Acerca de El lector> y El pianista en el mar> La redención de Shawshank>

"The Reader":

1. "The Reader" es una película teatral británica de 2008 basada en la novela de 1995 escrita por Bernhard Schlink Reader como trasfondo. La historia cuenta la historia de Michael, un adolescente alemán de los años 50, que comienza una historia de amor con una mujer de mediana edad, Hannah, pero Hannah pronto se marcha sin despedirse. Cuando Michael se reencuentra con Hanna cuando era una joven abogada, ella es acusada de crímenes de guerra por sus acciones mientras servía como guardia en un campo de concentración durante las últimas etapas de la guerra. Michael sabe que Hanna ha estado guardando un secreto que cree que es peor que su pasado nazi, un secreto que podría anular los cargos en su contra. Pero la vacilación momentánea de Mi Gao generó un arrepentimiento permanente para ambos.

2. Pensamientos tras ver la lectura de Vida y muerte

Perdonar lo imperdonable - Derrida

(1) Hannah Schmich antes de alcanzar la libertad Un día se suicidó en prisión. Mike Berg soportó un gran dolor y culpa y entró en su celda de la prisión. Las cintas de audio que le envió estaban cuidadosamente colocadas en la estantería, así como algunos libros que tomó prestados para leer después de aprender a leer y escribir.

Uno de los libros que leyó Schmich fue "Eichmann en Jerusalén: Informe sobre la banalidad del mal" de la famosa filósofa política Hannah Arendt 》.

Eichmann era el jefe de sección de la Sección B-4 de la Cuarta Oficina del Cuartel General de Seguridad del Tercer Reich. Utilizó su experiencia en transporte ferroviario para enviar a millones de judíos a campos de concentración. Hacia el final de la guerra, cuando no había suficientes vagones de tren, Eichmann hizo que los prisioneros capturados caminaran solos hasta los campos de exterminio.

Arendt (un judío) asistió al juicio de Eichmann en Jerusalén como corresponsal especial de The New Yorker. Lo que sorprendió a Arendt fue que este "asesino" no se diferenciaba de la gente corriente. Se comportaba con respeto, incluso como un caballero.

En Eichmann, Arendt vio: "La aterradora, indescriptible, inimaginable banalidad del mal".

Eich Mann es en verdad un funcionario dedicado, riguroso y diligente. Está inmerso en horarios, informes, entrena y estadísticas de personal todos los días, y es extremadamente eficiente en el trabajo. La "racionalidad nacional" del Tercer Reich dominó y legitimó completamente el comportamiento de burócratas "mediocres" como Eichmann. En repetidas ocasiones enfatizó que él era sólo un pequeño engranaje en un sistema enorme.

Arendt creía que la mayoría de las personas que hicieron posibles los crímenes nazis tenían esta característica "mediocre", y fácilmente renunciaron a su derecho al juicio personal. Bajo el gobierno totalitario del mal, los desastres causados ​​por la falta de pensamiento de la gente pueden ser mucho mayores que la suma del daño causado por los malos instintos de la gente. Ésta es la lección que debemos aprender de Jerusalén.

(2) Hannah es realmente "mediocre" porque es analfabeta y hace todo lo posible para ocultar esto con mentiras. En otras palabras, debido a su incapacidad para leer y escribir (analfabetismo), Hannah no pudo obtener una dignidad normal de la cultura y su orden social, y además consideró encubrir este fracaso como la dignidad misma que luchó por mantener durante toda su vida.

A Hannah le gusta escuchar lecturas. Cuanto más fuerte es su anhelo por las cosas bellas del mundo cultural, más fuerte es su disgusto y su miedo a su identidad analfabeta. Son dos caras de la misma emoción. Esto la llevó casi enloquecida a emprender un camino de mantenimiento y búsqueda de la dignidad, llegando incluso a mentir y abandonar su trabajo y a las personas que la amaban.

Esta dignidad traumática persistió a lo largo de la vida de Hannah y formó el núcleo espiritual de lo que la hizo quien era. Esta característica básica ha determinado fundamentalmente que ella sea una figura comprensiva.

