Plan de lección de arte

Como educador trabajador, a menudo necesita preparar planes de lección. El plan de lección es el programa organizativo general y el plan de acción para las actividades de enseñanza. Entonces, ¿has aprendido acerca de los planes de lecciones? A continuación se muestran 6 planes de lecciones de arte que he recopilado para usted. Son solo como referencia, espero que puedan ayudarlo. Plan de lección de arte 1

1. Ideología rectora

De acuerdo con los requisitos de los materiales didácticos, he llevado a cabo diversas formas de enseñanza de la pintura en este período, enfocándome en mejorar las habilidades de los estudiantes. sentir belleza, expresar belleza y crear belleza. Implementamos los principios de fortalecer el conocimiento básico, desarrollar la inteligencia y dar rienda suelta a la individualidad y la creatividad de los estudiantes. Damos gran importancia a la educación estética y fortalecemos la educación en diseño artesanal, y nos esforzamos por integrar el conocimiento, el interés y la ciencia.

2. Análisis de la situación de los estudiantes:

Los estudiantes de sexto grado tienen diferentes fundamentos artísticos y diferentes niveles de dominio de los conocimientos y habilidades artísticas. La mayoría de los estudiantes tienen la capacidad de distinguir colores, tienen una gran capacidad para captar la forma de los objetos, tienen una gran apreciación del arte y fuertes habilidades realistas, e inicialmente han comprendido y han podido aplicar conocimientos y técnicas básicos como la perspectiva y el color. Desde el estudio de arte del semestre pasado, no es difícil ver que los estudiantes están llenos de interés por la pintura. Como docente de arte, debemos guiar el desarrollo de sus intereses y continuar cultivando sus buenos hábitos pictóricos. Fortalecer la tutoría para los estudiantes de la clase que tienen potencial en el desarrollo del arte y tienen una gran capacidad para reconocer la belleza, a fin de mejorar aún más sus habilidades pictóricas. Algunos estudiantes tienen dificultades para aprender arte y son vagos. Realizar actividades del grupo uno.

Desventajas:

1. Los estudiantes tienen una comprensión sesgada de la tarea y no están muy interesados ​​en hacer la tarea en casa. Los estudiantes están dispuestos a participar en actividades de investigación, pero su inversión en preparar diversos materiales comunes a su alrededor es muy baja.

2. Algunos estudiantes carecen de interés en clase y los niños son peores a la hora de hacer los deberes.

3. Análisis de todo el libro de texto:

Este libro de texto contiene *** 19 lecciones y 2 optativas. Hay 14 secciones sobre modelado y expresión, 2 secciones sobre aplicación de diseño, 3 secciones sobre apreciación y revisión y 2 secciones sobre exploración integral. El contenido de enseñanza incluye apreciación, pintura, manualidades y otros temas. A través de la enseñanza del arte, cultivamos el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte; aprendemos conocimientos y habilidades artísticas básicas; cultivamos el gusto estético saludable y el buen sentimiento moral de los estudiantes, la capacidad de observación, la capacidad de imaginación, la capacidad de pensar en imágenes y la capacidad creativa, etc. . Es difícil dividir las materias de arte en varios niveles, como matemáticas e inglés. Aunque el contenido es progresivo desde el grado 1 al 6, es difícil distinguirlo claramente. Parte del contenido aparece en cuarto grado y aparecerá en sexto grado. Se requiere que los maestros comprendan la profundidad de la enseñanza de acuerdo con las características de los estudiantes durante la enseñanza. Debido a que es sexto grado, el contenido es cada vez más amplio y la dificultad es cada vez mayor. También plantea requisitos más altos para la enseñanza de los maestros. Es imposible tomar la clase de sexto grado sin una preparación suficiente de las lecciones.

IV.Objetivos docentes:

1. Modelado y expresión

Utilizar el lenguaje artístico de la forma, el color, el mecanismo y el espacio para describir y modelar en tres dimensiones. métodos, elija las herramientas y materiales que más le convengan, registre y exprese lo que ve, oiga, sienta y piense, desarrolle la capacidad de concebir y crear arte y transmitir sus propios pensamientos y emociones.

2. Diseño·Aplicación

Utilice los principios de combinación de contraste y armonía, simetría y equilibrio, ritmo y ritmo, etc., para comprender algo de creatividad simple, métodos de diseño y procesamiento de medios. Métodos, Diseña y decora para embellecer tu entorno.

