Reflexiones sobre la enseñanza de la música en la escuela primaria
Reflexiones sobre la enseñanza de música en la escuela primaria (12 artículos generales)
Como nuevo docente, necesitamos una fuerte capacidad de enseñanza en el aula. Podemos registrar los conocimientos durante el proceso de enseñanza en la reflexión docente. ¿Qué tipo de enseñanza de la reflexión es buena? Las siguientes son mis reflexiones cuidadosamente compiladas sobre la enseñanza de música en la escuela primaria (generalmente 12 artículos), espero que puedan ayudar a todos.
Reflexión sobre la enseñanza de música en la escuela primaria 1
"Canción para vender periódicos" tiene una melodía brillante y suave, y utiliza un lenguaje simple y vívido y una escritura picante y humorística para describir profundamente el sufrimiento de Los vendedores de periódicos en la vieja sociedad y el deseo de luz. De hecho, la mayoría de los estudiantes pueden cantar esta canción antes de que se les enseñe a cantar, y el entusiasmo por aprenderla dura menos que otras canciones. Cuando incluí esta canción en el nuevo libro de texto, sentí un impulso en mi corazón: ¿Por qué no dejar que los estudiantes aprendan más sobre música y conocimientos relacionados además de la música aprendiendo esta canción? Basándome en las características de edad y los patrones cognitivos de los estudiantes, diseñé esta lección así.
El objetivo de aprendizaje que me propuse es guiar a los estudiantes a utilizar el lenguaje de la música para expresar las verdaderas emociones de las canciones basándose en su comprensión original de velocidad, intensidad, etc., y en base a su capacidad para cantar canciones. Ayude a los estudiantes a comprender la difícil vida de los vendedores de periódicos antes de la liberación, eduque a los estudiantes para que amen la fiesta, aprecien la vida feliz de hoy y estudien mucho para la patria. A través del autoestudio, el estudio en grupo y el estudio guiado por un profesor, los estudiantes pueden dominar correctamente la melodía y el ritmo de las canciones. Al mismo tiempo, recopilamos y apreciamos las obras relacionadas de Nie Er, para que los estudiantes puedan experimentar las diferentes emociones expresadas por los estilos de obras de diferentes épocas.
Hice arreglos para que los estudiantes escucharan la canción "Newspaper Selling Song". Como esta canción es muy familiar y los estudiantes generalmente saben cantarla un poco, diseñé la sección rítmica para lograr el clímax del efecto del aula. Preparé algunos trozos de periódicos como accesorios para cada estudiante, dejé que los sostenieran en sus manos y luego bailaron al son de la música. "La la la, la la la, soy un poco experto en vender periódicos ..." Los estudiantes parecían ser los pequeños que interpretaban al periodista en la obra, estaban llenos de interés y lograron plenamente el efecto de enseñanza. Reflexión sobre la Enseñanza de la Música en la Escuela Primaria 2
La enseñanza de la música en la escuela primaria incluye dos vertientes: la enseñanza presencial y las actividades extraescolares, combinadas con el equipamiento de enseñanza musical de nuestro colegio y la base musical de los alumnos, de hecho en esta. etapa nos centramos principalmente en clases de canto. Mi enfoque específico es:
1. Guiar a los estudiantes para que lean la letra.
Después de cantar la canción, se puede guiar a los estudiantes para que reciten la letra en mandarín relativamente estándar y fluido. Deben prestar atención a la precisión y claridad de la pronunciación y enunciación, y las palabras deben pronunciarse de forma clara. y tono redondo. Al mismo tiempo, según el contenido de la letra, los estudiantes reciben una educación ideológica y moral en el patriotismo, el amor al partido y el amor al socialismo.
2. Guíe a los alumnos para que comprendan la emoción de la canción.
En la esquina superior izquierda de una canción, a menudo aparecen emociones de la canción como "afectuosamente", "alegremente", "afectuosamente", "cálidamente", "solemnemente", etc., lo que permite a los estudiantes combinar El significado de la letra debe manejarse adecuadamente al cantar.