En comparación con Eichmann, que renunció a su pensamiento personal, su juicio y su dignidad de "experto" culto, lo que Hannah persigue es exactamente lo que Eichmann abandonó fácilmente, aunque el punto de partida de esta búsqueda es muy bajo y difícil. La mayor dificultad fue el entumecimiento que prevalecía en Alemania en ese momento, y Hannah obviamente no pudo superarlo.

Este tipo de entumecimiento impregna no sólo a los perpetradores de los campos de concentración, sino también a las víctimas; impregna a los jueces y a los acusados ​​en el tribunal; (La novela ilustra este punto clave más claramente que la película, en la que sólo aparece un acusado tejiendo un suéter en el tribunal).

En los campos de concentración, ya sean prisioneros o guardias, si quieren continuar con sus vidas y vivir el día a día, tienen que considerar las cámaras de gas y los crematorios: matar y morir como algo cotidiano. su propio papel muy a la ligera, y tienen que dejar que un estado de entumecimiento se apodere de ellos, como si estuvieran drogados o borrachos.

Además de este entumecimiento compartido, formaron una relación de cooperación que normalizó el mal. En este entorno, las cuestiones éticas básicas como el bien y el mal, el bien y el mal, la vida y la muerte desaparecen, dejando sólo los cálculos diarios de diversos trabajos profesionales.

Lo lamentable de Hannah es que en su camino paranoico pero respetable, antes de convertirse en una persona con cultura y dignidad, antes de poder pensar en la dignidad humana, no tuvo más remedio que enfrentar una prueba cruel. de los grandes problemas de la dignidad humana: ella no pudo salvar a los judíos en la iglesia. Esto fue cruel y pecaminoso, pero estaba en línea con su capacidad de pensar y actuar en ese momento, y estaba en línea con el entorno que podía hacerlo. Fácilmente se puede imponer a una persona analfabeta.

(3) ¿Es el juicio suficiente para Hannah?

Las etiquetas de "nazi", "asesino" y "guardia de campo de concentración" son realmente demasiado grandes y pesadas para que una humilde analfabeta como Hannah nunca pueda comprender con precisión el significado de estas palabras. . Sin embargo, estas etiquetas son suficientes para que la mayoría de la gente la juzgue antes incluso de entenderla.

En el tribunal, Hannah dijo la verdad. Obviamente no tenía idea de las reglas del juego, ni de las expresiones propias y ajenas, y mucho menos de la culpa o la inocencia, de la sentencia o de la liberación. depende de estas cosas superficiales.

A lo largo de todo el proceso judicial, personas de diversas identidades estuvieron llenas de evasivas, mentiras, estrategias y cálculos, pero carecieron de un pensamiento profundo sobre la naturaleza humana y de la piedad por la justicia. Hannah finalmente fue declarada culpable de ocultar su identidad como analfabeta y sentenciada a una dura pena. Un factor accidental acabó felizmente con el juicio.

El juicio nunca abordó lo que era realmente importante acerca de Hannah (el rechazo de Hannah fue sólo una de las razones). La palabra "comprensión" que Mike pronunció en el seminario fue débil. Mucha gente se preguntará con razón: ¿realmente necesitamos entender a una "guardia fría en un campo de concentración nazi"?

Hannah es efectivamente culpable, pero esto no significa que el juez pueda simplemente castigarla basándose en cargos abstractos y simplemente usando la ley. Un juicio no puede ser justo si no se basa en una verdadera comprensión de todas las peculiaridades de "este" acusado, sino en un juego (un equilibrio entre varios cálculos).

El filósofo y judío francés Derrida señaló al pensar en Derecho y Justicia: "Si un juez quiere tomar una decisión justa, él (o ella) no puede ser complaciente. Yu simplemente cita la ley. Él ( o ella) debe reinventar la ley cada vez, "es decir, reinventar una relación de justicia en una situación única, lo que significa que la justicia no puede reducirse a restricción, castigo o cálculo de recompensas". Seremos injustos".

La sentencia de Hannah es "correcta o legal" y también "injusta".

