia principal, lo más destacado de toda la película es la continuación por parte del director de la verdadera definición de canción y danza. A los ojos del director, el baile es un símbolo de libertad y de resistencia a la opresión del destino. En su imaginación, ella no tenía control sobre su vida, pero podía controlar el funcionamiento de las máquinas de la fábrica. Ella, que se sentía sola y desapercibida en la vida, podía bailar felizmente con los trabajadores masculinos de la fábrica. Todos estos revelan sus secretos no descubiertos. Sentimientos románticos. Y, sobre todo, su espíritu humanitario. Los temas y las cosas que valora son valores que la gente ha olvidado durante mucho tiempo: el ruido, el ruido y la debilidad humana. Y estos se transforman en música y danza mediante el funcionamiento del cerebro.

En toda la película, lo que más me conmovió fue el dúo imaginado de Thelma con su admirador secreto Sheff en el tren.

"La verdad es que soy indiferente. Lo he visto todo. He visto oscuridad, he visto la luz de pequeñas chispas, he visto lo que quiero ver, lo que quiero ver. Necesito ver, ya es suficiente, pensar demasiado es codicioso. He visto quién soy, sé lo que seré, lo he visto todo, no hay necesidad de ver nada más", cantó Selma melodiosamente en esta letra. la suave luz del sol y esa cara sonriente que parece particularmente solitaria. Cantar estas letras a las personas que se preocupan por ti no es más que un escape. En un mundo aparentemente ensimismado, lucha por convencerse a sí misma y a los demás de que no le importa. Su preocupación y simpatía por los amigos que la rodeaban y su fuerte autoestima la hacían cantar estas mentiras que hacían llorar a la gente.

Pero ¿qué pasa con la realidad?

La cuarta razón para estar de acuerdo con la película: el final - un momento de caída

Las escenas de canto y baile de la película, excepto los ensayos intermitentes en el escenario, son la Hermosas canciones y bailes que Thelma imaginó. Y al final, cuando los guardias de la prisión pusieron la cuerda de ejecución alrededor del cuello de Selma, que temblaba de miedo, ella inesperadamente cantó una canción. Un canto tan realista surgió desde el momento antes de su muerte. La canción es melodiosa, desesperada, continua y triste. ． ． ． ． ． En medio de su propio canto, finalmente despertó del miedo infinito, sus ojos se volvieron firmes y brillantes, y la expresión que parecía una sonrisa pero no una sonrisa apareció en su rostro nuevamente. Cantó una canción de vida que era enteramente suya. Cuando nos sumergimos en ella, la vida se detuvo sin piedad y Selma quedó vacía en el aire. Luego, se corrió el telón, como si un absurdo y trágico drama de la vida hubiera llegado a su fin y todo hubiera vuelto a cero. Cuando todavía recordamos las escenas oscuras e inquietantes de la película, cuando todavía sentimos esos clips visuales y poéticos de canciones y bailes, cuando todavía suspiramos por su tenacidad, su perseverancia, su optimismo, su canto, la película es como La vida de Selma, todo se ha ido para siempre. ． ． ． ． ．