3. Apreciación·Comentario

Apreciar y comprender las características de la belleza natural y las obras de arte como los materiales, la forma y el contenido, y comprender la diversidad de las expresiones artísticas a través de la descripción, el análisis y discusión, puede utilizar algunos términos artísticos simples para expresar sus sentimientos y comprensión de las obras de arte.

4.Exploración·Integral

Combinar actividades escolares y comunitarias para llevar a cabo estrategias combinando los conocimientos y habilidades de cursos de arte y ciencias y otros cursos

Planificación , producción, actuación y exhibición, y comprensión de la relación entre el arte y la cultura tradicional ambiental.

IV.Medidas docentes:

1. Preparar las lecciones con atención y asistir a clase con seriedad. En el proceso de enseñar los conceptos básicos duales y cultivar las capacidades, se debe fortalecer la educación ideológica y moral. Es necesario aprovechar al máximo la función de cultivo emocional de la enseñanza del arte, esforzarse por cultivar el gusto estético saludable de los estudiantes y mejorar la capacidad estética de los estudiantes.

2. Mejorar los métodos de aprendizaje y enseñanza. A partir de la edad y las características psicológicas de los estudiantes de primaria, estudiar los métodos de "enseñanza" y "aprendizaje" según los diferentes contenidos de enseñanza, hacer pleno uso de las imágenes visuales. y aclarar puntos clave y dificultades, permitir a los estudiantes consolidar conocimientos y habilidades, y mejorar gradual y efectivamente las habilidades estéticas de los estudiantes y promover el desarrollo intelectual de los estudiantes.

3. Estudie en profundidad los materiales didácticos, comprenda los conceptos básicos y prepárese antes de la clase. Haga buenas pinturas de modelos, modelos hechos a mano, videos, videos y otros métodos de enseñanza y educación moderna para brindar una enseñanza intuitiva.

4. Fortalecer la tutoría individual, centrarse en la tutoría de recorridos por el aula y ayudar concienzudamente a los estudiantes a resolver problemas específicos en la práctica. Para varios estudiantes cuyas calificaciones no son satisfactorias, descubra las razones del bajo aprendizaje y brinde ayuda específica para resolverlas. Recomendar a los estudiantes con desempeño destacado a participar en diversas competencias en todos los niveles para que puedan lograr una mayor mejora.

5. Contactar y cooperar con el profesor de la clase para corregir la actitud y comprensión de algunos alumnos, especialmente de algunos niños, hacia las clases de arte.

6. Utilizar la apreciación, la revisión, la enseñanza intuitiva y otros medios para compensar las deficiencias de conocimiento e imaginación de los estudiantes y estimular su interés por el arte.

5. Investigación y medidas del tema

Tema: Cómo enriquecer la imaginación de los estudiantes Medidas:

1. Utilice un lenguaje vívido e interesante como guía para enriquecer la imaginación.

El lenguaje animado y humorístico puede brindar a los estudiantes una especie de disfrute hermoso, llevarlos a una atmósfera de aprendizaje relajada, guiarlos para ingresar al país y emborracharse como si estuvieran inmersos en la escena, estimulando así a los estudiantes. Interés por aprender, desplegar las alas de la imaginación para crear imágenes artísticas únicas y personalizadas.

2. Utilice ayudas didácticas intuitivas y visuales como guía para enriquecer la imaginación.

La imaginación de los alumnos de primaria es más peculiar, más inocente y sencilla que la de los adultos. Una vez que se tocan las alas de la imaginación de los estudiantes, se puede decir que están fuera de control. Los estándares y requisitos del plan de estudios de la disciplina artística tienen como objetivo cultivar la capacidad de los estudiantes para sentir la belleza, apreciarla y expresarla. Por tanto, es necesario proporcionar algunas ayudas didácticas intuitivas e interesantes en cada sesión de enseñanza de arte.

3. Utilizar los movimientos y expresiones corporales como guía para enriquecer la imaginación.

Los movimientos y expresiones corporales son silenciosos, pero pueden estimular y enriquecer la imaginación de los estudiantes. Y creo que cada estudiante tiene una interpretación diferente de los movimientos y expresiones corporales que ve. Esto es para crear un espacio imaginativo para que los estudiantes den forma a la imagen artística en sus corazones.

4. Utilizar actividades a lo largo de la enseñanza para enriquecer la imaginación.

Lo que más interesa a los alumnos de primaria es jugar. Si cada contenido didáctico se puede compilar en un cuento de hadas y los estudiantes pueden hacerlo a mano, los estudiantes siempre estarán inmersos en el paraíso de la imaginación.

