¿Qué es la pintura china?
El término pintura china se originó en la dinastía Han y se refiere principalmente a pinturas en rollo pintadas sobre seda, papel de arroz y seda y enmarcadas. La pintura tradicional china es una forma de pintura tradicional china que utiliza un pincel humedecido en agua, tinta y color para pintar sobre seda o papel. Las herramientas y materiales incluyen pinceles, tinta, pigmentos de pintura china, papel de arroz, seda, etc. Los temas se pueden dividir en figuras, paisajes, flores y pájaros, etc., y las técnicas se pueden dividir en pinceladas figurativas y a mano alzada. El contenido y la creación artística de las pinturas chinas reflejan la comprensión de los antiguos de la naturaleza, la sociedad y la política, filosofía, religión, moralidad, literatura y arte asociadas con ellas.
La pintura china se originó en la antigüedad, siendo los pictogramas los que sentaron las bases; al principio no había diferencia entre escritura y pintura, y tenían el mismo significado. Existe una antigua teoría en nuestro país de que la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen. Algunas personas creen que la pintura de hexagramas de Fuxi y la caligrafía de Cangjie fueron las precursoras de la caligrafía y la pintura. Al principio no hay diferencia entre escribir y dibujar.
La alfarería es un producto del Neolítico. La alfarería se divide en cerámica negra, cerámica blanca y cerámica pintada. En la cerámica pintada desenterrada en la aldea de Banpo, Xi'an, un sitio importante del Neolítico, hay pinturas de peces persiguiéndose y ciervos saltando. En Yongjing, provincia de Gansu, se desenterró una vasija de cerámica que imitaba un barco, lo que nos hace sentir como si estuviéramos en la orilla, y la escena es vívida. También se encontró una vasija danzante en Sunjiazhai, Datong, provincia de Qinghai, con tres grupos; de cinco personas cantando juntas, mostrando La vitalidad de la juventud es la raíz del estudio de la historia de la pintura china. A finales del Neolítico, las primeras vasijas de bronce de mi país fueron descubiertas en varios sitios culturales en Xindian y Longshan. Eran tanto utensilios como artes y oficios. Los patrones decorativos de bronce comunes incluyen el patrón Yanton, el patrón de nubes y truenos, el patrón Kui, el patrón de dragón, el patrón de tigre, etc. El cuerpo humano también se utiliza como patrón decorativo. El patrón Ronggu formado por Kui doble tiene muchas colas rizadas, lo cual es muy hermoso.
Cuenca de cerámica pintada con motivos danzantes
Los temas de las pinturas decorativas sobre vasijas de bronce se pueden dividir a grandes rasgos en dos categorías. Una describe actividades ceremoniales en la vida aristocrática, como banquetes y tiro. ceremonias, etc. Sacrificios de mesa, etc.; por ejemplo, el "Espejo de bronce grabado" desenterrado en Zhao Gu se concentraba en las actividades ceremoniales de la vida aristocrática; el otro tipo representa imágenes de ataques terrestres y acuáticos, como el "Agua y la Tierra"; "Patrones de ataque" descubiertos en la ciudad de Shanbiao. 》como el representante. Otras teteras de cobre de Baihuatan y la "Tetera de cobre del banquete" de la Ciudad Prohibida tienen fotografías que muestran escenas de guerra. En estas pinturas, hay escenas como batallas terrestres y acuáticas, defensa de muros sólidos y ataques con escaleras. También hay formaciones que representan batallas acuáticas y terrestres, mostrando los detalles de cargar y matar enemigos. Algunos de los soldados empuñan espadas y alabardas, y otros empuñan pistolas y lanzas, etc. Las imágenes son vívidas. Estas técnicas artísticas han inspirado e influido enormemente en la pintura de tallas de piedra y ladrillo de los Han.