3. Entrenamiento en lectura musical.
Al leer música, primero proporcione a los estudiantes el tono estándar, es decir, la armadura de la canción. Cuando los estudiantes tienen ciertas dificultades para cantar según notas estándar, se puede realizar un entrenamiento de escalas. Debido al estrecho rango vocal de los estudiantes, si es realmente difícil alcanzar el tono estándar, la melodía se puede bajar apropiadamente y se anima a los estudiantes a practicar escalas con regularidad para ampliar su rango vocal.
4. Enseñar letras a cantar.
Este paso es una formación integral de los primeros cuatro pasos. En primer lugar, los profesores deben cantar dos o tres veces para que los estudiantes escuchen y escuchen. Para frases más largas o más difíciles, primero pueden enseñar a cantar en pequeñas secciones y luego conectarlas para completar toda la enseñanza y el canto con éxito. No se debe permitir que los estudiantes practiquen canto antes de haber aprendido completamente la canción, porque tienen una capacidad limitada para leer música y será difícil corregir frases individuales una vez que cometan errores. Reflexión sobre la enseñanza de la música en la escuela primaria 3
Esta es una canción de primavera muy hermosa y hermosa. La letra es muy simple y la melodía pegadiza facilita que los niños aprendan a cantar. Ayuda a los niños a memorizar la letra. También preparé un cuadro, esforzándome por permitir que los niños comprendan mejor la música y estén dispuestos a interpretar música bajo la guía de los maestros.
El objetivo de esta actividad es comprender las frases de la canción, aprender a cantar las hermosas y alegres emociones de la primavera con una voz clara y brillante, cantar la canción con precisión de acuerdo con las indicaciones del cuadro e intentar utilizar los movimientos corporales para hacerlo; expresar el contenido de la canción; experimentar la interpretación con compañeros de felicidad.
En primer lugar, hice preguntas basadas en el conocimiento y la experiencia existentes de los niños para presentar el tema: "¿Qué estación es ahora?" "¿Cuáles son los paisajes en primavera?" Mostré fotografías, atrayendo la atención de los niños pequeños. Luego, enseñe a los niños a memorizar la letra basándose en el contenido que se muestra en las imágenes. El siguiente paso es profundizar la dificultad y aprender el ritmo de la canción basándose en la memorización de la letra. De esta manera, paso a paso, a través de la guía lingüística, los niños son como "abrirse paso" y todos quedan muy motivados para aprender. Finalmente, combinado con los mapas relevantes del "Libro infantil", los niños pueden aprender rápidamente.
La parte más popular para los niños es la interpretación final de la canción, porque los movimientos son simples y fáciles de aprender, y los movimientos de niños y niñas son ligeramente diferentes, por lo que les resulta muy interesante interpretarla. La sesión gratuita de presentación de socios fue un poco confusa al principio. Pudieron encontrar a sus compañeros rápidamente. Sin embargo, cuando discutieron quién de los cuatro cantaría qué línea, no tenían esa experiencia y carecían del espíritu de cooperación, por lo que. La discusión no tuvo éxito. Algunos equipos tuvieron una disputa. Finalmente, bajo mi guía, entendieron que sólo la cooperación puede hacer que el juego sea más interesante, y comenzaron a aprender a asignarse, y los miembros del grupo se turnaron para cantar diferentes frases. . Reflexión sobre la enseñanza de la música en la escuela primaria 4
"Pequeño partido de fútbol" es una clase de música que se centra en la enseñanza de nuevas canciones. Durante la enseñanza, presto atención a la experiencia emocional de los alumnos.
