Ensayo de muestra sobre reflexión docente personal para profesores de música

5 ensayos de reflexión docente personal para profesores de música

Las clases de música no implican exámenes de ingreso, pero como factor indispensable en la educación de calidad, la calidad de las clases de música también es extremadamente importante. . ¿Conoce algún ejemplo de reflexiones personales sobre la enseñanza para profesores de música? Echemos un vistazo a un ejemplo de reflexión personal sobre la enseñanza para profesores de música. ¡Bienvenido a consultarlo!

Muestra 1 de reflexión docente personal de los profesores de música

Los profesores de música deben dejar claro que la educación musical es un aspecto indispensable e importante de una educación de calidad. La educación musical toma la educación estética como su núcleo, por lo tanto, durante todo el proceso de enseñanza de la música, los maestros deben contagiar a los estudiantes la belleza de la música y cultivar las ricas emociones de la música, para que los estudiantes puedan desarrollar gradualmente habilidades estéticas musicales saludables. Para lograr los objetivos de la educación musical, los profesores deben guiar a los estudiantes para que respondan de manera integral a diversos elementos y métodos de la música durante la enseñanza. Los profesores deben guiar activamente a los estudiantes para que aprendan a sentir, experimentar y expresar las ricas connotaciones emocionales de la música, y también deben guiar resueltamente a los estudiantes para que sientan, experimenten y aprecien la belleza de la música, de modo que los estudiantes no sólo puedan beneficiarse ahora, sino también. también beneficio para la vida.

1. Estimular el interés y crear una atmósfera para motivar a los estudiantes

Ushinsky dijo: "Sin interés, verse obligado a estudiar acabará con la voluntad de los estudiantes de dominar el conocimiento". Stan dijo una vez: "El interés es el mejor maestro". En la enseñanza, la forma en que los profesores atraen la atención de los estudiantes y despiertan la curiosidad es una habilidad. La educación musical es un asunto importante relacionado con el desarrollo integral de los estudiantes, porque la música no es sólo enseñar a los estudiantes a cantar, sino también la mejor forma de desarrollar y mejorar la inteligencia de los estudiantes. En el proceso de enseñanza de la música, los profesores deben primero estimular el fuerte deseo de los estudiantes de explorar lo más profundo de sus corazones y, en segundo lugar, estimular los intereses cognitivos de los estudiantes. Cuando los estudiantes estén interesados ​​en aprender música, tendrán una gran necesidad de aprender música, dedicarse activamente a aprender y ya no sentirán que aprender música es una carga o algo aburrido. Con un gran interés, el espíritu de los estudiantes será rico y su pensamiento será flexible, cambiante y fluido. Al enseñar, los profesores deben evitar un modelo de enseñanza único y pueden adoptar una variedad de métodos, como la interacción profesor-alumno, el establecimiento de grupos de estudio o el uso de modelos multimedia para activar la atmósfera y estimular el aprendizaje de la educación musical por parte de los estudiantes. Motivar a los estudiantes, permitiéndoles estar dispuestos a aprender música mientras mejoran su confianza en sí mismos.

2. Crear situaciones y cultivar emociones musicales

La emocionalización de la enseñanza musical requiere la experiencia de situaciones que las emociones musicales de una persona se enriquecen y mejoran constantemente a través de la práctica social y la acumulación de vida. . En realidad, este es un entrenamiento en una situación importante. En la enseñanza de música en la escuela secundaria, es necesario crear situaciones de enseñanza de música y los profesores pueden ajustar el proceso de enseñanza de música de acuerdo con el entorno. Por ejemplo, durante una salida, los profesores pueden incorporar la enseñanza musical según el entorno y el estado de ánimo, y también pueden adaptarse al proceso de enseñanza musical según diversas actividades de aprendizaje o diversos festivales. En última instancia, la enseñanza de la música puede tener éxito y optimizarse. Los profesores utilizan sus propias emociones para tocar los hilos emocionales de los estudiantes y hacerlos resonar. Los profesores y los estudiantes asumen juntos los roles especificados en el contenido de enseñanza y completan las tareas de enseñanza de manera armoniosa y feliz. Cree una situación de enseñanza musical para lograr la sincronización del pensamiento entre profesores y estudiantes en un ambiente de enseñanza armonioso. Al mismo tiempo, también cultiva el buen humor estético de los estudiantes y despierta su atención hacia la estética musical. Esto también está estrechamente relacionado con las obras musicales que han aprendido, lo que inspira entusiasmo y motivación creativa en los estudiantes. Mientras se mejora el pensamiento creativo de los estudiantes, se sublima la personalidad de los estudiantes. El desarrollo de la capacidad estética y la conciencia estética de los estudiantes les permite lograr mejor la superación personal.

