Cómo cultivar la creatividad de los niños en la clase de música
1. Crear una atmósfera de creación libre para los niños y cambiar "Quiero aprender" por "Quiero aprender"
Bajo la premisa de estimular el interés de los niños por la música, Guíe a los niños para que sean felices, participe activamente en actividades creativas, cree una atmósfera de actividad musical relajada, alegre, libre y democrática para los niños, para que puedan usar su experiencia existente para pensar libremente, expandir su imaginación con un estado de ánimo feliz y comunicarse con música con confianza, para que el mayor número de niños puedan La capacidad de innovación alcanza su punto máximo. Por ejemplo: en la actividad didáctica "Pull the Carrot", se guía a los niños a escuchar diferentes voces y expresar diferentes imágenes con la ayuda de las tramas del marido y otros personajes. Los niños son muy creativos utilizan diferentes sonidos, movimientos e instrumentos musicales para representar al anciano, la anciana, la niña, el perrito, el gatito y el ratoncito, lo que no solo enriquece la trama, sino que también enriquece la imagen musical. Especialmente al expresar la dinámica de los personajes, es más realista y refleja plenamente la creatividad de los niños pequeños.
Otro ejemplo es cuando estaba disfrutando de la música "La Marcha del Rey León", inspiré a los niños a recitar la música. Uno de los niños "recitó" así: "Un día se celebraba un baile en el bosque. Los animales jugaban alegremente y de repente oyeron un grito: 'Ha llegado el Rey León'. Inmediatamente los animales se pusieron en fila en dos". líneas para darle la bienvenida al león. Sólo se vio al león apareciendo pavoneándose frente a todos..." Lo que hicieron los animalitos, lo que sucedió y las acciones realizadas por los animalitos en "La marcha del Rey León" son todos factores. para que los niños imiten, imaginen y creen. Sólo permitiéndoles actuar según sus propios términos, método y voluntad para hacerlo, podrán aprender a tomar la iniciativa y utilizar su imaginación y originalidad. Aunque las actuaciones de los niños siguen siendo muy ingenuas, todas son expresiones de sentimientos verdaderos, que reflejan su imaginación y creatividad únicas. Por supuesto, cultivar la creatividad no significa abandonar la imitación. La imitación es necesaria en las actividades musicales. Sin embargo, debe cruzar rápidamente esta etapa y entrar en el período de exploración para guiar a los niños a innovar con audacia, pensar de forma independiente. expresar sus propias ideas. Dado que es difícil predecir todas las experiencias y expresiones emocionales de los niños, a veces se produce cierto grado de desorden durante las actividades. Sin embargo, los profesores no deben reprender a los niños, sino que deben aprender a tolerarlos y alentarlos, apoyarlos y valorarlos de una manera. Ambiente relajado. Expresión creativa.
2. Optimizar la enseñanza en el aula y brindar a los niños oportunidades de innovación independiente
Komlinsky señaló una vez de manera brillante: "Los niños rara vez escuchan prohibiciones de un buen maestro. Lo que escucho a menudo son palabras de elogios y aliento "Por lo tanto, los maestros deben alentar, apoyar, afirmar, aceptar y apreciar más, y crear una atmósfera libre y democrática para los niños, y crear un ambiente lleno de aliento e innovación. Es muy necesario y efectivo inspirar a los niños a ser innovadores. potencial. Recuerdo que durante una actividad llamada "Pequeño Dandan, abre la puerta", quería que los niños hicieran las acciones de acuerdo con el contenido de mi canción. La mayoría de los niños pudieron seguir mis pensamientos e ideas y seguir mi ritmo. Estaba creando movimientos, pero había un gran contraste entre los movimientos hechos por el niño Wang Yangyang y otros niños. Se tumbaba en el suelo y rodaba exageradamente, y luego saltaba y se agachaba... Reprimí la ira en mi corazón y. Le preguntó en tono amable: "Yangyang, ¿qué estabas haciendo ahora? Verás, ninguno de los niños es como tú". "Oh, maestro Lu, el pollito está muy emocionado por nacer, ¡así que quiero saltar! Pero se quedó atrapado en la cáscara del huevo, no puedo salir, lo he visto antes, así que voy a rodar..." Yangyang me miró y dijo seriamente. Escuche, ¿se equivoca al decir eso? Por supuesto que no, ¡cómo podría soportar privarlo por la fuerza de sus ideas y creatividad! Asentí pesadamente y lo alabé delante de todos los niños. En las siguientes actividades, los niños estaban muy emocionados, haciendo todo tipo de movimientos, y su interés era más fuerte que al principio. También captaron mejor el ritmo de la música y los niños todavía se presentaban. sobre el origen de tus acciones. ¿Cuáles habrían sido las consecuencias si hubiera criticado indiscriminadamente a Yangyang por no hacer lo que le pedí sin entender sus pensamientos? No me atrevo a imaginar que si incluso se reprime la innovación espontánea de los niños, ¿cómo pueden los maestros hablar de estimular la innovación de los niños y cómo pueden cultivar verdaderamente la creatividad de los niños?
Como maestro, debe ser bueno para captar las tendencias de exploración creativa involuntaria de los niños, alentarlos y guiarlos con entusiasmo, para que los niños puedan usar su inocencia infantil única para percibir la música y cuando tengan comprensión individual e inmadurez. y creatividad novedosa. Cuando su actuación es aceptada, elogiada y compartida por los profesores, experimentan el sentimiento de ser respetados y satisfacen su necesidad de autoexpresión. Esta emoción positiva les animará a amar aún más la música.
3. Preste atención a la experiencia de los niños en el proceso de innovación y satisfaga su deseo de innovación.
El verdadero propósito de las actividades musicales creativas de los niños es enfatizar la obtención de satisfacción mental durante la actividad y el tapping. Potencial musical. Permitir que los niños liberen energía y desarrollen habilidades. Por lo tanto, en la enseñanza, debemos seguir el concepto de enfatizar el "proceso" en lugar del "resultado", crear una atmósfera de creación libre, prestar atención a la autoexpresión y el desempeño de los niños y satisfacer plenamente el deseo de innovación de los niños. En las actividades de creación musical, los niños pequeños están más interesados en el "proceso" que en el "resultado" porque el proceso les brinda una gran satisfacción. Por ejemplo, en la actividad de apreciación musical "Let's Swing the Oars", se guía a los niños para que creen movimientos de remo basados en el contenido de la canción. Sin embargo, durante la actividad, los niños no reman en parejas, sino que juegan, mostrando. fuerte Expresar deseo, si los maestros pueden ajustar el plan de inmediato, los niños podrán experimentar la alegría de la exploración independiente y la participación creativa, y la diversión de comunicarse con los demás a través de expresiones, movimientos y gestos. Aunque son necesarios planes de enseñanza cuidadosos y rigurosos, no podemos sacrificar las oportunidades de los niños de disfrutar de la música para realizar el plan, y no podemos sacrificar las oportunidades de los niños de aprender y crear de forma independiente para obtener respuestas diseñadas. La verdadera educación musical radica en brindar felicidad y disfrute a los niños. Siempre que partamos de la realidad de los niños y la naturaleza de la educación musical, es factible dedicar más y menos tiempo, agregar más vínculos y menos vínculos, y cambiar. el contenido. Los criterios para evaluar el éxito de la educación musical son si a los niños les gusta más la música, si promueve el desarrollo armonioso del cuerpo y la mente de los niños y si sienta las bases para que participen activamente en la vida social y cultural en el futuro. Debemos prestar atención a la experiencia del proceso de los niños y satisfacer el deseo de innovación de los niños en lugar de resultados específicos.