En primer lugar, creé un escenario para presentar la nueva lección, dividiendo a los estudiantes en tres equipos de atletas. Acompañados por la marcha de los atletas más familiares, caminamos con pasos ordenados para crear una atmósfera para los atletas. para entrar. Esto lleva al tema "Pequeño partido de fútbol". En segundo lugar, se diseñó un tutorial en la enseñanza para resaltar la parte azul de la canción, permitiendo a los estudiantes sentir dos emociones diferentes y resolver las dificultades de antemano, guiándolos así a experimentar las emociones expresadas en la canción. A través de métodos de enseñanza, como la experiencia general de escucha de la canción por parte de los estudiantes, cantando junto con "la" y métodos de escucha y canto, los estudiantes finalmente pueden cantar la canción por completo. Finalmente, se ampliaron los conocimientos, se permitió a los estudiantes repasar juntos los xx Juegos Olímpicos, se presentaron las mascotas de los Juegos Olímpicos y se tocó el tema más familiar "Tú y yo", sublimando las emociones de toda la clase.
Lo que he aprendido más profundamente a través de esta enseñanza es que en futuras actividades docentes, debemos prestar atención a cada detalle del aprendizaje de los estudiantes, guiarlos correctamente y captar los elementos de la música durante el proceso de clase. , para las clases de canto, el tono, el timbre, el ritmo, etc. de los estudiantes deben entrenarse con precisión y deben ser estrictamente requeridos. Por ejemplo, en mi clase abierta, ignoré el tono de los estudiantes y, al mismo tiempo, también. Me sirvió de recordatorio para mi futura enseñanza. Luego, en la enseñanza futura, continuaré investigando y pensando en concentrarme en cultivar las habilidades de los estudiantes y diseñar más actividades musicales que les interesen para que puedan aprender activamente en actividades interesantes. Reflexión sobre la enseñanza de la música en la escuela primaria 5
En las clases de apreciación musical, debemos encontrar formas de permitir que los estudiantes experimenten la música de acuerdo con sus características cognitivas, mejorar gradualmente sus habilidades analíticas y ayudarlos de manera efectiva a utilizar sus conocimientos acumulados para interpretar. ejercicios creativos.
Antes de escuchar música, puede dejar que los estudiantes canten primero el tema musical y utilizar el método de "hacer preguntas" para pedirles que realicen investigaciones sobre "timbre musical, concepción artística, medios, contenido" y otros aspectos después de escuchar música Discusión para lograr el propósito de desarrollar la imaginación musical y desarrollar el pensamiento creativo. Por ejemplo, al escuchar música instrumental, los estudiantes deben "escuchar y memorizar el tema musical", "dividir los párrafos musicales", "encontrar la reproducción del tema", "encontrar el contraste entre las secciones", etc. para que los estudiantes puedan tener una comprensión profunda de la música, comprender gradualmente la razón de la música, dominar la regularidad de la interpretación musical y acumular experiencia creativa a partir de ella.
Cuando los estudiantes entienden una pieza musical, no es el final de la clase de apreciación. Los profesores deben alentar aún más a los estudiantes a crear obras musicales, cultivando así su creatividad musical y sus habilidades de imaginación. Participar en la música cambiando el ritmo y la velocidad de la obra, tocando instrumentos, etc. es un medio para estimular la conciencia creativa y el entusiasmo de los estudiantes.
Por ejemplo, si disfrutas del primer párrafo de "Sendejima", la música representa escenas naturales de vastas praderas y desiertos ilimitados. Deja que los estudiantes intenten cantar o tocar a una velocidad más rápida según el tema original. El tono de la melodía se convirtió instantáneamente en una atmósfera cálida, alegre y alegre. En actividades creativas, los estudiantes comprenden el impacto de los elementos musicales en las emociones musicales. Esto les permitió no sólo comprender la magia de la música, sino también saborear la alegría de la creación. Reflexión sobre la enseñanza de la música en la escuela primaria 6
La música escolar concede gran importancia a la educación de la notación musical, pero los estudiantes son los menos interesados y los más débiles en leer y cantar notación musical simple. Respecto a la enseñanza de la notación musical, he realizado las siguientes reflexiones basadas en mi propia enseñanza:
Todos los aspectos del aprendizaje musical implican el papel de la audición, y el sujeto estético tiene diversas percepciones auditivas de la música (sentido de ritmo, sentido del ritmo, El sentido del tono, melodía, armonía, estructura, imagen, etc.) es la base de la capacidad estética. La base de la notación musical también debe situarse en primer lugar en el cultivo de la capacidad auditiva. Cuanto más lo escuches, más naturalmente tendrás una idea del tono. Una vez que tengas una idea preconcebida del tono y luego cantes la notación musical, será más fácil para los estudiantes captar el concepto de tono.