Comprender a Hannah no es absolverla de su crimen y castigo, sino hacer que la ley tenga realmente una relación personal y justa con su particularidad, de lo contrario, el juicio degenerará en violencia, o incluso en el ganador. versus el ganador. La violencia de los perdedores. Arendt creía que para juzgar con justicia los crímenes de los nazis, las leyes nacionales generales eran inválidas y debíamos crear nuevas leyes basadas en una consideración reflexiva de la dignidad humana.

La figura de Hannah pide fundamentalmente justicia, no sólo simpatía.

(4)

Entonces, ¿Mike es suficiente para Hannah?

La relación entre Mike y Hannah representa con precisión la compleja relación de amor y odio entre la generación anterior de alemanes y la generación más joven que experimentó la Segunda Guerra Mundial y cooperó o permaneció en silencio o insensible ante los crímenes nazis. .

“Cuando trato de comprender, tengo la sensación de que un crimen que siento que era reprensible se vuelve menos reprensible. Cuando lo condeno como reprensible, no hay lugar para la comprensión. Quiero ambas cosas: comprensión y condena. ”, la novela expresa este sentimiento complejo.

Lo más crítico son los dos silencios de Mike: la primera vez, Mike sabía que Hannah era analfabeta, pero no le contó este hecho al tribunal, y optó por permanecer en silencio la segunda vez, cuando Hannah se enteró; leer y escribir en prisión, y le escribió a Mike una carta con mala letra pero llena de esperanza, pero Mike decidió permanecer en silencio y no le dio a Hannah la respuesta que más necesitaba.

En el primer silencio, la peor razón posible es que Mike secretamente no quiere que Hannah sea liberada de su culpa y regrese a su vida diaria debido a su intervención; la mejor razón posible es que Mike siente; que exponer su condición de analfabeta equivale a arruinarla, y el silencio es respetar su decisión o ambas cosas o más complicadas; En el segundo silencio, Mike tuvo factores más realistas de qué preocuparse.

En el silencio de Mike, podemos ver incluso el entumecimiento descrito anteriormente. Este entumecimiento es el precio a pagar por permitir que continúe la vida diaria. "Esto me permitirá volver a mi vida diaria y continuar viviendo en esta vida".

Lo único que hizo Mike fue continuar enviándole a Hannah la grabación de sus lecturas. Esta es la única posición adecuada que Mike puede encontrar para contactar a Hannah en medio de todas las contradicciones. En este momento, la lectura en voz alta pasó de la voz física y cara a cara a la voz abstracta. La lectura continúa, pero el amor ha desaparecido. Hannah finalmente aprende a leer y escribir a través de cintas, pero al final no obtiene verdadera comprensión (justicia) ni perdón.

Hannah no salvó a los judíos, y Mike no salvó a Hannah. Ante el pecado y los diversos enredos de la vida, Mike no tuvo el coraje de enfrentar el amor que alguna vez tuvo, ni tampoco tuvo el coraje de convertir su amor en verdadero perdón.

Derrida decía que perdonar “lo imposible de perdonar” es perdonar. Lo que quiere decir es que el verdadero perdón, cada práctica concreta (realización) del mismo romperá la experiencia original y los límites sobre lo que se puede perdonar y lo que no se puede perdonar (deconstruyendo la posibilidad original del perdón), al igual que toda práctica concreta de justicia. La realización de la ciudad requiere la reaplicación o incluso la invención de la ley (deconstruyendo la posibilidad original de la aplicación de la ley), así como el verdadero amor es amar aquellas cosas que te trascienden y te renuevan (deconstruyendo la identidad del yo). ), de lo contrario es simplemente amarte a ti mismo disfrazado (Narcisismo) Justo.

Ya sea el perdón, el amor y la justicia, todos necesitan una dimensión trascendente, de lo contrario serán devorados por la banalidad de la vida cotidiana, o abrumados por el pecado, o corrompidos por el cálculo.

Al final de la película, Mike lleva a su hija separada a la tumba de Hannah. De hecho, tiene la responsabilidad de volver a contar la historia de Hannah a la próxima generación (el futuro), y esta historia contada no sólo debe tratar sobre el crimen y el castigo, sino también sobre el amor, la justicia y el perdón.