3. La música sirve como puente para cultivar las capacidades de los estudiantes.

La enseñanza de la música tiene ventajas que otras disciplinas no tienen a la hora de desarrollar la inteligencia y la calidad de los estudiantes. Muchas celebridades muy inteligentes tanto en el país como en el extranjero, como Confucio, Einstein, Rousseau, Goethe, Lenin, etc., aman la música. Se puede decir que la música tiene un cierto impacto en los logros de sus carreras.

Al impartir educación musical, los profesores pueden permitir que los estudiantes perciban y comprendan los sonidos a través del tono, el timbre, la intensidad, la duración, etc. De esta manera, no solo pueden escuchar la melodía, escuchar la armonía y escuchar para distinguir los sonidos de varios seres humanos. voces y diversos instrumentos musicales. Mejorar la selectividad y sensibilidad auditiva de los estudiantes también puede cultivar la imaginación y las habilidades de pensamiento de los estudiantes. Si bien los cerebros de los estudiantes están intensamente activos con la música, las actividades mentales como la imaginación, la memoria y las emociones también son muy activas, lo que contribuye al cultivo de la capacidad de pensamiento. Esto no solo promueve el desarrollo intelectual de los estudiantes, sino que también mejora el desarrollo de calidad general de los estudiantes, lo que es de gran beneficio para el crecimiento saludable de los estudiantes.

4. Orientado a las personas, enseñando a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes.

Los intereses y potenciales musicales de los estudiantes varían mucho. Diferentes estudiantes tienen diferentes conocimientos y habilidades, y sus sentimientos, comprensión e interpretación de la música también son diferentes. Como profesores de música, no podemos tratar a los estudiantes con los mismos estándares. Debemos tomar a los estudiantes como el cuerpo principal y movilizar plenamente su entusiasmo. Respetar las diferencias de personalidad y potencial de los estudiantes. Con base en las características de personalidad de los estudiantes, debemos combinar la participación de todos los estudiantes con el desarrollo de diferentes personalidades y enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes, para que cada estudiante tenga derecho a aprender música y participar en actividades musicales a su manera única, expresar emociones personales, afirmar plenamente a cada estudiante y permitirles disfrutar de la diversión de la música.

El principal objetivo de la actual reforma de la educación básica es la educación de calidad. La educación musical se ha convertido en un contenido importante que no puede ser ignorado en la educación de calidad en las escuelas secundarias por sus conceptos educativos agradables, estéticos y accesibles que inciden en el desarrollo de la salud ideológica y moral, intelectual, emocional y física y mental de los estudiantes. La educación musical puede reflejar la educación estética, la educación moral y muchos otros aspectos relacionados con el desarrollo de la personalidad de los estudiantes de secundaria, y juega un papel importante que no puede ser reemplazado por otras disciplinas. La educación musical desempeña una función educativa única con su fuerte atractivo artístico, y su papel es muy importante. Prestar atención a la educación musical es una medida eficaz para promover la mejora general de la calidad de los estudiantes y dar forma a una vida perfecta. Ejemplo de reflexión docente personal del profesor de música, artículo 2