Por ejemplo, antes de enseñar una canción nueva, primero dejo que los estudiantes la escuchen para tomar la iniciativa. Como profesores de música, no podemos privar a los estudiantes del derecho a escuchar música. Una pieza musical requiere que los estudiantes aprecien plenamente la belleza y las ricas emociones de la música a través de su propia escucha. Preste atención a la enseñanza de "escuchar" y fortalecer la función de "escuchar". Cuando los estudiantes están enseñando, la música que uso es la canción que quieren aprender en esta clase, para que los estudiantes tengan una impresión inconsciente. Sin embargo, este tipo de apreciación tiene como objetivo que el maestro oriente y proporcione una buena base para el aprendizaje. las canciones en el siguiente paso. En este momento, los estudiantes inconscientemente aprenden a escuchar. Antes de aprender esta canción, organicé otra apreciación intencional. Esta es una apreciación inductiva, que inspiró a los estudiantes: "¿Qué emociones sentiste cuando escuchaste la canción cuando estabas enseñando música? ¿Cómo te sentiste después de escucharla?" "... Induce a los estudiantes a asociarse y los guía a apreciar, para tener una comprensión preliminar del estado de ánimo, el ritmo y el contenido de la interpretación de la canción. Al mismo tiempo, la melodía y el ritmo tienen una cierta impresión en el mente de los estudiantes, contribuyendo así a que se familiaricen con la melodía. Este es también el método propuesto por muchos profesores de cantar primero la letra y luego cantar la notación musical. Pero cantarlo una y otra vez puede distraer fácilmente a los estudiantes y perder el interés.
Por lo tanto, es necesario cambiar varias formas al escuchar, para brindar a los estudiantes una sensación hermosa y al mismo tiempo fortalecer su sentimiento de escucha. Reflexión sobre la enseñanza de la música en la escuela primaria 7
"El arbolito crecerá pronto" es una nueva canción que se enseña en primer grado. El primer grado es el grado inicial. Al comienzo del año escolar, presto más atención a cultivar los hábitos de estudio de los estudiantes, especialmente a cultivar el interés de los estudiantes en aprender música. Sobre la base de una cuidadosa preparación de las lecciones, utilizo métodos de canto modelo para contagiar a los estudiantes e inspirar su pensamiento, para que puedan cantar con emoción.
Mi enseñanza comienza con el interés. En el primer grado, utilizo activamente varios métodos de enseñanza, como multimedia y canto, movimientos vívidos, lenguaje vívido y juegos para permitir que todos los estudiantes logren sus objetivos. Después de un período de entrenamiento, el ritmo, el tono y las habilidades de interpretación de los estudiantes se han templado. Para esta canción, llevo a los estudiantes al mundo de la música escuchándola en el aula. Cuando enseño nuevas canciones, uso Mi modelo. cantar hace que los estudiantes se sientan felices y animados con un poco de salto cuando escuchan "Little Trees Grow Tall Fast" por primera vez. Les permite hablar sobre sus sentimientos internos y seguir el ritmo de la música para hacer movimientos y familiarizarse. con la canción. Está en línea con la segunda fase de la reforma curricular para "escuchar primero". El nuevo concepto de "enfoque cinestésico" ha mejorado la capacidad de los estudiantes para apreciar la música. En el proceso de aprender esta nueva canción, la aprendí paso a paso desde lo menos profundo a lo más profundo de acuerdo con las características de edad de los estudiantes. Los estudiantes hablaron y actuaron activamente en clase, lo que refleja el nuevo concepto de interacción maestro-estudiante centrado en el estudiante. Luego, los estudiantes se dividieron en grupos para crear letras basadas en las nuevas canciones. Dado que era el primer intento de los estudiantes de crear letras, estaban muy interesados a través de la discusión, crearon dos nuevas letras y su interpretación fue bastante satisfactoria.