3. Récord de premios

La 66ª edición de los Globos de Oro del Cine y la Televisión Estadounidenses a la Mejor Actriz de Reparto en una Película Dramática, Kate Winslet, "The Reading"

La 81ª edición de los Premios de la Academia a la Mejor Actriz Kate Winslet "The Reader"

Premios de Cine de la Academia Británica de Cine 2009 Mejor Actriz Kate Winslet "The Reader"

Premio del Screen Actors Guild 2009 Mejor Actriz de Reparto Kate Winslet "The Reader"

Premio Kobi Alemán 2009 a la Mejor Actriz Kate Winslet "The Reader"

4 Temas del Álbum:

1. >2. Espiar (02:27)

3. El primer baño (02:50)

p>

4.

5. Tranvía al amanecer (01:05)

6. No importas (02 ：41)

7. )

8. Vacaciones en bicicleta (01:40)

9. Sophie / La dama del perrito (03:00)

10. a tus amigos (05:21)

11. Escritura a mano (02:19)

12. La visita fallida (04:59)

13. (01：35)

14. Cartas (02：39)

15. No tengo a nadie más a quien preguntar (03:42)

16. Montones de libros (02:13)

17. ¿Quién era ella? (06:48)

El pianista en el mar:

1.

El título original es La Leggenda del pianista sull' oceano (italiano).

Tres obras del director italiano Tornatore: "Cinema Paradiso" (también traducida como Starlight Accompanying My Heart), "El pianista en el mar" (también traducida como Sound and Light Accompany Me Flying), "Sicilia" “Hermosa Leyenda” (también traducida como Amor Verdadero Acompañandome), podemos definirlas como la “Trilogía del Tiempo y el Espacio” o la “Trilogía de la Búsqueda”. El director utiliza la misma estructura narrativa: "regreso", lo que nos permite viajar constantemente entre el "presente" y el "pasado".

Resumen de la trama

El primer día de 1900. El crucero Virginia atracó en el puerto de Nueva York con una multitud animada y animada. Alentados por sus sueños, la multitud de personas salió del barco para dar la bienvenida a un futuro brillante y lleno de posibilidades. Después de la conmoción, no quedó mucho a bordo excepto la tripulación. El trabajador del carbón Danny Boodman se coló en el restaurante para buscar objetos de valor dejados por los invitados, pero no encontró nada. Decepcionado, encontró un hermoso bebé en el atril del piano. Levantó al bebé y vio sus ojos claros y su piel clara. Danny Boodman quedó muy sorprendido por esta ganancia inesperada, por lo que adoptó al niño y lo llamó Danny Boodman T.D. Lemon Nineteen Hundred (Danny Boodman T.D. Lemon 1900) para conmemorar al niño que fue adoptado por él el primer día del nuevo siglo.

El bondadoso Danny Boodman quiere mucho al pequeño 1900, le enseña a leer y no le deja sufrir.

Pero como no tenía ningún documento como un certificado de nacimiento, Danny Boodman temía que otros le arrebataran 1900 y no le permitieron salir de la cabaña.

Cuando 1900 tenía ocho años, Danny Boodman murió. Cuando el ignorante 1900 estaba confundido antes de su muerte, de repente escuchó una hermosa y conmovedora voz que venía desde la distancia. Se dio la vuelta y a su lado había una mujer asiática. Él le dijo: Esto es música.

Unos días después, 1900 se coló en el restaurante por la noche, se acercó al piano donde los dedicados músicos entretenían a los pasajeros de primera clase durante el día y tocaba su propia música improvisada. El canto despertó a muchos pasajeros que tenían curiosidad por saber qué estaba pasando, pero todos estaban embriagados por la música del pequeño, que era como los sonidos de la naturaleza. No fue hasta que cesó la música que el capitán se acercó y le dijo: "1900, todo esto va contra las reglas". El joven 1900 respondió con obstinación: "Malditas reglas". Unos años más tarde, el adulto 1900 se convirtió en el pianista de la banda de Virginia. Aunque nunca bajó del barco, ya era famoso. Durante una tormenta, conoció a Max, que estaba mareado, y los dos se enamoraron. A partir de entonces, Max se convirtió en su confidente de por vida.