Luz y Oscuridad

Lecciones: 1 lección

Área de estudio: Modelado de expresión

Objetivos de enseñanza:

1. A través de la observación, el análisis y la comparación, los estudiantes pueden dominar inicialmente el método de descubrir la luz y la sombra de los objetos.

2. Inicialmente, los estudiantes pueden utilizar métodos de expresión de luces y sombras para observar, analizar y representar la sensación tridimensional de los objetos.

3. Cultivar el interés de los estudiantes por investigar los fenómenos naturales que existen en el mundo objetivo.

Puntos clave y dificultades en la enseñanza:

Guía a los estudiantes a observar, analizar y comparar los principios y reglas de los cambios de luz y oscuridad de los objetos bajo iluminación luminosa. Aplique preliminarmente las reglas de pintura clara y oscura de objetos para mostrar el sentido tridimensional de los objetos.

Preparación de material didáctico: varios modelos en yeso de esferas y cubos, papel de dibujo con mina, lápices y cuchillos.

Preparación de herramientas de aprendizaje: papel de dibujo, lápiz de dibujo, tablero de dibujo, borrador

Proceso de enseñanza:

1. Organización de la enseñanza:

2. Impartición de nuevos cursos:

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(1) Introducción: Estudiantes, miremos las paredes a ambos lados del aula. Estos son los bocetos de estudiantes del grupo de interés en arte. ¿Qué características pueden ver en estos? ¿obras?

Profesor: Sí, estas obras son cuerpos de yeso expresados ​​mediante métodos de modelado claro y oscuro. Por eso hoy aprenderemos contigo una nueva lección "Luz y Oscuridad". (Muestre el tema)

(2) Nuevo profesor:

Estudiemos primero cómo se generan la luz y la sombra. A través de las observaciones de ahora, ¿puede resumir cómo se producen la luz y la oscuridad?

Los objetos volumétricos mostrarán ciertos cambios de luz y sombra cuando sean iluminados por la luz.

(3) Observación y experiencia

Estudiantes, aquí hay una esfera de yeso, observémosla cuando la luz incida, ¿qué encontraremos?

Resumen: lado luminoso (es decir, la superficie receptora de luz directa), superficie gris (es decir, la superficie receptora de luz lateral), lado oscuro (es decir, el lado que no recibe luz) ), línea límite de luz y oscuridad (el límite que distingue la luz y la oscuridad), reflexión (efecto de luz ambiental lateral).

(4) Participación activa

A continuación, el profesor utilizará un boceto a lápiz para expresar la relación entre la luz y la oscuridad del cilindro.

3. Tareas de los alumnos, orientación del profesor

Diseño de tareas:

1. Los alumnos eligen un cubo o cilindro para dibujar un boceto claro y oscuro, y el profesor. proporciona orientación turística

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IV. Apreciación y comentario

El profesor pone al frente los trabajos terminados de los alumnos, todos los alumnos aprecian y discuten, y luego expresan los suyos. opiniones.

5. Resumen de la clase:

En esta lección aprendimos las reglas básicas de los cambios de luz y sombra de los objetos. Esperamos que los alumnos puedan utilizar el pincel para describir la luz. y sombra de varios objetos en la vida.

6. Expansión:

Observa las características estructurales y los cambios de luz y oscuridad de otros objetos geométricos bajo iluminación ligera y realiza bocetos. Reflexión docente:

Buscando rastros de belleza

Lección 2

Área de aprendizaje: Exploración integral del modelado de la expresión

Objetivos docentes:

1. Comprender la textura, encontrar y experimentar la belleza desde el todo y la parte

2. Cultivar la capacidad de los estudiantes para descubrir la belleza y crearla.

3. Pensamientos y sentimientos de la vida amorosa

Puntos clave y dificultades en la enseñanza:

1. Comprender la belleza de la textura

2. Composición razonable

3. Descubre la belleza de las cosas desde múltiples ángulos.

Preparación de material didáctico y herramientas de aprendizaje:

Cepillo de dientes, pajita, pintura gouache, gouache, tinta, papel de arroz, etc.

Proceso de enseñanza:

1. Organizar la enseñanza:

2. Enseñar nuevas lecciones:

Introducción: (Intención del diseño: guiar a los estudiantes a descubrir que diferentes cantidades y métodos pueden mostrar diferentes bellezas )

1. Pida a los estudiantes que aprecien fotografías de una flor, fotografías de varias flores y fotografías de muchas flores. La maestra pidió a los estudiantes que hablaran sobre su experiencia con las tres fotografías.