1. Aprende a "escuchar" música

Los alumnos de segundo y tercer grado de primaria se encuentran en la etapa de pensar principalmente en imágenes. Cosas animadas, activas y fáciles de aceptar. Animadas, contagiosas e interesantes. Ofrezca a los estudiantes más oportunidades para escuchar. Si escuchan más, naturalmente tendrán cierta idea del tono. Una vez que tengan una idea preconcebida del tono antes de cantar la notación musical, será más fácil para los estudiantes comprender el concepto. de la notación musical. Y utilice la composición de melodías para mejorar sus habilidades de lectura musical. El cultivo de las capacidades creativas debe abarcar todos los aspectos y todo el proceso del aprendizaje musical. Todo el contenido y el desarrollo de habilidades en la enseñanza de la lectura musical deben proporcionarse en forma de actividades de improvisación para brindar a los estudiantes la oportunidad de explorar creativamente diversos cambios y recombinaciones de elementos musicales básicos como el ritmo, el sonido, la melodía, etc. En las actividades de improvisación, se cultiva que los estudiantes tengan un oído agudo, una respuesta rápida, un sentido expresivo del ritmo, percepción de la estructura y forma de la música, comprensión de la imagen y la interpretación de la música, un alto grado de concentración y cooperación tácita.

2. Las actuaciones estimulan el interés de los estudiantes por aprender.

Los estudiantes de primaria son naturalmente activos. Aprovecha sus características para integrar las interpretaciones a la enseñanza, aumentar el interés de la clase y mejorar virtualmente su calidad musical para lograr el propósito de educar a las personas. En las actividades musicales, dividí a los estudiantes en varios grupos y les permití diseñar libremente el contenido de las actividades. Por ejemplo, "El carruaje de Blancanieves" es una canción infantil muy popular entre los niños. La letra está cerca de la vida de los estudiantes y tienen un afecto natural especial por los cuentos de hadas. Durante la enseñanza, un niño dijo: "Maestro, quiero cambiar el contenido de la letra, porque se acerca la Navidad y quiero cambiar a Blancanieves por Papá Noel, ¿está bien? También puedo dibujarlo para que todos lo hagan". "Después de escuchar las sinceras e infantiles palabras del niño, sonreí alegremente: "¿Por qué no? Todos pueden dibujarlo y cambiarlo". Luego, el ambiente del aula se volvió activo, ya sea en grupos de tres o cinco. Uno tras otro, se convirtieron en pequeños músicos, pintando, cantando, tocando y actuando Las emociones de los estudiantes llegaron al extremo. Con el estímulo de los profesores, los estudiantes se atreven a cuestionar y revisar el conocimiento existente, guiando así el desarrollo del pensamiento innovador de los estudiantes.

3. La educación audiovisual penetra en la expresión intuitiva y despierta el interés de los alumnos.

Según el hecho de que los alumnos de primaria son muy curiosos.

Tienen una gran sensibilidad a los materiales vívidos y vívidos, y no prestan atención a las características psicológicas dominantes al percibir. Utilizando las ventajas de la educación audiovisual con excelente sonido, luz, imágenes y colores para enseñar cosas nuevas, a veces pueden obtener resultados inesperados. lograrse. Por ejemplo, cuando enseñaban la lección "Soy un pequeño pastor en la pradera", los estudiantes aprendieron a cantar después de escuchar el modelo grabado dos veces, pero la mayoría cantó sin expresión. Utilicé la educación audiovisual para inspirarlos: "¿Alguna vez has estado en la pradera? ¿Alguna vez has montado a caballo? ¿Quién puede contarme sobre el estado de ánimo al montar a caballo? Los niños de repente se emocionaron y los compañeros de clase que lo habían hecho". Montados en el caballo levantaron la mano para responder y agregué: "¡La maestra lleva a todos a viajar a la pradera hoy!". Entonces yo hice de guía turístico y los niños jugaron como turistas y caballería. Levantaron sus látigos y montaron en los "caballos grandes". " en el aula. Tocaron y cantaron las canciones que acababan de aprender. Todos los estudiantes estaba lleno de emociones y extremadamente emocionado. El canto está lleno de emoción y lleno de hermosos colores.

