¿Qué es un festival de música? ¿Cuáles son los festivales de música famosos en China? ¿En qué consiste la fiesta?
Festival de Música (Festival)
Festival de Música significa una celebración de una o varias artes que dura días y semanas. La mayoría de ellos se llevan a cabo a intervalos regulares y normalmente en el mismo lugar. Algunos festivales de música se celebran principalmente para conmemorar a un determinado músico, como el "Festival de Música de Bach", el "Festival de Música de Beethoven", el "Festival de Música de Menuhin" y el "Festival de Música de Nie Er"; se celebran, como por ejemplo el "Festival de Música de Donaueschengen"; algunos festivales de música incluyen una variedad de proyectos artísticos, como por ejemplo el "Festival de Música de Salzburgo" (ópera, musicales, ballet, teatro); Hoy en día, muchos festivales de música en el mundo no se organizan únicamente desde la perspectiva de la música pura, sino que combinan el turismo y los beneficios económicos con consideraciones integrales, buscando cosechas tanto espirituales como materiales. Festivales de música de fama mundial: Festival de Música de Salzburgo, Festival de Música de Bayreuth, Festival de Música de Edimburgo, Festival Internacional de Música de Beijing, etc.
WOODSTOCK Music Festival, el nombre completo de "Woodstock Rock Festival", es actualmente la serie de festivales de música rock más famosa del mundo. Se celebró por primera vez en 1969 con el tema "paz, lucha contra la guerra, fraternidad e igualdad". La escala y el cartel no tienen precedentes, y este también es un festival de música que nunca ha tenido olor a cobre y que presume de "la combinación de música y arte". La mayoría de los numerosos festivales de música celebrados desde entonces tenían como objetivo implementar el espíritu de Woodstock, organizar activamente conciertos benéficos y, al mismo tiempo, expresar el entusiasmo de los jóvenes por la música.
La historia de Woodstock
El surgimiento de Woodstock tiene mucho que ver con los antecedentes de la época. A mediados y finales de la década de 1960, las tendencias ideológicas de la posguerra eran muy. intenso, y los jóvenes estaban hartos. Sus opiniones no fueron tomadas en serio, y de repente se sintieron frustrados y escapistas. Anhelaban un mundo sin disputas, paz e igualdad, eliminando la brecha entre ricos y pobres, y entró en Woodstock. Ser, y su éxito sin precedentes hizo que los jóvenes recuperaran su confianza y agregaran un factor positivo y progresista al espíritu de Woodstock.
En 1969, han pasado más de 30 años, y ha dejado dos recuerdos profundos para la humanidad (o los estadounidenses). En ese momento, la antigua Unión Soviética fue derrotada durante la Guerra Fría y un hombre llamado Armstrong aterrizó en la luna por primera vez en la historia de la humanidad. Un lugar llamado Woodstock, que no se puede ver desde la luna, se celebró bajo el lema. `3 Días de Paz y Música`. Gran festival de música. Mientras los seres humanos aplauden la tecnología cada vez más avanzada, por otro lado, mucha gente aplaude la música. Ha sido un año muy interesante. Se han celebrado muchos festivales de música rock en los Estados Unidos antes del Festival de Música de Woodstock, pero cuando se trata de fútbol, la gente recuerda a la Copa del Mundo. Cuando se trata de festivales de música rock, todos definitivamente mencionarán el Festival de Música de Woodstock. ¿Por qué? En 1969, hubo muchos conflictos sociales dentro y fuera de Estados Unidos, como cuestiones de derechos humanos, manifestaciones pacifistas en respuesta a la participación en la Guerra de Vietnam, etc., por lo que la sociedad estadounidense era muy caótica en ese momento. A principios de los años 60, el espíritu rebelde de la generación más joven era relativamente débil. Las personas nacidas después de la Segunda Guerra Mundial, en la época del baby boom, participaron en el llamado "Movimiento de las Flores" y más tarde fueron llamados hippies. Gritan contra la guerra, el amor y la paz todo el día, pero su verdadero significado no es participar activamente en la sociedad, sino evitar que las personas y la clase pasiva persigan un mundo de sueños. A pesar de estos antecedentes, cuatro jóvenes financiaron y planificaron el Festival de Música de Woodstock el 15 de agosto de 1969.