Resumen: una flor es brillante y clara, varias flores florecen superpuestas y muchas flores son hermosas y coloridas.

2. Revelar el tema

Vamos a “Buscar Rastros de Belleza” juntos. (Tema de escritura en la pizarra) Plan de lección de arte, parte 2

Objetivos de enseñanza

Objetivos de conocimiento

Al aprender y comprender el conocimiento del contraste de blanco y negro en el dibujo lineal, se puede apreciar la belleza del contraste blanco y negro.

Objetivo de la habilidad: Ser capaz de dibujar una obra con contraste de blanco y negro utilizando las líneas como parte principal.

Objetivos emocionales: A través de actividades de aprendizaje, cultivar el amor de los estudiantes por la cultura popular tradicional y su interés en el aprendizaje artístico.

Centrarse en el conocimiento del contraste de blanco y negro y en las técnicas de modelado en el dibujo lineal.

Dificultad para dominar el grosor y la densidad de las líneas y la disposición razonable de puntos, líneas y planos

Métodos de enseñanza Método de observación de apreciación, método de comparación, método de aprendizaje en grupo, método de prueba, conversación método, método de comunicación y discusión, método de explicación, etc.

Dibujos de muestra de preparación para la enseñanza, bolígrafos al agua negros o azules, gruesos y finos, y varias fotografías

Sección 1 del proceso de enseñanza

Guías para el profesor del proceso de enseñanza actividades de los estudiantes y ajustes de enseñanza

1. Organizar la enseñanza para estabilizar las emociones y verificar la preparación del equipo. Estabiliza tus emociones y prepárate para la clase.

2. Introducción de pinturas modelo y revelación del tema.

1. Mira, ¿cuáles son las características de las pinturas actuales?

2. ¿Puedes resumir su estilo de actuación?

Revelación del tema: dibujo lineal (escritura en la pizarra) para que los estudiantes lo aprecien.

Estilo decorativo y estilo realista.

3. Recién aprendido dibujo lineal, percibe y aprende la forma pictórica del dibujo lineal

1. Aprecia "Pato" y "Pez", ¿puedes sentir el encanto de las líneas? ¿Cómo representan estas líneas los patrones de patos y peces respectivamente?

2. Tipos de líneas: puntos (puntos grandes, puntos pequeños); líneas (extensión de superficies de puntos (agregación de puntos y engrosamiento de líneas)...

Pizarra; escritura: variedad

3. Siente el efecto contrastante que producen las líneas de la obra

(1) Comparando "El Dios de la Puerta" e "Indios", ¿qué diferencias encuentras?

Escritura en pizarra: Grosor y densidad de las líneas

(2) Comparando "The Doorkeeper" y "Jeans", puedes encontrar que ambos son dibujos lineales, lo que es lo más obvio. diferencia entre ellos?

(3) Piénselo, ¿qué papel juegan estas obras en blanco y negro en la imagen?

Escritura en la pizarra: comparación en blanco y negro

4. Apreciación y conocimientos

Guíe a los estudiantes para que analicen los trabajos de los estudiantes en los libros:

¿Cuáles? ¿La pintura te inspira? ¿Cuál es el más grande?

¿Puedes hablar de tus sentimientos?

(Se puede comparar con la pintura en color) Exploración e informes grupales

No se utiliza el grosor de las líneas; no se utilizan la densidad ni la disposición de las líneas; las líneas son diferentes...

Bloques blancos y negros.

El grupo discute los sentimientos de los demás y analiza la organización de las líneas y la relación entre el blanco y el negro.

IV.Práctica del estudiante

1. Qué técnica de expresión tan encantadora, ¿te gustaría venir y probarla primero? ¿Qué quieres dibujar?

2. ¡Pequeños objetos de la vida, animales, plantas, flores, fotografías, paisajes y personas son todos los temas de tus pinturas!

3. Practique el uso de líneas para describir objetos y esfuércese por expresar la textura de los objetos, prestando atención a la densidad y el grosor de las líneas y al contraste entre el blanco y el negro.

Pasos de pintura:

(1) Concepción

(2) Dibujo

(3) Dibujo lineal

(4) Ajuste

Diseño del estudiante.

Práctica del alumno, orientación del profesor

5. Resumen

Mostrar el trabajo de los alumnos y señalar los puntos fuertes y áreas de mejora. Plan de lección de arte, parte 3

Objetivos de la actividad:

1. Aprender a observar imágenes e imaginar y expresar con valentía.

2. Comprender el contenido del cuento y ser capaz de contarlo íntegramente con las palabras “El ratoncito dibujó XX de XX”.