4. Los instrumentos de percusión entran en el aula

Siento que utilizar instrumentos de percusión es muy sencillo, de hecho, no es muy sencillo para los niños utilizarlos libremente, necesitan tenerlos. Se realiza un plan y Entrenamiento paso a paso para que los estudiantes puedan mejorar paso a paso. Muestra 3 de reflexión docente personal del profesor de música

Los estudiantes de secundaria se encuentran en un período de aumento de conocimientos. Además de fortalecer la construcción y acumulación del marco de conocimientos, la educación moral también es muy importante. Los niños de las escuelas secundarias se encuentran en una etapa de desarrollo mental y madurez continuos. Una buena educación moral puede cultivar el temperamento de los estudiantes, mejorar el gusto estético de los estudiantes y ayudarlos a desarrollar una buena perspectiva de la vida y los valores. La educación musical es una parte importante de la educación moral en las escuelas secundarias. Sin embargo, todavía hay muchas cosas sobre las que vale la pena reflexionar en la educación musical actual de la escuela secundaria. Según mi propia práctica docente, el autor cree que existen principalmente los siguientes aspectos.

1. El contenido de "música" en los libros de texto es bajo

Al observar el contenido de la edición educativa de Jiangsu de los libros de texto de música de la escuela secundaria, no es difícil encontrar que El contenido de "música" en los libros de texto es en realidad muy pequeño. Muchos de los contenidos de los libros de texto tratan sobre conocimientos y habilidades musicales que no están cerca de la vida de los estudiantes. también pierden el interés en absoluto. Cuando enseñan, los profesores suelen dar conferencias vacías sobre la historia del desarrollo, los antecedentes y las características de cierta música étnica, con muy poca participación de los estudiantes, lo que hace que las clases de música sean un espectáculo unipersonal para los profesores. Además, las clases de música a menudo se convierten en clases de canto. La enseñanza del curso consiste en que el profesor simplemente enseña una canción a los alumnos de forma mecánica hasta que puedan cantar.

En las clases de música no se refleja en absoluto la connotación, el encanto y el valor de la música. En las clases de música, los profesores deben prestar atención a la percepción que los estudiantes tienen de la música, tratar a los estudiantes como el cuerpo principal y prestar más atención a la música en sí. Sin embargo, existen deficiencias obvias en la educación musical actual en estos aspectos.

En primer lugar, debemos empezar por el contenido didáctico. El bajo contenido de música en los materiales didácticos es una situación que debe mejorarse urgentemente. Los profesores en las aulas no deben enseñar a ciegas música aburrida que está lejos. lejos de la época en la que viven los estudiantes proceso de desarrollo, que no tiene ningún efecto sustancial en la percepción de los estudiantes sobre la música. En las clases de música, los profesores deben exponer a los estudiantes a una música más verdaderamente armoniosa para que tengan la oportunidad de apreciar y valorar la esencia de la música. La música es otra forma de expresión. La música no es simplemente cantar. Si los estudiantes pueden experimentar la emoción y el encanto que hay detrás de ella a través de la música, entonces se logrará el verdadero propósito de la educación musical, que es también el objetivo que los profesores de música deberían buscar.

2. El contenido de los materiales didácticos no puede atraer el interés de los estudiantes

Otro gran problema con los materiales didácticos actuales es que existe una grave desconexión entre el contenido de los materiales didácticos y el interés de los estudiantes. vidas. No logra atraer el interés de los estudiantes. La mayoría de los libros de texto tratan sobre música étnica. Los estudiantes de secundaria de hoy básicamente no saben nada sobre la música étnica. Esto se debe principalmente a que no tienen ningún interés en este campo. Los estudiantes están más obsesionados con la música pop actual, que les encanta e incluso son adictos. a , y el contenido del libro de texto no les interesa en absoluto. Además, la mayor parte del contenido de los libros de texto es de las décadas de 1970 y 1980. Sin mencionar a los estudiantes de secundaria, muchos estudiantes universitarios básicamente no tienen conocimiento de la música de esa época. diferencias.