Pinturas en seda de la tumba de Mawangdui Han
La pintura china tiene una larga historia Ya en el Período de los Reinos Combatientes, hace más de 2.000 años, aparecieron las pinturas en seda (pinturas sobre telas de seda). que, hubo pinturas rupestres primitivas y pintura de cerámica pintada. La pintura sobre seda más famosa del Período de Primavera y Otoño y del Período de los Reinos Combatientes es el "Cuadro del Dragón Real". Está pintando sobre tela de seda. Estas primeras pinturas sentaron las bases para que las pinturas chinas posteriores utilizaran líneas como principal método de modelado. Durante la dinastía Han y las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, la colisión e integración de la importación de la cultura extranjera y la cultura local dieron como resultado que las pinturas en este momento estuvieran dominadas por pinturas religiosas, con representaciones de figuras históricas locales y obras literarias. Las pinturas de paisajes también representan una cierta proporción, y en esta época también surgieron pinturas de flores y pájaros. Durante las dinastías Sui y Tang, la economía social y la cultura fueron muy prósperas, y la pintura también mostró una prosperidad general. La pintura de paisajes, la pintura de flores y pájaros ha madurado, la pintura religiosa ha alcanzado su apogeo y ha mostrado una tendencia secular; la pintura de figuras expresa principalmente la vida aristocrática y han aparecido figuras con las características de la época; Las Cinco Dinastías y la Dinastía Song maduraron aún más y se volvieron más prósperas. Las pinturas de figuras han pasado a representar la vida secular, las pinturas religiosas han disminuido gradualmente y las pinturas de paisajes, flores y pájaros se han convertido en la corriente principal del mundo de la pintura. El surgimiento de la pintura de los literatos y su desarrollo en generaciones posteriores han enriquecido enormemente los conceptos creativos y los métodos de expresión de la pintura china. En las dinastías Yuan, Ming y Qing, los paisajes en tinta y las flores y pájaros hechos a mano lograron un desarrollo sobresaliente, y las pinturas literarias y las pinturas de género se convirtieron en la corriente principal de las pinturas chinas. Con la estabilización gradual de la economía social, el campo de la cultura y el arte se ha convertido en la corriente principal de la pintura china. Una prosperidad sin precedentes, y han surgido muchos grandes pintores que aman la vida y defienden el arte. Pintores de todas las edades han creado pinturas famosas que se han transmitido de generación en generación.
"Lushan High Picture" de Shen Zhou de la dinastía Ming
Hubo muchas escuelas de pintura en la dinastía Ming, cada una de las cuales marcó el camino. A principios de la dinastía Ming, el monarca aprobó una serie de reformas políticas y económicas para garantizar la unificación del país, la estabilidad social y la restauración y el desarrollo de la productividad. Durante los años Jiajing y Wanli de la dinastía Ming, la economía y la cultura mejoraron. ser próspero y el nivel de productividad había alcanzado el pico de la sociedad feudal. Los logros científicos y tecnológicos tradicionales se están resumiendo gradualmente y contienen factores que conducen a los tiempos modernos; los campos ideológicos y culturales están floreciendo y se están produciendo nuevos cambios.
"Early Spring" de Guo Xi de la Dinastía Song del Norte
Los círculos pictóricos de la Dinastía Ming continuaron evolucionando y desarrollándose junto con los cambios que ya se habían producido en la Dinastía Yuan. Las pinturas literarias y las pinturas de género se convirtieron en un torrente y formaron muchas escuelas de paisajes. El tema de las flores y los pájaros es popular, mientras que la pintura de figuras está en declive y las técnicas de lavado se innovan constantemente, enriqueciendo aún más la capacidad expresiva de la pluma y la tinta; el propósito creativo enfatiza la expresión del gusto subjetivo y la búsqueda del encanto de la pluma y la tinta. En el período temprano de la pintura de la dinastía Ming, había pinturas de literatos que heredaron el método de pintura con tinta de la dinastía Yuan; la pintura de "estilo patio" de la corte y la pintura de la "Escuela de Zhejiang" fundada por Dai Jin y Wu Wei; Los pintores representativos incluyen: Liu Jun, Ni Duan, Shang Xi, Xie Huan, Li Zai, Bian Jingzhao, Lu Ji, Lin Liang, Dai Jin, Wu Wei y Zhang Lu. En medio de la pintura de la dinastía Ming, las "Cuatro Escuelas de la Escuela Wu" surgieron en Suzhou. Shen Zhou y Wen Zhengming formaron la poderosa "Escuela Wu", que promovió la tradición de la pintura literata y Qiu Ying tomó ventaja. del "estilo cortesano" y la pintura de los literatos y formó New look. Los pintores representativos incluyen: Zhou Chen, Shen Zhou, Wen Zhengming, Tang Yin, Qiu Ying y Wen Jia. A finales de la dinastía Ming, la pintura de paisajes se convirtió en la corriente principal, y la pintura de flores y pájaros a mano alzada de los literatos también se desarrolló rápidamente. La Escuela Wu fue líder en el mundo de la pintura. Los pintores representativos incluyen: Zhang Hong, Xu Wei, Chen Chun, Lan Ying, Xiang Shengmo, Wu Bin, Ding Yunpeng, Chen Hongshou, Cui Zizhong y Zeng Jing.
