Una breve discusión sobre métodos creativos de diseño de productos: diversión y moda.
Primero, ¡volvamos al concepto de qué es la creatividad! La creatividad es rebelión contra la tradición; es el ciclo de creación y destrucción que destruye lo viejo y establece lo nuevo; es la filosofía que rompe las reglas; en definitiva, la creatividad son ideas novedosas y creativas; La llamada "creatividad" en el diseño de productos se refiere a la idea de romper constantemente las etiquetas tradicionales, partiendo del origen del comportamiento humano y el atractivo psicológico, explorando las necesidades humanas y satisfaciendo las necesidades humanas.
1. Diversión:
En este aspecto, estamos obligados a explorar constantemente los puntos de interés o diversión en la vida de las personas modernas durante el proceso creativo. Por ejemplo, podemos partir de la diversión que genera la interacción entre el trabajo de diseño y los usuarios. Permítanme darles algunos ejemplos de DroogDesign, una exitosa marca de diseño holandesa.
DroogDesign es una marca de diseño que realmente devuelve el concepto de marca al origen del comportamiento. Dohit, diseñado por Marijn van der Poll, confía en las manos del usuario para diseñar la forma de los muebles hasta el final. Las personas pueden decidir qué tipo de silla quieren por sí mismas y obtener un diseño único que se adapte a sus necesidades. Este proceso de colaboración entre el diseñador y el usuario dotará al mueble de un atractivo emocional que alarga su vida útil.
Por poner otro ejemplo, la razón por la que The Highchair diseñada por Droog y producida por Maartje Steenkamp se ha convertido en un producto más vendido es también porque el diseñador sopesa el atractivo psicológico y los patrones de comportamiento de la audiencia desde la perspectiva de el usuario, maximizando así el ciclo de uso del producto. Esta trona poco convencional crea una interesante relación inversa entre el crecimiento del niño y el proceso de acortamiento de la silla. A medida que el bebé crece, la silla se acorta gradualmente. El bebé se sienta en la silla más alta para que los padres y el niño puedan mirarse y mejorar la comunicación. La silla viene con una sierra y una lija para que los padres puedan ajustarla a la altura más cómoda para sus bebés. Esta silla cumple más que la simple función de "sentar". La interacción durante su uso no es sólo una satisfacción conductual, sino también una satisfacción psicológica.
Cuando veo esta lámpara DoScratch lanzada por Droog, siempre tengo la necesidad de hacer algo. Usa un cuchillo o un tenedor para tallar lo que quieras en la superficie de la pantalla. Patrón o texto, se convertirá. Otro escenario en la habitación que muestra tu gusto único.
El origen de estas ideas creativas apuntan todas a la búsqueda de diversión en la vida diaria, es una expresión interesante y humorística que crea diversión en la interacción con los usuarios, y les permite disfrutar de la diversión "lúdica". diseño.
2. Moda:
Similar a la búsqueda de la diversión y el humor, "moda" es la palabra más contemporánea, que refleja la orientación estética más común de las personas en un período determinado. tendencias del mercado. Entonces, ¿cómo se puede inspirarse en el diseño de moda? Creo que podemos aprender de la tendencia de desarrollo del arte conceptual popular y utilizar el lenguaje del diseño para incorporar nuevos conceptos en las necesidades diarias. Con respecto a esta dirección, primero me gustaría explicar el método de expresión del arte conceptual: la "apropiación" es la forma artística más temprana, más simple y más directa de expresar conceptos en el arte conceptual. "Apropiación" en un sentido amplio puede referirse a todos los métodos de creación artística del arte conceptual, porque los recursos formales del arte conceptual se componen casi todos de apropiación o préstamo de medios existentes, y sólo son utilizados por el artista en el momento de la adopción. En realidad, se refiere a colocar materiales existentes (incluidas obras de arte, imágenes públicas, objetos cotidianos, cuerpos humanos, etc.) uno al lado del otro (dos o más) en el contexto de exhibición de la obra (incluidas superficies planas) sin cambiar su forma. , proceso tridimensional de espacio y tiempo), destinado a producir revelación o ironía contrastantes.
Utilizando esta forma de expresión de arte conceptual, es posible que podamos encontrar algunas direcciones creativas para el diseño. El caso de "Interest" es muy interesante: esta obra utiliza la ropa interior como elemento de estilismo para perseguir una especie de liberación interior, ya sea humor, curiosidad o ensoñación. Cuando te sientas en él, tal vez haya un poco de novedad. En una vida tan acelerada, la diversión es el condimento que agrada el corazón de las personas. Cuando amplías tu espacio privado y estás en él, esta maravillosa sensación ya no resuelve solo la función de sentarse.
¡Podemos pensar que es un producto entre obras de diseño y arte conceptual!
Veamos de nuevo la obra "Té de café con leche". todo y rebosa de cosas fuera del pensamiento, y el resultado no es una nueva forma de pensar?
Por último, me gustaría citar un caso de diseño de uno de mis alumnos: las montañas flotantes de la película más popular de la época "Avatar" nos dejaron una profunda impresión. Entonces Li encontró inspiración en él y completó este trabajo. El propósito es explorar la relación entre los sentimientos visuales y psicológicos de un usuario.
En este número, quiero decirles a los estudiantes a través de este artículo que la creatividad proviene de las condiciones personales de cada diseñador, entorno de crecimiento, alfabetización cultural, cognición perceptiva, emociones, personalidad personal, etc. complejos humanos, sociales y naturales. factores. Como estudiantes que todavía están estudiando, la acumulación, excavación, pensamiento y resumen continuos pueden hacer que nuestro pensamiento creativo finalmente forme un conjunto de métodos efectivos, y el resumen de estos métodos depende de la acumulación continua diaria.