Max admira mucho su talento musical, pero al mismo tiempo le confunde su obstinada negativa a bajarse del barco y llegar a tierra. Espera que 1900 pueda mostrar su talento al mundo, ser reconocido por el mundo, ganar fama y riqueza y vivir una buena vida. Pero para 1900, la vida que el mundo anhela está demasiado lejana para que él la comprenda y, por lo tanto, no es nada atractiva.

Aunque tocaba el piano mejor que Jelly Roll Morton, el antepasado del jazz, e hizo famoso a 1900, los editores querían grabar para él y garantizaban que ganaría fama y fortuna, pero su corazón Todavía estaba tranquilo y contento con la vida y la alegría que le brinda la música. Hasta que conoce a una chica sencilla y encantadora. Ese día estaba grabando un disco, y la niña miró por la ventana y se encontró con sus ojos. Aunque la niña solo estaba mirándose en el espejo con el reflejo de la ventana, él se enamoró de ella de inmediato. Espontáneamente toqué una tierna canción sobre el amor. (Esa mujer era la hija del fabricante de acordeones. El anciano salió de su propio mundo y vino a los Estados Unidos. Abrió una pescadería y construyó su propio mundo nuevo. Pero 1900 nunca pudo dejarlo ir. Hasta el último momento .) Se completó la grabación del disco, el editor reprodujo el disco hasta 1900, pero no se lo entregó al editor porque no permitió que otros le quitaran la música. Dudó una y otra vez, queriendo darle el disco a la chica que nunca había conocido antes, pero no lo hizo cuando la niña bajó del barco. Incapaz de ocultar su tristeza, 1900 decepcionó destruyó el disco y arrojó las piezas. la basura. (Más tarde, Max escondió los fragmentos del disco en un piano de 1900. Este fue el único disco de música que quedó en 1900)

Unas semanas después de que la niña desembarcó, 1900 sintió un gran dolor y quiso encontrarla. La persuasión de Max y su anhelo por la vida amorosa lo conmovieron, y en la primavera de cierto año finalmente decidió bajarse del barco y aterrizar en una tierra extraña. Todos los miembros de la tripulación se despidieron de él ese día. Se puso el abrigo que Max le dio y bajó lentamente la escalera del barco, pero cuando estaba a punto de pisar tierra, miró fijamente a la enorme ciudad de Nueva York. Por un momento, de repente tomó el sombrero de copa y lo arrojó a la distancia, luego se dio la vuelta y regresó al barco. Le dijo a Max: Nunca más bajaré del barco.

No fue hasta muchos años después que terminó la guerra. Max, que ya había abandonado el Virginia, descubrió accidentalmente que el destartalado Virginia estaba a punto de ser bombardeado. Creía firmemente que 1900 estaba en el barco. pero 1900 no apareció, no fue hasta que el barco estuvo a punto de volar, cuando Max consiguió el disco de ese año y lo puso solo en el barco, que 1900 apareció en la esquina. Pero 1900 se negó a bajarse del barco. El mundo era demasiado vasto, lo que lo asustaba por lo desconocido. Las calles de la ciudad eran interminables, como un piano interminable con innumerables teclas, lo que lo asustaba. de la vida y renunciar a un fin de uno mismo. Max finalmente se fue tristemente, viendo desde la distancia cómo el Virginia y el 1900 eran destrozados por las bombas.

Ese día le contó al dueño de la tienda de instrumentos musicales a quien le había mencionado la legendaria historia de 1900: 1900 murió, y el patrón sintió pena por él, por lo que le devolvió la trompeta que Max había vendido. de vergüenza para él. Cuéntale que una buena historia vale más que una trompeta vieja. Con la historia de 1900, que sólo valía una vieja trompeta, Max se fue. A partir de entonces, pocos recordarán al talentoso pianista que nunca pisó tierra firme en su vida y en su legendaria vida.

2. Visualización posterior

Esta es una película de viaje poético conmovedora, y el omnipresente sonido del piano lleva al público a las profundidades del siglo XX. La película adopta el estilo romántico más extremo, provocando reacciones polares: algunos la consideran una obra maestra, mientras que muchos en Occidente la consideran "la mejor película mala". El defecto de la película radica en la caracterización. El protagonista es demasiado misterioso y es imposible penetrar en su mundo interior, por lo que es difícil simpatizar verdaderamente con él. Si puedes alejar tu mentalidad de la etapa juvenil enojada, esta película tendrá la magia romántica para tocar los corazones de las personas.