El nombre del festival de música proviene del nombre del lugar donde se llevará a cabo, Woodstock, sin embargo, debido a la oposición del gobierno local y los residentes, la actuación estuvo una vez en peligro de ser cancelada. Sin embargo, un hombre llamado Max Jasger que vive cerca proporcionó su propia granja, por lo que después de muchas idas y venidas el espectáculo finalmente se llevó a cabo según lo programado. Durante los tres días del Festival de Música de Woodstock (la actuación real debe considerarse cuatro días a partir de la mañana del 18), Woodstock reunió a cientos de miles (en realidad, probablemente más de 450.000) espectadores para disfrutar juntos de las actuaciones y de las actuaciones de unos días fueron los suyos La República de China y las zonas liberadas.
El gobierno en ese momento estaba muy descontento con este evento y la opinión pública no era muy buena. Sin embargo, el público dominado por los hippies no tuvo ningún accidente a pesar del duro clima y el ambiente. En cambio, disfrutaron de su propio pequeño mundo. En comparación con el reciente y caótico espectáculo de Woodstock, podemos adivinar vagamente la visión del mundo de la audiencia en ese momento. En las actuaciones participaron muchos de los artistas más famosos de la época.
Jimi Hendrix recibió aplausos del público porque cantó música que se burlaba de los Estados Unidos, y el canto apasionado de Janis Joplin también dejó una profunda impresión en el público. Todos pueden escuchar las hermosas armonías de Crosby, Stills & Nash y Neil Young y la audaz voz de la reina del folk Joan Baez, y la suave voz del folk negro también se puede escuchar desde el sonido en vivo. La actuación incluyó las primeras canciones psicodélicas suaves de Grateful Dead, que tanto aman los estadounidenses, así como las primeras canciones debut de Jefferson Airplane. Melanie no pudo evitar decir eso, y Ten Years After y The Who, que vinieron desde el Reino Unido para asistir, se hicieron aún más famosos después de la actuación. El álbum en vivo, que luego se vendió como 3 LP (2 CD), se sintió como si Joe Cocker cantara "With a little help from my friend" de los Beatles en su totalidad, respirando con el público y reflejando directamente la atmósfera de Woodstock. festival reúne todos los estilos de música rock como Mountain, CCR, Canned Heat, Santana, Iron Butterfly, Sly & The Family Stone. Pero después de los breves tres días de proponer música y paz, todos volvieron poco a poco a sus antiguas vidas. Este también puede ser el arrepentimiento que dejó el Festival de Música de Woodstock. Aunque mucha gente pensó que esta actuación era aburrida en ese momento, dejó un recuerdo mítico para esa generación y la siguiente. Esto puede deberse a que el simple propósito del organizador obtuvo la aprobación de todos. No tiene finalidad comercial y se desarrolla en una visión del mundo radical, por lo que en 3 días todos sintieron el mundo libre del más puro rock and roll.
El creador del Festival de Música de Woodstock
Hace treinta años, el último grupo de jóvenes cubiertos de tierra evacuó los pastos fangosos de MAX YASGUR, lo que presagió el fin de uno de los festivales de música más insólitos de la historia. Al mismo tiempo, también comenzó el debate sobre su importancia histórica. Los "creyentes" sinceros lo llaman el pináculo de una era y creen que ha hecho una enorme contribución a la liberación del pensamiento humano, mientras que los "quisquillosos" lo consideran el final divertido de una era inocente.
La Feria de Música y Arte de Woodstock (WOODSTOCK MUSIC AND ART FAIR) celebrada en 1969 atrajo a 450.000 espectadores. En cuatro días, crearon un reino hippie independiente en su rancho del CONDADO DE SULLIVAN. Aquí el mundo de la percepción humana está completamente abierto, el consumo de drogas es legal y el sexo es libre. El festival de música comenzó oficialmente a las 5:07 pm del 15 de agosto de ese año y duró hasta la mañana del 18 de agosto. Causó el peor atasco de tráfico en la historia del estado de Nueva York y obligó al cierre de las carreteras que conducen al estado. Posteriormente, muchos estados y condados de Estados Unidos promulgaron leyes para prohibir la celebración de eventos similares nuevamente.