Por supuesto, todavía hay algunas deficiencias en esta clase:
1. En el proceso de creación de letras, el efecto del uso de multimedia no es satisfactorio y se debe utilizar la escritura en la pizarra. para mejores resultados.
2. Los colores de la producción multimedia no son lo suficientemente brillantes, especialmente al crear letras, el color de las letras adaptadas debe resaltar.
En el futuro proceso de enseñanza, buscaré activamente más consejos de profesores experimentados y me esforzaré por mejorar mi enseñanza a un nivel superior. Reflexión sobre la enseñanza de la música en la escuela primaria 8
"Vals de cuco" es una lección de apreciación que contiene dos puntos de conocimiento: el ritmo de 3/4 de tiempo y las características del vals.
El nivel cognitivo y la reserva de conocimientos de los estudiantes de tercer grado en esta área son muy limitados y el vals es muy nuevo para ellos y difícil de entender. Por lo tanto, cómo movilizar el interés de los estudiantes por aprender y sentir las diferentes emociones de la música y las características vivas y vivaces de la música de baile es la clave de esta lección. Es difícil para los estudiantes adquirir conocimientos de forma feliz y sencilla durante el proceso de apreciación y comprender la estructura de la música. Esto requiere que los profesores se basen en los estudiantes, expliquen cosas profundas en términos simples y creen un ambiente de aprendizaje hermoso y relajado para los estudiantes.
Al preparar las lecciones, trabajé duro en el diseño de la enseñanza, especialmente en la conexión y la integridad de los vínculos de enseñanza, así como en el diseño, los puntos clave y el manejo de las dificultades. En el diseño del plan de lección, intenté centrarme en los elementos característicos de la música misma y consideré la lógica del lenguaje varias veces, esforzándome por permitir que los estudiantes comprendieran las intenciones del profesor y participaran activamente.
El estudio de "Cuckoo Waltz" se divide en tres partes: primero, escuchar en su totalidad; en segundo lugar, escuchar atentamente por secciones y finalmente, escuchar en su totalidad para comprender la estructura de la música y resumir las características; del vals. Estudiantes Básicamente capaz de captarlo. Cuando escuché por primera vez, pedí a todos los estudiantes que cerraran los ojos, movieran sus extremidades libremente con el sentimiento de la música, usaran su imaginación y les permitieran experimentar las emociones de la música a través de la audición. El efecto didáctico de esto es muy bueno. Bueno, y la atención de los estudiantes está muy concentrada, los sentimientos que resumieron también están en su lugar. Creo que la clase de música no es una clase de chino, ni es cualquier otra materia. No necesitamos usar demasiadas palabras para presentar o explicar. Debemos guiar a los niños a escuchar, sentir, expresar y crear en base a la música misma. Esta es la clase de música que los niños necesitan. Reflexión sobre la enseñanza de la música en la escuela primaria 9
En primer lugar, utilizo el método del rap de canciones infantiles para presentarlo. A través de los estudiantes diciendo y ejecutando canciones infantiles, el entusiasmo de los estudiantes se lleva al aula. lo que tiene un cierto efecto en el aprendizaje de canciones posteriores.
En el proceso de aprender canciones, utilizo la narración para presentarlas. A través de la introducción de la historia y la creación de situaciones, atraigo firmemente la atención de los estudiantes y, al escuchar (apreciar las canciones) y hablar (intercambiar sentimientos), los guío. que los estudiantes descubran la inversión entre animales en la canción, revelando así el título de la canción.
A continuación, permita que los estudiantes escuchen canciones y las compongan. Crear compilaciones antes de aprender canciones les permite escuchar más, por lo que les resultará mucho más fácil aprender más adelante. lo que hacen los estudiantes Al experimentar las diversas formas de canciones, no solo se deja mucho espacio para que los estudiantes experimenten de forma independiente, impulsándolos a participar activa y proactivamente en actividades de aprendizaje, sino que también les brinda oportunidades para cooperar y experimentar la alegría de trabajar. con otros.