3. Al jugar juegos de colores, puedes experimentar el estado de ánimo feliz del ratoncito aprendiendo a dibujar.

Preparación de la actividad:

PPT, pinturas, una copia de los dibujos de los objetos para cada persona y libros ilustrados hechos por ellos mismos.

Proceso de la actividad:

1. Introducir la conversación y estimular el interés

¿Te gusta dibujar? ¿Qué sueles usar para dibujar?

2. Mira, habla, adivina, dibuja e intenta expresar con palabras completas.

(1) Observa el dibujo del ratón azul y aprende a pronunciar palabras completas.

1. ¿Qué hay sobre la mesa? (pintura, pincel) ¿Qué fue del ratoncito? ¿Qué dibuja?

2. ¿Por qué las cosas que dibuja el ratoncito son azules?

3. Resumen del profesor.

(2) Observa el ratón rojo pintando, aprende a pronunciar palabras completas e imagina qué más se puede pintar de rojo.

1. El segundo ratoncito sintió mucha envidia cuando lo vio. Mira, ¿qué está haciendo? ¿Se convirtió en un ratón así? ¿Qué dibujará este ratoncito? (Adivina los niños)

2. Has ayudado mucho al ratoncito a pensar, ¡es genial! ¿Echemos un vistazo a lo que dibujó el ratoncito?

3. Resumen del profesor

(3) Aplica pintura, haz un dibujo, habla sobre ello nuevamente y siente la diversión de pintar directamente con pintura.

1. He preparado algunas cosas incoloras para ti. Por favor, pide a los niños que vean lo que tienes.

2. La maestra explica los requisitos del funcionamiento y los niños intentan colorear las tarjetas con bastoncillos de algodón.

3. Por favor dime, ¿qué color dibujaste?

4. Echemos un vistazo. ¿Qué dibujaron los ratoncitos del libro?

3. Apreciar completamente el contenido de la historia.

El cuadro del ratoncito es realmente interesante. Hablemos de ello conectando las imágenes.

4. Crea historias

Proporciona cubos de pintura de varios colores para guiar la imaginación de los niños.

5. Ampliación y ampliación, fin.

Lleva a los niños de vuelta al aula para mezclar las cuatro pinturas y ver qué cambios ocurren. Plan de lección de arte Parte 4

Objetivos de la actividad

1 Continúe aprendiendo mariposas y flores simétricas cortadas en papel y combine las imágenes según sus propios deseos.

2. Deje que los niños experimenten la diversión de cortar, pegar y cooperar.

3. Cultivar buenos hábitos operativos de los niños al cortar papel.

Preparación de la actividad

1. 6 hojas de papel blanco de 2 hojas cortadas en formas, unos papeles cuadrados de colores de varios colores, unas tijeras para cada persona, un bote de pegamento para cada persona, y 12 cestas. 2. Coloque el libro blanco en el salón de clases. Proceso de actividad 1. Introducción: Aprecie imágenes de paisajes primaverales, muestre las pinturas modelo del maestro y concéntrese en guiar a los niños para que observen las formas de flores y mariposas.

Maestra: La primavera está aquí y la señorita Chun voló a nuestro salón de clases. Nos trajo regalos, por favor vean qué regalos trajo. (Muestre la imagen del modelo)

2. Aprende a cortar papel

1) Hoy vamos a cortar mariposas y flores nosotros mismos. Primero, veamos cómo las corta la maestra.

2) El maestro demuestra el método de corte de mariposa (primero dobla el papel por la mitad, luego usa un bolígrafo para dibujar el cuerpo de la mariposa junto a la línea de simetría y luego dibuja las alas de la mariposa. . Mientras dibuja, recite: un óvalo grande y luego un óvalo pequeño. Finalmente, corte el óvalo con unas tijeras y ábralo). Utilice imanes para fijar la mariposa en el "jardín" para inspirar a los niños a observar: Lo que falta en el. ¿mariposa?

3) Demostrar cómo cortar flores. Maestra: Si no hay flores en el jardín, ¿vendrán mariposas? Entonces tenemos que hacer hermosas flores para atraer mariposas. Aprendizaje

3. Los niños se dividen en grupos para cortar y pegar, y el maestro los guía (guiando a los niños con poca capacidad para aprender a cortar e inspirando a los niños con gran capacidad para cortar varias flores y mariposas). y hacer la composición más hermosa) 4. Exhibición de evaluación: Exhiba las obras en la pared del aula y los niños se evaluarán entre sí basándose en los estándares de imágenes ricas, limpias y hermosas. Plan de lección de arte Parte 5

Objetivos didácticos:

1. Conocimientos y habilidades: Percibir la fantástica belleza formal producida por la textura.

Utiliza el "método de salazón" para crear una imagen interesante.