Como pocos otros acontecimientos históricos, "Woodstock" se ha convertido en sinónimo de cierto tipo de fenómeno cultural. Así como "WATERGATE" implica una crisis de confianza pública, "WATERLOO" representa un trágico fracaso, y "Woodstock" señala la indulgencia y el hedonismo que impregnaron los años sesenta. El historiador BERT FELDMAN dijo: "Lo que la gente vive aquí es un evento que ocurre absolutamente una vez en la vida. Tiene ingredientes complejos y no se puede replicar. Como dijo Dickens, este es el mejor de los tiempos y el peor de los tiempos". veces.
”
Las personas que aparecieron en ese inusual fin de semana de 1969 eran mentirosos, amantes apasionados, profetas y todo tipo de especuladores. Estaban allí para enamorarse, obtener ganancias y crear juntos. El diseñador del ícono del festival de música (ver foto adjunta), lo describió de esta manera: “Se escuchó un golpe rápido e inquieto en algún lugar del país, por lo que la gente escuchó el sonido y vino de todas direcciones. ”
Este carnaval hippie costó finalmente 2,4 millones de dólares. Fue organizado por cuatro jóvenes completamente diferentes: JOHN ROBERTS, JOEL ROSEMAN ), ARTIE KORNFELD y MICHAEL LANG
El mayor, Roberts. Tenía 26 años en ese momento y fue inversionista en este evento. Heredó una farmacia y una planta de fabricación de pasta de dientes con millones de dólares en activos. Se graduó en la Universidad de Pensilvania y antes de eso, se desempeñó como teniente del ejército. Sólo había asistido a un concierto de rock de los "Beach Boys". Hijo de un famoso dentista de Long Island, se graduó en la Facultad de Derecho de la Universidad de Yale. En 1967, Rothman, de 24 años, era el guitarrista de un ambiente relajado. banda de rock. Dos jóvenes compartían departamento y estaban pensando en cómo pasar el resto de sus vidas. Decidieron escribir una telenovela larga para una estación de televisión. El contenido trataba sobre la aventura de inversión empresarial de dos ingenuos pero adinerados. Los jóvenes se enfrentarán a diversas dificultades. Al final, el peligro se salvó en un momento crítico.
Para enriquecer la trama, los dos decidieron interpretar a los protagonistas de la obra en la vida real. Por eso apareció este texto en los anuncios clasificados de algunas revistas: "Dos ambiciones". "Jóvenes exuberantes buscan interesantes oportunidades de inversión y proyectos de negocio". Recibieron miles de respuestas variadas, y uno de los novedosos proyectos les llamó la atención: la bicicleta. El esquí, que era bastante popular en Europa en ese momento, las dos personas lo analizaron en detalle. Poco a poco, los dos futuros escritores de telenovelas, sin saberlo, se convirtieron en capitalistas de riesgo y se convirtieron en los personajes de la obra
25 años. -El viejo Caulfield siempre viste un uniforme de solapa grande. Trabaja en el famoso CAPITOL RECORDS y es conocido por fumar marihuana en la oficina. Su trabajo es actuar como enlace con estrellas de rock de renombre. También escribe canciones. A los ojos de sus amigos, con una cabellera negra y rizada. Cuando tenía 23 años, era dueño de la primera tienda a gran escala en Florida. En 1968, planeó la tienda. El festival de música pop más grande de Miami atrajo a 40.000 personas. Más tarde, se convirtió en el gerente de una banda de rock y buscó un contrato con una compañía discográfica. A finales de 1968, encontró a Caulfield. Pronto se llevaron bien, McClung se mudó al apartamento de Caulfield en Nueva York. Tuve muchas charlas nocturnas y se les ocurrieron algunas ideas. Una era realizar un concierto de rock a gran escala. Se construyó un estudio de grabación en un pequeño pueblo llamado Woodstock. kilómetros de Manhattan, porque este remoto y hermoso pueblo se ha convertido en un lugar sagrado en la mente de muchos artistas durante casi un siglo. A finales de la década de 1960, muchos artistas de rock se mudaron aquí, incluidos los famosos BOB DYLAN, THE BAND, TIM HARDIN, VAN MORRISON, JIMI HENDRIX y JANIS JOPLIN. Los dos empezaron a buscar inversores para su plan. En febrero de 1969, por recomendación de otros, se reunieron con Roberts y Rothman. McClung recordó más tarde: "Los dos me miraron con confusión. La cultura hippie era nueva para ellos. Sin embargo, todavía estaban muy interesados en nuestro plan y nos pidieron que les proporcionemos un material escrito, incluido el presupuesto de todas las actividades y otros detalles específicos. "En su segunda reunión llegaron a un acuerdo: el tamaño del concierto se fijó en 100.000 espectadores y el presupuesto en 500.000 dólares.