La creación es un campo del aprendizaje musical que libera la imaginación y el potencial de pensamiento de los estudiantes. Es de gran importancia para cultivar talentos innovadores con habilidades prácticas. En el proceso de creación de letras, se guía a los estudiantes para que comprendan el conocimiento natural correcto mediante la creación de letras y títulos de canciones, cultivando así las habilidades innovadoras de los estudiantes.
Sin embargo, hay muchas deficiencias en la enseñanza de esta lección, como la falta de algunos dibujos del bosque en la pizarra y el almacén principal de canciones. Con estas cosas, la atención de los estudiantes mejorará enormemente. Estará muy concentrada. Esta unidad trata sobre canciones infantiles y rap. En el proceso de enseñanza, se deben agregar más canciones infantiles para acortar un poco el proceso de aprendizaje de canciones, de modo que el interés de los estudiantes en aprender mejore considerablemente. Reflexión sobre la enseñanza de la música en la escuela primaria 10
En la clase de música de segundo grado, el primer día de clases, enseñé canto enseñando "Outing".
En la enseñanza de esta lección, tomé en cuenta la situación real de los estudiantes y movilicé el entusiasmo de los estudiantes por aprender a través de "jugar" muchas veces, esforzándome por permitirles "aprender jugando y jugando". mientras aprendes". Comencé con el juego de práctica de respiración "Bubble Bubbles" para que los niños experimentaran el uso de la respiración al cantar a través de juegos familiares. Luego, podrás aprender canciones escuchándola cantar, leyendo la letra según el ritmo, cantando, entendiendo las canciones analizando las frases y las letras, y cantando con emoción. En la sesión de expansión, hice arreglos para que los estudiantes practicaran el ritmo mediante el acompañamiento de canciones, y mediante el acompañamiento de canciones, los estudiantes podían repasar las canciones sin saberlo.
Mis arreglos para toda la clase son relajados y relajados, para que la mayoría de los niños puedan completar sus tareas de aprendizaje felices.
Aunque durante el análisis académico, ya había pensado que podría haber niños en la clase que no podían disciplinarse a sí mismos, todavía no estimé completamente lo que sucedería en el aula para los niños que habían sido incapaces de disciplinarse. impartido por sus padres durante tres períodos, lo que resultó en No se pudo movilizar la atención de aprendizaje de todos los estudiantes en el aula.
En la sesión de actividades grupales, debido a que los estudiantes estaban en la clase de abajo, los asientos eran diferentes a los de las aulas de música habituales y no pudieron encontrar sus propios grupos de actividades ni líderes de grupo, lo que resultó en que algunos niños no pudieran participar en la enseñanza. actividades en el tiempo. En respuesta a la situación vivida en las aulas, creo que no he brindado suficiente capacitación regular a los estudiantes y necesito fortalecerla en el futuro para asegurar el buen progreso de la docencia. Además, fortaleceré mi comprensión de los niños con poca autodisciplina en cada clase y "conócete a ti mismo y al enemigo, y nunca serás derrotado". Sólo así podremos brindar una educación oportuna y específica en el aula para que podrán completar mejor sus estudios.
"Pregúntale al canal qué tan claro está, para que haya una fuente de agua viva." A través de la clase de hoy, siento la importancia del aprendizaje continuo y la reflexión oportuna. Reflexión sobre la enseñanza de la música en la escuela primaria 11
“De paseo” es una canción infantil. La melodía es suave y pegadiza y a los estudiantes les encanta. El rango de la canción no es amplio, solo nueve grados, lo cual es conveniente para que los niños aprendan a cantar. Esta canción es el contenido de la primera lección de canto del segundo volumen del segundo semestre del segundo año. Consolidar las rutinas de enseñanza del canto durante la clase: posturas de canto y posiciones vocales, sonido natural, sin gritos ni exigencias de canto.