Los estudiantes de secundaria son completamente incapaces de comprender la música de esa época y los sentimientos detrás de la música están demasiado lejos de la época en la que viven. Es precisamente por esto que los estudiantes a menudo encuentran las clases de música aburridas y poco interesantes, y no tienen ningún interés en las clases de música.

Esta situación actual supone un gran obstáculo para la enseñanza de la música. Para superar este obstáculo, los profesores deben realizar algunas innovaciones en el aula. En primer lugar, no es necesario seguir los tutoriales exactamente como están escritos, ya que será más difícil de aceptar para los estudiantes. Para contenidos importantes de los libros de texto, si estos contenidos están realmente lejos de la vida de los estudiantes, los maestros pueden preparar suficientes introducciones y transiciones antes de enseñar el conocimiento del libro de texto, e intentar combinar el conocimiento de los libros de texto con la vida de los estudiantes, y utilizar Introducir los conocimientos previos correspondientes. del contenido de enseñanza a los estudiantes de una manera sencilla y relajada, de modo que los estudiantes puedan comprender completamente el conocimiento relevante y aceptarlo más fácilmente. Además, los profesores pueden agregar adecuadamente otros contenidos didácticos que les gusten a los estudiantes en el aula y el formato de enseñanza también se puede cambiar en consecuencia. Por ejemplo, se les puede pedir a los estudiantes que interpreten su canción favorita y expliquen por qué les gusta y su experiencia con la canción. Este proceso no se trata solo de darles a los estudiantes el valor para cantar una canción frente a sus compañeros de clase, sino también, lo que es más importante, la canción. El propósito es permitir a los estudiantes experimentar profundamente una obra musical y tratar de comprender las emociones internas que la obra quiere expresar.

3. El desequilibrio de estatus entre profesores y alumnos

En las clases de música actuales, todavía es difícil evitar el modelo tradicional de profesores que enseñan a los estudiantes a escuchar. Hay una falta de interacción. entre profesores y estudiantes, y el desconocimiento del estatus de los estudiantes también es común en las clases de música. Muchos profesores de música nunca dejan el piano después de una clase y hay una gran falta de comunicación con los estudiantes. Las clases de música son solo profesores que enseñan a los estudiantes a cantar una canción, que no tiene ningún significado sustancial. Esta situación es muy común y muy indeseable. La clase de música es un proceso para cultivar la inteligencia emocional de los estudiantes y una forma de mejorar la percepción de la música de los estudiantes. Si el maestro no se preocupa por los sentimientos de los estudiantes en el aula y el método de enseñanza es aburrido, los estudiantes no solo no aprenderán. cualquier cosa, pero también perderá el interés por la música.

Se debe cambiar el estatus de los profesores y los estudiantes en la enseñanza. Los profesores deben considerar a los estudiantes más como el cuerpo principal de la enseñanza, prestar siempre atención a las reacciones y cambios de los estudiantes y permitirles participar más activamente en el aula. . El objetivo final de la clase de música no es sólo enseñar a los estudiantes a cantar una canción, sino que el punto clave es permitirles sentir las emociones que una canción y una obra musical quieren expresar a través del proceso de aprender a cantar. Muchas veces, hay una historia profunda o una verdad significativa detrás de la música clásica. Cultivar la percepción de la música en los estudiantes es permitirles saber cómo apreciar la buena música, apreciar las emociones transmitidas detrás de la música y comprender la historia y la verdad significativa. Este es el propósito de la enseñanza de la música y cuál será la clave de la enseñanza. La dirección que deben tomar los estudiantes como materia de enseñanza.