Los cuatro colaboradores bebieron cócteles y comieron tostadas en una carpa montada en la naturaleza e hicieron intensos planes. Comenzaron a enviar gente a visitar a artistas del rock. Soñaban con invitar a leyendas como Joan BAEZ. En marzo, incorporaron una empresa llamada "Woodstock Adventure Project", cada una con una cuarta parte de las acciones. Lo siguiente inmediato es encontrar un lugar adecuado. Con este fin, sus tentáculos se extendieron por toda la campiña del medio Hudson. Finalmente, alquilaron un gran terreno abierto en WALLKILL, condado de Rockland, por $10,000. Un domingo de finales de marzo, cuatro personas fueron a visitar a Howard, el propietario, y notaron rastros de industrialización en la propiedad. Más tarde, Robert recordó sus sentimientos en ese momento: "Aquí no es muy ideal, pero pase lo que pase, finalmente encontramos un lugar".
La organización del Festival de Música de Woodstock
Mills Los trescientos acres de espacio abierto son extremadamente accesibles. Está ubicado al final de la principal avenida 211 de la ciudad, a solo una milla de la avenida 17, que conecta con la autopista del estado de Nueva York, y cuenta con las tuberías de conservación de agua e instalaciones eléctricas necesarias. Originalmente estaba destinado a uso industrial y también se le permitía albergar exposiciones y espectáculos culturales. Aunque los organizadores del festival de música no estaban satisfechos con el lugar (porque se desviaba de su objetivo predicado de "regresar al campo"), aun así presentaron una solicitud para el evento al comité de planificación de desarrollo local y comenzaron a trabajar en ello. para un lugar más adecuado.
Rossman dijo a funcionarios locales en Walker a finales de mayo que el evento contaría con bandas de jazz y cantantes folclóricos y se esperaba que tuviera una audiencia de 50.000 personas. El gobernador local JACK SCHLOSSER se mostró escéptico. Más tarde recordó: "Sentí que los organizadores estaban ocultando deliberadamente algunas cosas, como el número de espectadores. A medida que mi contacto con ellos se profundizó, descubrí que no entendían lo que estaban haciendo. Cincuenta mil personas equivalen al número "El número de personas en el ejército en una división y el departamento de logística correspondiente es extremadamente grande. Por lo tanto, incluso si hay 50.000 sacerdotes participando en el concierto, todavía estaré preocupado".