Toda la película sigue los dos ejes principales de los recuerdos de Max de 1900 y la búsqueda de Max del paradero de 1900 en la realidad, que se entrelazan y entremezclan, tocando fuertemente los corazones de la audiencia. Dueño de la tienda de instrumentos musicales, la historia llegó a su clímax cuando se supo que el Virginian estaba a punto de ser desmantelado.

Max, que nunca había oído hablar del 1900 desde que dejó el Virginian antes de la guerra, creía firmemente que el 1900 todavía debía estar en el barco. Trabajó duro para retrasar el desmantelamiento del barco y llegó al. Barco en ruinas. Buscando el último rastro de 1900 en el casco. ¿Seguirá el 1900 a bordo? Como Max esperaba, encontró un lugar, se casó, dio a luz a un hijo y mencionó a Max como un buen amigo después de la cena...

Además de los giros y vueltas de la trama Hay varios puentes maravillosos. Los pasajes son aún más fascinantes, incluso cuando Max se conoció en 1900, cuando los dos aflojaron los tornillos de fijación del piano durante una tormenta en el mar, se sentaron frente al piano y se balancearon con el barco. tocando el piano y deslizándose por el salón, como Un bailarín extremadamente bueno para el vals o el tango y ante el amenazador desafío del arrogante Jelly, cómo 1900 mostró su extraordinario talento pianístico, que transformó a los asistentes del desprecio al shock; y la niña desconocida (que una vez fue la hija del anciano, que tocaba el acordeón con 1900, emitió una luz deslumbrante como un cometa pero se fue rápidamente, haciendo que la leve tristeza y el sentimentalismo de los recuerdos de 1900 se hicieran más evidentes en las imágenes teñidas de amarillento que llenaban el película. En cuanto a los inmigrantes que llegaron al Nuevo Mundo en barco con sus sueños en mente, y la alegría de exclamar "¡América!" al ver la Estatua de la Libertad, también se hizo eco de la indiferencia de las 1900 personas solitarias que miraban subir a los pasajeros. y abajo...

1900 Este personaje, debido a su experiencia de soledad, es capaz de ver más profundamente a través de los corazones de las personas, y puede usar esto para tocar y componer música conmovedora. Pero frente al océano, frente al piano y todo lo que había en la tierra durante toda su vida, había demasiadas incertidumbres para él, lo que le hacía dudar en seguir adelante en la tierra. Como él dijo: "No puedo ver el fin de la tierra." Quizás para 1900, el mar y el cielo eran todos visibles en el horizonte, y los cruceros que viajaban hacia y desde muchos lugares también atracaban en el puerto de Los 88 cayos. eran limitados, y podía usarlos según el límite. Puede crear música infinita, pero las infinitas grandes ciudades de la tierra están más allá de su capacidad de ver con claridad y comprender.

3. Premios

1999 Premios del Cine Italiano (premios david di donatello): Mejor director (Giuseppe Tornatore), Mejor director 5 premios entre fotografía, mejor diseño de vestuario, mejor música (ennio morricone), mejor dirección de arte, etc.

Premio David del Jurado Académico (ganó el director Giuseppe Tornado Ray)

Premios del Cine Europeo 1999: Mejor Fotografía

Película italiana 1999 Premio Cinta de Plata de la Asociación de Periodistas: Mejor Director (Giuseppe Tornado Lei), Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Productor, Mejor Guión (Giuseppe Tornatore), Mejor Dirección Artística, etc. 5 premios además, Yannio. Moliknay recibió un premio especial Silver Ribbon por su trabajo en la composición e investigación de la banda sonora original de la película.

2000 Gremio de cines artísticos y artísticos alemanes: Premio de Plata del Gremio de Cine a la Mejor Película en Lengua Extranjera.