En definitiva, aún quedan muchas cosas dignas de reflexión en la enseñanza musical actual en secundaria. En primer lugar, el contenido de los materiales didácticos está demasiado vacío y el lugar dedicado a la "música" es relativamente limitado. No sólo eso, el contenido de los materiales didácticos está seriamente fuera de contacto con la vida de los estudiantes y la época en la que se encuentran. en vivo. Esto hace que los estudiantes no tengan interés en las clases de música y les resulte difícil aprender sobre los cursos. Incluso si no entiendes, no puedes gritar. Estas son áreas que necesitan mejorar. Los docentes deberían hacer que el contenido de la enseñanza en el aula sea más sustancial y los modelos de enseñanza más novedosos. Además, los profesores consideran a los estudiantes como los principales sujetos de la enseñanza, siempre prestan atención a las reacciones y cambios de los estudiantes y les permiten participar más activamente en el aula, para que el propósito de la enseñanza pueda lograrse verdaderamente. Reflexión personal sobre la enseñanza de un profesor de música, muestra 4

La reforma curricular es un desafío para todo profesor, pero también es una oportunidad única. ¿Qué tipo de actitud deberíamos adoptar frente a las novedades que surgen constantemente en el proceso de reforma? Probablemente no sea aconsejable seguir ciegamente la tendencia, copiarla o ignorarla por completo. Sólo estudia mucho. Sólo comprendiendo profundamente los nuevos estándares curriculares y, a menudo, resumiendo, reflexionando, investigando y mejorando en la propia práctica podremos adaptarnos mejor a los nuevos cambios.

Como parte importante de la educación de calidad, la educación musical ciertamente no quiere quedarse atrás de otras materias, por lo que, por supuesto, también se llevan a cabo varios concursos similares a otras materias en la enseñanza de materias de música de base. El contenido de "dar una conferencia" es indispensable.

De hecho, la educación musical es un tipo de educación emocional. Las cosas emocionales no se hablan. Necesita utilizar ciertas influencias ambientales para generar una atmósfera y dejar que los estudiantes sientan algo en el entorno. Al jugar, las emociones del maestro tocan los corazones de los estudiantes, de modo que los corazones de los estudiantes se sorprenden y sus emociones se revelarán naturalmente. Ésta es la diferencia entre la enseñanza de música y la enseñanza de otras materias. La enseñanza de la música consiste en utilizar la "emoción" para contagiar y conmover a las personas. Los verdaderos sentimientos de los estudiantes en el aula no se pueden "decir" en las "conferencias", y mucho menos pensar en ellos.

Los profesores de música deben acercarse a los estudiantes, entablar amistad con ellos e integrarse en ellos, cómo convertirse en organizadores y participantes, y dejar una cierta cantidad de tiempo y espacio para que los estudiantes sean audaces. y crear libremente. Siento que la capacidad docente de un docente se refleja en gran medida en los intereses y resultados del aprendizaje de los estudiantes. Sólo así nuestra enseñanza musical tendrá calidad y esperanza. Muestra 5 de reflexión sobre la enseñanza personal del profesor de música

Leer música y cantar es uno de los contenidos importantes de la enseñanza de música en el aula, pero lo que hace felices a los niños en clase suele ser el canto, el ritmo y los juegos, una vez que se les permite hacerlo. Leer música se sentirá aburrido, la atmósfera del aula también se volverá aburrida y será imposible hablar de la influencia de la belleza emocional de la música.

Los nuevos Estándares Curriculares de Música señalan que se requiere que los estudiantes tengan una cierta capacidad para leer música y estipulan diferentes requisitos para las diferentes etapas escolares. Por lo tanto, la enseñanza de la lectura musical debe ajustarse a las leyes del aprendizaje musical. Es una herramienta y un medio para aprender música, más que el objetivo de la educación musical. Entonces, ¿cómo utilizar eficazmente esta "herramienta" en la enseñanza de la música? Basándome en algunas de mis propias prácticas docentes, reflexiono de la siguiente manera:

1. Utilizar el método de cantar primero y luego leer música para fortalecer la audición

Todos los aspectos del aprendizaje musical implican el papel de la audición, y la base de la lectura musical debe basarse primero en el cultivo de la capacidad auditiva. Cuanto más lo escuches, más naturalmente tendrás una idea del tono. Una vez que tengas una idea preconcebida del tono y luego cantes la notación simplificada, será más fácil para los estudiantes captar el concepto de tono. Por eso, propuse cantar primero y luego leer música.