Parte de "Panasonic Gossip" de Zhang Hong en la dinastía Ming
Desde las dinastías Tang y Song, la innovación de los pintores en la pintura tradicional china ha continuado hasta el día de hoy, innovando estilos en el base de la herencia. En la dinastía Ming, las estrellas brillantes de la "Escuela Wumen" no solo representaron el nivel más alto de pintura en la dinastía Ming, sino que también abrieron un nuevo camino para las generaciones futuras en la exploración del aprendizaje del pasado y la innovación. En el período posterior de la Escuela Wu, los pintores de Suzhou representados por Zhang Hong adoptaron un nuevo enfoque en la pintura de paisajes de los literatos y crearon pinturas llenas de vida. Sobre la base de heredar el estilo y las características de la Escuela de Pintura Wumen, innovaron y fueron a las montañas a dibujar, aprendiendo de la naturaleza, y crearon pinturas llenas de vida, reflejando un reino espiritual de otro mundo en sus pinturas. La imagen es fresca y elegante, y la concepción artística es etérea y clara.
La pintura china se puede dividir en tres categorías en términos de temática: figuras, paisajes y flores y pájaros. En términos de expresión, Se puede dividir en dos tipos: pincelada meticulosa y pincelada a mano alzada.
La pintura china presta atención a la belleza de la forma. La composición no está limitada por el tiempo y el espacio, ni por la perspectiva enfocada. El uso del espacio en blanco en la imagen es único. Se utiliza principalmente la perspectiva dispersa (es decir, el método móvil de lejos y de cerca), lo que hace que el campo de visión sea amplio y vasto, y la composición sea flexible y libre. Los objetos de la pintura se pueden organizar a voluntad, rompiendo las limitaciones. del tiempo y el espacio.
Hay varios espacios creados por la pintura tradicional china, pero hay tres tipos principales, a saber: espacio panorámico, espacio segmentado y espacio en capas.
Desde un punto de vista estilístico, el estilo básico de la composición de la pintura china es una composición en "zigzag" (también conocida como composición en forma de "S"). El llamado "Yi" significa Xiang, y el movimiento "Zigzag" significa cambio, continuación, transformación y repetición. Por tanto, la composición en zigzag es la composición más básica de la pintura china, y sobre esta base se modifican y desarrollan otras formas.
1. El método de composición de líneas horizontales
es expandir todas las imágenes en la línea horizontal. Este tipo de composición da a las personas una sensación de solemnidad y seriedad, y puede conducir fácilmente a una sensación de monotonía, pero puede dar a las personas una sensación de calma, estabilidad, apertura y amplitud. Este método de composición tiene las mismas características de rendimiento que las pinturas de los niños, por lo que está más en línea con la experiencia visual y los hábitos estéticos de los niños. Al componer una imagen, preste atención a los cambios en la densidad y el tamaño de la imagen.
2. Método de composición oblicua
Consiste en colocar la imagen principal cerca de una línea diagonal para que la imagen esté llena de cambios y movimiento. Este tipo de composición es adecuada para expresar deportes, danza, juegos y otros temas.
3. Método de composición de la línea "S".
Este tipo de composición es una composición tradicional. Es exactamente la dirección opuesta al método de composición "Zhi" en la composición artística china antigua. Tiene fuertes características dinámicas y puede crear efectos artísticos hermosos y variados. Al componer una imagen, las imágenes deben intercalarse en diferentes tamaños, bloquearse de adelante hacia atrás, responder entre sí y coordinarse.