Premio Globo de Oro de Estados Unidos 2000: Mejor Música Original (Yenio Morricone)

Acerca de la banda sonora

La banda sonora de la película proviene de Escrita por el maestro Yannio. Moricnet, una vez más capturó los corazones de la audiencia y los fanáticos de la música con su estilo musical conmovedor y elegante. "El Pianista" fue aclamada como una de las bandas sonoras de películas más imperdibles de 1999 y, como se esperaba, ganó el Premio Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora.

1.Tema de 1900

2.La leyenda del pianista

3.La crisis

4.El antojo

5.Un adiós a los amigos

6.Estudiar a tres manos

7.Jugar al amor

8.Un Mozart reencarnado

9.Niño

10.La locura de 1900

11.La tristeza de Danny

12.La segunda crisis

13.Peacherine Rag

14.Noctume sin luna

15.Antes del fin

16.Jugando al amor

17.Puedo y entonces

18.La locura de 1900#2

19.Adiós silencioso

20.Barcos y nieve

21 Tarantella en 3ª clase

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22. Movimiento duradero

23. Policía

24. Tráiler

25. vals mágico

27 El adiós entre 1900 y Max

28 Adiós dúo

Retratos

30. Calling

"The Shawshank Redemption":

The Shawshank Redemption) es una adaptación de "Rita Hayworth y Shawshank Prison" incluida en "Different Seasons" de Stephen King "The Redemption".

Lo que el guardián vio en la caja fuerte donde guardaba su pequeño libro de cuentas fue una Biblia dejada por Andy. La portada decía: "Guardián, tiene razón, el camino a la salvación está en ella". Es ideal para colocar un pequeño martillo de piedra. El director se dio cuenta de que Andy nunca se había rendido. En ese momento, la policía se apresuraba a ir a la prisión para arrestar al director. Al final, el director se suicidó bebiendo una bala.

A Red se le concedió la libertad condicional. Después de encontrar una caja con dinero en efectivo y una carta que Andy le había dejado debajo del roble, decidió violar su libertad condicional y encontrar la libertad. Luego partimos hacia Zihuatanejo. Dos viejos amigos, Andy y Red, finalmente se reencuentran en una soleada playa de México.

2. Pensamientos tras ver

El gran rey sin corona de la historia del cine: "The Shawshank Redemption"

Si comparas una película con una novela, entonces " The Shawshank Redemption" "The Shawshank Redemption" es sin duda una gran novela. Refleja la vida social real, utiliza diálogos clásicos y varias modificaciones para representar múltiples personajes, organiza la línea principal de la historia de manera simple y va acompañada de múltiples líneas auxiliares, y expresa el tema de la historia con imágenes artísticas, dando Nuestra profunda educación y pensamiento largo.

Comentario de una frase

El miedo puede mantenerte prisionero. La esperanza puede liberarte.

Una película de gran éxito que expone los secretos turbios de la justicia estadounidense.

Un cuadro de la vida pintado con amistad y esperanza

Una obra metafórica que contiene la filosofía de la vida

3. The Shawshank Redemption (1995) The Shawshank Redemption 1994 Oscar Mejor Música. Nominado.

Compuesta por el maestro de la música cinematográfica Newman.

Pistas del álbum:

01. Mayo - The Ink Spots

02. Prisión de Shawshank [Tema estoico] - The Ink Spots

03. Pez Nuevo - Las Manchas de Tinta

04. Martillo de Roca - Las Manchas de Tinta

05. Pulgada de Su Vida - Las Manchas de Tinta

06. No me importó - Las manchas de tinta

07. Brooks estuvo aquí - Thomas Newman

08 Su juicio llega - Hank Williams

09. el techo - Hank Williams

10 Campo de trabajo - Hank Williams

11 Shawshank Redemption - Hank Williams

12.

13. Elmo Blatch - Deutsche Opera Berlin

14. Hermanas - Deutsche Opera Berlin

15. Figaro: Duetto-Sul Aria - Deutsche Opera Berlin

17. La encantadora Raquel

18 Y eso muy pronto

19.

20. También lo era Rojo

21. Título final

4. Premio a la Mejor Película Extranjera en la 41ª edición de los premios "Film Weekly" (1995)

Premio de los lectores de la 41ª edición de los premios cinematográficos "Film Weekly" al mejor director extranjero (1995)