Por ejemplo: en una clase de canto, cuando los estudiantes entraron al salón de música, la música que usé fue la canción que se aprenderá hoy, y les pedí a los estudiantes que hicieran ritmos simples con la música, así que que los estudiantes estuvieran familiarizados con la música. Con la impresión auditiva, allanará el camino para el siguiente paso de aprender bien las canciones. Luego, permita que los estudiantes aprecien las canciones y sientan la música, estimulando así su interés en aprender música. Luego, al dejar que los estudiantes canten, las dificultades en la partitura musical se resuelven sin saberlo, de modo que los estudiantes pueden reducir la dificultad de leer música y hacerles sentir que leer música no es demasiado difícil, mejorando así su confianza en sí mismos y profundizando su amor por la música. . Luego, a través del canto visual y la comprensión de la partitura musical, reaccionará al canto, haciéndolo más perfecto. Cantar primero y luego leer música es permitir que los estudiantes dejen de lado su carga psicológica primero, dejar que canten primero y usar sus propias voces para expresar la música, estimulando así el interés de los estudiantes y haciéndolos sentir que esta clase es relajada, feliz y " logrando". Y hay espacio para expresarse.

Un estudiante dijo: "En el pasado, el maestro siempre nos daba entrenamiento para cantar con la vista y entrenar el oído. Sólo había unos pocos estudiantes en la clase que sabían cantar instrumentos musicales, pero los demás no podían". t. Fue demasiado difícil. No estoy interesado en esto en absoluto, pero ahora cantamos primero y luego leemos música. Después de solo dos lecciones, puedo cantar la música de "White Poplar and Little River", y estoy. muy feliz."

2. Utilizar la creación de melodías para mejorar la capacidad de leer música

El cultivo de las habilidades creativas debe abarcar todos los aspectos del aprendizaje musical y la enseñanza de La lectura de música no es una excepción. Explore creativamente varios cambios y recombinaciones de elementos musicales básicos como ritmo, sonido, melodía, etc., y brinde a los estudiantes espacio y oportunidades para usar su imaginación creativa a través de actividades de improvisación.

Por ejemplo: la canción "Youth Dance" tiene características distintivas de canción popular, así que antes de aprender a cantar una nueva canción, alteré el orden de las melodías en la música y las arreglé juntas en unidades motrices cortas. Deje que los estudiantes escuchen los tonos de cada conjunto de motivos, los reorganicen en una melodía suave según sus propios sentimientos y jueguen y canten juntos. De esta manera, escuchar es el primer paso, crear y editar son los medios, y luego todos pueden escuchar y cantar. Esto no solo mejora la capacidad de los estudiantes para leer música, sino que también moviliza en gran medida su entusiasmo y su iniciativa para aprender.

De hecho, existen muchas formas de componer melodías. El rico formato creativo permite a los estudiantes aprender notación musical simple con diversión y una sensación de logro, y pueden obtener resultados inesperados.

Hoy en día, al mejorar la calidad general, los requisitos de la educación musical en la escuela primaria para la lectura musical son: "basado en el aula, de cara a todos, de acuerdo con las reglas cognitivas de los estudiantes, la lectura musical racional se enseña desde una base perceptiva". Incorpore actividades de práctica musical en imágenes vívidas y explique las cosas de forma sencilla. Utilice la lectura musical, una buena herramienta para aprender música, para cultivar la percepción, la interpretación, la apreciación y las habilidades creativas de los estudiantes. Deje que cada niño se adentre realmente en la música, busque, explore y cree.