Este curso utiliza la enseñanza situacional en el diseño de enseñanza, permitiendo a los niños aprender conocimientos a través de actividades musicales en salidas y ampliar las actividades musicales a través de su propio pensamiento. A medida que se desarrolla la trama de la historia, los niños desarrollan sus habilidades de canto, música instrumental y actuación. Al mismo tiempo, los estudiantes están más concentrados en clase y el ambiente del aula es muy activo. El diseño de enseñanza de esta clase se enfoca en permitir que los estudiantes aprendan en actividades musicales. Los niños se desempeñaron muy activamente en clase y pudieron participar activamente en discusiones durante las actividades grupales. Sin embargo, no hay tiempo suficiente para que los estudiantes practiquen y actúen en clase, y los resultados de las discusiones activas en algunos grupos no se experimentan a través de la práctica. No podía mostrar mis habilidades delante de todos. Porque en la enseñanza futura, los estudiantes deberían tener más oportunidades para practicar y expresarse. En las clases de música, lo más importante es desarrollar la confianza de los estudiantes en el canto.
Un tema que requiere reflexión es cuánto tiempo de práctica se debe dar a los estudiantes en clase. Creo que algunos ejercicios en las clases diarias son esenciales. También se les debe dar a los estudiantes más tiempo para que comprendan las nuevas canciones en clase, y se les debe dar tiempo suficiente para que cada estudiante suba al escenario y se muestre. Así que dejaré que los estudiantes practiquen más en clases futuras. Reflexión sobre la enseñanza de la música en las escuelas primarias 12
La enseñanza regular es la principal forma de enseñanza de la música en los grados inferiores de las escuelas primarias. Desempeña un papel importante en el desarrollo de la calidad musical de los estudiantes, cultivando la confianza en sí mismos y la confianza en sí mismos. autonomía y formación de la personalidad, a través de la enseñanza, creo que hay varios puntos a los que se debe prestar atención en la enseñanza:
1. La enseñanza a menudo está estrechamente relacionada con los materiales didácticos. Conocimientos musicales básicos en el aula. Por lo tanto, los profesores deben preparar las lecciones con cuidado y diseñarlas con cuidado, prestando atención a la combinación perfecta de conocimientos, arte y habilidades en canto y natación.
2. Durante la enseñanza, debemos prestar atención a la mayoría de los estudiantes y a la amplitud de los juegos, para que todos los estudiantes puedan participar activamente en las actividades del juego.
3. El contenido y la forma del juego deben ser animados. De acuerdo con las características fisiológicas de los estudiantes de grados inferiores. Características psicológicas y características de edad, todos los aspectos de la enseñanza deben organizarse razonablemente de acuerdo con los requisitos de los "Estándares del plan de estudios de música". Paso a paso desde lo menos profundo a lo más profundo.
4. Prestar atención a la comunicación emocional entre profesores y alumnos. Los profesores no sólo deben "dirigir" y organizar, sino también participar activamente en el juego. Dar pleno juego al liderazgo de los profesores y al papel principal de los estudiantes para aprender junto con los estudiantes.
5. No solo debemos enfatizar la coordinación y unidad general, sino también prestar atención al desarrollo de la personalidad de los estudiantes. Debemos elogiar y alentar rápidamente el desempeño positivo de los estudiantes, prestar atención al desarrollo de la inteligencia de los estudiantes. y cultivar la capacidad de observación, la memoria y las habilidades de pensamiento de los estudiantes, mejorar la agilidad y flexibilidad de los estudiantes.
Las clases de música en el siglo XXI son enciclopédicas. A través del aprendizaje musical, los estudiantes no solo deben dominar los conocimientos musicales necesarios, mejorar gradualmente sus sentimientos y comprender la capacidad de la música sobre sus hombros, sino también aprender sobre el mundo. a través de la música, ampliar sus horizontes, mejorar continuamente su alfabetización cultural musical, para que los estudiantes puedan recibir influencia cultural en el aula de música y convertirse en sucesores calificados con buenos logros artísticos. ;