Desde entonces. A finales de abril, los organizadores comenzaron a planificar una serie de diseños de imágenes relacionados con el evento en los medios de comunicación para atraer la atención del público. En mayo, comenzaron a aparecer anuncios del evento en revistas como The New York Times. En la mente de Cornfield, montar un escenario, firmar un contrato de actuación con una banda de rock o incluso vender entradas no eran la máxima prioridad. El objetivo del concierto era encarnar un concepto y convertirlo en un evento que pudiera grabar completamente el estilo de. una generación. En los materiales promocionales del evento, los organizadores tomaron prestados astutamente símbolos y frases comúnmente utilizadas por grupos que representan la contracultura. En el especial ambiente político y cultural de aquel momento, para cumplir con la tendencia de sus contemporáneos de exigir independencia y libertad, McClung inicialmente sugirió llamar a todo el evento "EXPOSICIÓN ACUARIANA". También diseñó un estilo magnífico con la botella de agua como tal. el símbolo. Finalmente, el lema del evento fue "TRES DÍAS DE PAZ Y MÚSICA", reemplazando al altamente conceptual "Aquarius Show". Los organizadores querían utilizar "paz" para reflejar los sentimientos contra la guerra en los corazones de los jóvenes, y también querían utilizar esta alusión para evitar cualquier posible violencia durante el evento.
La paloma del logo fue diseñada originalmente para descansar sobre una flauta. Skolnick, el diseñador, vivía en Shelter Island en ese momento y dibujaba palomas todos los días. Cuando otro redactor de la campaña lo llamó y le dijo el eslogan de la campaña, usó una hoja de afeitar para recortar una imagen completa de una paloma. Tomado de un cuaderno de bocetos, "Me encantaba escuchar jazz en ese momento, así que el diseño original era el de una paloma posándose sobre una flauta, pero después de solo un día decidí hacerla caer sobre una guitarra".
Los "Aventureros de Woodstock" tuvieron problemas cuando intentaron firmar conciertos con algunas de las bandas de rock más famosas de la época. Las estrellas se mostraron reacias a firmar con un grupo inaudito por temor a que no les pagaran después de actuar. Para solucionar este problema, los organizadores ofrecieron un precio demasiado alto para rechazarlo en ese momento.
Primero, contrataron a JEFFERSON AIRPLANE, la banda de rock psicodélico más famosa de la época, por 12.000 dólares. La tarifa de aparición anterior de la banda era generalmente de 5.000 a 6.000 dólares, luego invitaron a CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL por 11.500 dólares, y a CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL por EE.UU. $12,500. Cuando vienes a LA OMS, el resto se vuelve fácil. "Les dije que el dinero no era un problema. Si me pedían cinco mil, les daría diez mil". Al final, gastaron 180.000 dólares en una banda de rock y un cantante.
Rossman y Roberts esperan contratar una compañía cinematográfica para filmar todo el evento. Pero hasta entonces los documentales de rock casi no eran rentables. Hace un año, un documental sobre el festival de música pop de Montreal fracasó en taquilla, por lo que los cineastas se mostraron reacios a involucrarse. Afortunadamente conocieron a Wadeler (MICHAEL WADLEIGH). Weidler, de 27 años, era en aquella época un conocido fotógrafo y director de cine independiente. Hace dos años, interrumpió sus estudios de medicina en la Universidad de Columbia y comenzó a pasar todo su tiempo en las calles de la ciudad fotografiando los frecuentes conflictos políticos y culturales entre el pueblo y el gobierno. Ha utilizado la música rock como música de fondo en sus películas para expresar los temas correspondientes y utilizó multimedia para mejorar la expresividad de las películas. Cuando los organizadores del festival se acercaron a él, inmediatamente quedó intrigado y decidió dedicarse a él sin importar la compensación.
Un día a principios de mayo de 1969, McClung y su compañero STAN GOLDSTEIN entraron en una tienda local de equipos de audio y encontraron a su propietario, ALLAN MARKOFF, "Me pidieron que diseñara el sonido para un concierto con 50.000 espectadores, y mencionaron "El número de espectadores podría llegar a 100.000 o incluso a 150.000." Markov inicialmente dudaba de que ambos estuvieran cuerdos, "un concierto con 100.000 espectadores era increíble en aquel momento, y eso equivaldría a 30 millones de espectadores hoy". Markov, que entonces tenía 24 años, era la única persona local cuyo nombre figuraba en el Registro de la Sociedad de Ingenieros de Audio, la revista de la que provenía McClung. Su nombre fue descubierto y fue encontrado. Markov se convirtió así en el diseñador de sonido de este concierto. También recuerda haber diseñado parlantes en los que incluso el volumen más bajo era suficiente para dañar la audición de cualquier persona que se encontrara a diez pasos de ellos.