2. Proceso y método: en el proceso de prueba y exploración, domine el "método de envío de sal" de forma independiente. Al observar e imaginar, sienta la fantástica belleza formal producida por el mecanismo.

3. Emoción: Interésate por los efectos mecanicistas del "método de esparcimiento de sal".

Enfoque de enseñanza:

Utilice el "método de salazón" para crear una imagen interesante.

Dificultades didácticas:

Ser capaz de asociar y crear efectos mecánicos de puntos, líneas y superficies, y rediseñar una imagen interesante.

Proceso de enseñanza:

(1) Introducción a la clase:

1. Situación de creación: Apreciar diferentes obras de arte doméstico a partir de material didáctico multimedia. Importa una nueva lección.

2. Permitir que los estudiantes utilicen el lenguaje para expresar la belleza de colores simples y brillantes y experimentar los efectos mecánicos de la exageración y la deformación.

3. Cultivar la capacidad de imaginación de los estudiantes. Preguntas y requisitos:

(1) Apreciar la obra "Happy Creek" del pintor Liang Peilong y sentir la belleza rítmica de la creación con "técnicas especiales".

(2) Intente explorar el "método de rociado con sal" y experimente los mecanismos especiales de puntos, líneas y planos creados por los cambios en la imagen:

(3) Aclare la tarea El requisito es utilizar los mecanismos de puntos, líneas y superficies para asociar y crear imágenes interesantes.

4. Escribir en el tema de la pizarra:

Mientras escriben en la pizarra, pida a los alumnos que abran el libro de texto y lean el texto con atención.

(2) Enseñar nuevas lecciones:

1. Mire el material didáctico y aprecie las distintas imágenes que contiene.

2. Pregunta: ¿Qué viste durante la apreciación? ¿Alguna idea? ¿Qué arte funciona con estos diferentes mecanismos te has encontrado en tu vida?

3. Actividad en grupo: Comentar diferentes obras de arte que conozcáis. ¿Qué materiales vas a utilizar para diseñar tu obra?

(3) Tarea:

Ser capaz de utilizar el "método de espolvorear sal" para crear una imagen interesante.

(4) Inspección y tutoría:

Durante la inspección de las tareas de los estudiantes, el profesor descubre cualquier problema grave que tengan los estudiantes y proporciona comentarios oportunos.

(5) Resultado:

Revisión de tareas: muestra los trabajos de toda la clase y deja que los estudiantes autoevalúen sus trabajos destacados.

1. Resumen del profesor: Obras de elogio que se pueden imaginar de memoria y que se intenta expresar con audacia.

2. Desarrollo extraescolar: Pregunte: ¿Qué aprendiste hoy? ¿Dónde está el lugar particularmente hermoso? Plan de lección de arte, parte 6

Objetivos de enseñanza:

1. Comprender preliminarmente conocimientos simples sobre la sandía.

2. Intenta aprender a pintar con los dedos.

Preparación didáctica:

Sandía, algunos papeles de operaciones relacionadas, gouache negro, trapo, etc.

Enfoque didáctico:

Guiar a los niños para hablar Algo sobre la sandía. Aprende a dibujar líneas verticales cortas;

Proceso de enseñanza:

1. Muéstrame una sandía y dime ¿cómo es?

Mira a la maestra cortar una sandía. ¿Cómo se ve la sandía cortada?

¿Cuál es el verde?

¿Qué se puede comer?

2. Prueba la sandía. Mientras prueba, busque qué más hay en la pulpa del melón. ¿De qué color es?

3. Pide semillas de melón. La maestra mostró una hoja de papel con rodajas de sandía y preguntó: ¿Qué es esto? ¿Qué le falta?

La maestra hizo una demostración e hizo una solicitud: arremangarse, usar su dedo índice para presionar la esponja negra de abajo para puntear la imagen de la sandía y luego presionar la esponja nuevamente para puntear nuevamente. Pero no superpongas los puntos en un solo lugar. Después de puntear, límpiate los dedos con el trapo.

Los niños operan y les recuerdan que dibujen adecuadamente.

4. Los niños han clasificado las semillas de la sandía. ¿A quién le quieres regalar tu sandía?