Los residentes locales de Walker comenzaron a entrar en contacto con palabras como: "hippies"; "drogas"; "conciertos de rock" comenzaron a aparecer en las principales revistas y estaciones de radio. se enteró de que en el lugar se celebraría un concierto de rock de tres días de duración, posiblemente el más grande jamás realizado. La mayoría de los miembros de los "Aventureros de Woodstock" vestían trajes extraños. En la mente de los lugareños, el pelo largo y la ropa raída eran imágenes típicas de políticos de izquierda y drogadictos. El mundo consideraba este tipo de tensión. La tensión se derramó sobre la familia Mills. La gente empezó a detener a Mills en una iglesia local, acusándolo de causar problemas a los lugareños. Para evitar que la situación se deteriore, los organizadores del evento contrataron al ex asistente principal del departamento judicial, Wes POMEROY, como responsable de la seguridad. Al mismo tiempo, la lista del personal actual también incluía al respetado pastor DONALD GANOUNG. , cuyas responsabilidades se ocupa de la relación entre la organización y los vecinos. Pero todos los esfuerzos por salvar la situación fracasaron. Mills, el propietario del terreno, siguió recibiendo llamadas telefónicas anónimas y algunos incluso amenazaron con demoler su casa. Llamó a la policía, pero no pudieron detener a ningún sospechoso por falta de pruebas. Los residentes locales cayeron en un estado extraño por miedo a lo desconocido. Mills todavía no quiere hablar de lo que la gente del pueblo le hizo en 1969. Dijo: "Sé que ha pasado hace mucho tiempo, pero todavía no quiero causar problemas".
Wood. La influencia de Stoke
Los organizadores de "Woodstock" promocionaron el concierto ante el mundo exterior como "un feliz fin de semana en el campo, un pueblo autónomo temporal". Rápidamente aparecieron anuncios en revistas populares, publicaciones clandestinas y transmisiones de radio en las principales ciudades como Los Ángeles, San Francisco, Nueva York, Boston, Texas y Washington. Para encontrar el personal necesario para este llamado "pueblo autónomo", Gostein llamó a finales de junio a miembros de la "FARM DE HOG" (HOG FARM).
“Hemos incluido a miembros de Piggy Farm como parte de nuestro staff para que puedan dar ejemplo a los asistentes al concierto. Sabemos que acampar al aire libre bajo las estrellas es un gran atractivo para muchos jóvenes. Vienen personas que nunca antes habían experimentado algo así, por lo que queremos crear un entorno que les resulte lo más fácil posible de adaptarse”, explica Goldstein.
La Comisión de Planificación Local de Walker rechazó formalmente la solicitud de los organizadores del concierto para el evento el 15 de julio de 1969, citando planes de evento "inadecuados". En Walker no se permiten las instalaciones necesarias para conciertos, como baños temporales al aire libre. La medida provocó un aplauso unánime de los vecinos de la zona. El comité incluso aprobó una propuesta que requeriría aprobación previa para cualquier reunión de más de 5.000 personas celebrada en el lugar. Los funcionarios locales niegan que la propuesta tenga algo que ver con Woodstock, aunque la conexión es obvia.
El encuentro con "Woodstock" trajo consecuencias inesperadas: cada movimiento aquí recibió una amplia atención de la sociedad y despertó un gran interés público. Considerando la atmósfera de confrontación que se ha formado, si el escenario realmente se prepara aquí, la actuación eventualmente será suprimida o se convertirá en un disturbio. McClung dijo: "No queremos ver la llegada de policías antidisturbios con máscaras antigás. Si las cosas siguen así, esto será inevitable". Algunos residentes locales incluso amenazaron con disparar y matar al primer hippie que entrara en el pueblo. Wadley estaba filmando una película de montañismo en Wyoming en ese momento y se sintió muy decepcionado cuando se enteró de la noticia: "Me preocupaba el aborto de este concierto, y esta preocupación me ha estado molestando hasta que el concierto comenzó oficialmente". p>
ELLIOT TIBER dirige miserablemente un resort en White Lake (WHITE LAKE). Las ochenta habitaciones casi siempre están vacías en cualquier época del año. No poder llegar a fin de mes durante un largo período de tiempo casi agotó todos sus ahorros. En un momento, esperaba atraer más clientes al complejo organizando un concierto cerca, por lo que solicitó un permiso para conciertos. "Pagué ocho dólares, tal vez doce dólares por ello, y la licencia no tenía límites claros en cuanto al tamaño del concierto ni nada por el estilo". Elliott sólo tenía un cuarteto de música de cámara en ese momento, por lo que el plan nunca llegó a realizarse. a buen término. Leyó sobre la situación en Woodstock en el periódico y llamó por teléfono a los organizadores. McClung llegó al día siguiente y cuando vio los quince acres de marisma detrás del complejo donde se había designado el concierto, dijo que era demasiado pequeño. En ese momento, Elliot recordó de repente a su viejo amigo MAX YASGUR, que durante varios años había estado suministrando leche y queso al complejo. Era dueño de un gran pasto en Bethel. En ese momento, Elliott llamó a Jasco y le preguntó si podía alquilar su rancho para un concierto por 50 dólares al día. Jasco respondió: "¿Concierto? ¿Otra vez ese plan caprichoso tuyo?"
En un campo lleno de alfalfa morada, McClung encontró a Jasco. Vio que las pendientes por todos lados formaban un vasto terreno en forma de cuenco. En el "fondo del cuenco" había un terreno plano para montar un escenario, y había un lago cerca. Quedó muy satisfecho con esto y lo recuperó. su mente. Los dos hombres caminaron lentamente cuesta arriba y comenzaron a discutir el precio específico. Jasko calculó los daños que el espectáculo le costaría a su rancho y el coste de restaurarlo después. "El viejo Jacob era un tipo astuto. Lo calculaba todo claramente en papel con un lápiz y de vez en cuando lamía la punta del bolígrafo con la lengua", recuerda McClung: "Cuando le estrechaba la mano, me di cuenta de que solo estaba". Tenía tres dedos en la mano derecha, pero su mano era tan fuerte como el hierro.
Jacob era conocido en el condado de Sullivan por sus palabras duras. En la década de 1940, estaba en Nueva York. Después de terminar sus estudios en la universidad, regresó a su ciudad natal para administrar una granja lechera. Unos años más tarde, vendió la granja lechera en Maplewood y se mudó con su familia a Bethel para seguir una carrera mayor. Uno de los chicos de "Woodstock" con una pipa en la boca era el mayor fabricante de leche de la granja lechera de Jacob. Su granja lechera tiene potentes capacidades de transporte, grandes instalaciones de refrigeración y completas instalaciones de esterilización. Los 600 acres de tierra que tomaron prestados para el concierto. son sólo una pequeña parte de su propiedad.
Unos días más tarde, llegaron hasta aquí ocho coches con parte del personal del concierto. Para evitar que lo sucedido en Walker vuelva a suceder aquí, el viaje fue lo más silencioso posible para no alarmar a los residentes aquí. Durante la conversación con Jasco, el personal ocultó algo, como de costumbre Jasco fue muy cauteloso y ofreció un precio elevado. Mientras tanto, Elliot y McClung fueron a cenar a un restaurante cercano llamado "The Lighthouse", donde se filtró la noticia. "Mientras estábamos saliendo, escuchamos la radio del restaurante transmitiendo la noticia de que Woodstock había sido trasladado a la zona de White Lake. El restaurante estaba vacío y nos quedamos atónitos", recuerda Eliot: "El 20 de julio de 1969, todo". El mundo hablaba del primer hombre que aterrizó en la luna. Pero en Bethel, la gente hablaba del partido hippie 'Woodstock'. Estoy acostumbrado a enfrentar todo tipo de dificultades inesperadas, pero esta vez, realmente voy a ser derrotado. ."